中国音乐通史(4)

《海青拿天鹅》：是我国目前所见最古老的一首琵琶套曲，流行于元代。此曲生动地描写了海青捕捉天鹅时激烈搏斗的情景，全曲共有十八段，是一首标题性的琵琶乐曲，该曲运用了手弹琵琶的多种技巧，具有强烈的艺术效果及重要的考古历史价值

南戏：南戏是宋元时期流行于南方且以唱南曲为主的一种戏曲形式。元初，南戏的发展一度受到压抑，元中期以后，随着元杂剧的衰落，南戏得到了发展的机会，元末明初，南戏大盛。其音乐特点有：宫调使用方面不受宫调的限制，可以随时换韵；演唱方面没有一人主唱的定规，剧中角色根据需要均可随时演唱，创造了对唱、轮唱、合唱等演唱形式；音乐风格方面以唱南曲为主，风格细腻委婉，一般采用五声音阶；曲牌的运用方面已形成了一些固定的联缀习惯。南戏代表作有“四大传奇”《荆钗记》、《刘知远》、《拜月亭》、《杀狗记》，《琵琶记》也是一部有重大影响的南戏作品，与“荆、刘、拜、杀”并称五大传奇。

四大声腔：元代末期，南戏在流行中与各地民间音乐相结合，派生出来的许多唱腔得到了发展。至明代，形成了具有代表性的。海盐腔（浙江海盐）、余姚腔（浙江余姚）、弋阳腔（江西弋阳）和昆山腔（江苏昆山），号称为“四大声腔”。其中昆山腔是四大声腔中流传最广、留存最久的戏曲音乐

魏良辅：明代艺人，他对昆山腔的改革主要是把“平直无意致”的昆山土戏改为“水磨腔”，在唱法上强调吐字、过腔、收音、新腔，清柔婉转，焕然一新，还丰富了乐队的配置。明代梁辰鱼写作《浣纱记》，促进了昆山腔的流行，奠定了昆山腔的地位。

汤显祖及《临川四梦》：明代著名的文学家和戏剧家，以戏曲《临川四梦》名闻天下，“四梦”是《紫钗记》、《还魂记》（即《牡丹亭》）、《南柯记》、《邯郸记》，其中成就最高、影响最大的是《牡丹亭》。《临川四梦》是现存乐谱最多的戏曲古本。

《魏氏乐谱》：明末移居日本的宫廷音乐家魏双侯带去了200余首曲谱，后由他的四世孙魏皓将其中的50首编印成《魏氏乐谱》，用工尺谱记谱，反映了明代部分宫廷歌曲的风貌。

智化寺音乐：智化寺音乐又称智化寺京音乐，是北京以明正统年间修建的智化寺为中心的几处寺院的僧人递代相传地保存下来的管乐。目前存现的最早乐谱抄本是清康熙三十三年由智化寺僧人所抄的《音乐腔谱》。

《聊斋俚曲》：清代著名作家蒲松龄将《聊斋志异》中的部分故事，以当时流行的小曲填词，创作了有故事情节的长篇叙事音乐，称为“聊斋俚曲”。其音乐特点质朴、优美，虽只有一个演员演唱或说白，却能达到“见者感而闻者泣”。

《九宫大成南北词宫调》： 戏曲说唱曲谱，成书于清乾隆十一年，是一部研究南北曲音乐的较为丰富的曲谱。

明清民间器乐合奏：明清时期，民间的鼓吹乐，丝竹乐等形式遍布全国，重要乐种有：十番锣鼓，简称十番或锣鼓，流行于江南长江下游地区，按演奏形式可分笛吹锣鼓、笙吹锣鼓、粗细丝竹锣鼓和清锣鼓等多种编制，音色变化丰富、情绪热烈；十番鼓，流行于江苏南部无锡、苏州和常熟等地，民间器乐乐种，演奏乐手一般5—10人，鼓和笛是主要乐器；潮州音乐，主要流行于广东潮州、汕头地区的民间器乐乐种，分广场乐和室内乐两类；福建南音，又称南曲、南管，流行于闽南、台湾等地和东南亚一带，历史悠久，保留了古代某些音乐风貌，被誉为中国音乐的活化石；西安鼓乐，流行于陕西西安地区；山西八大套以及辽南鼓吹。

梅兰芳：明末清初著名京剧演员，其祖父是梅巧玲。梅兰芳对近代京剧的贡献有：1.上演了时装新戏和古装新戏；2.融旦角与青衣于一身的“花衫”新行当，形成“梅派艺术”；3.梅兰芳对京剧伴奏音乐也有改革，他在京剧伴奏中加用了二胡、月琴，在一些新戏中采用了新的配乐手法，他是一个大胆改革的艺人；4.为中国传统表演艺术和音乐赢得了国际声誉。

苏州弹词：主要流行于我国东南沿海的江苏、浙江地区的说唱曲种。弹词艺术家，如陈遇乾、俞秀山、马如飞，号称“陈调、俞调、马调”，陈调苍凉豪放，俞调委婉动人，马调雄健质朴。

梨花大鼓：说唱音乐，清末最先流行于山东农村，梨花是犁铧的谐音，进入城市大约在19世纪下半叶，演唱梨花大鼓的名艺人有“北口”创始人何老凤、“南口”创始人王小玉。梨花大鼓的发展对后来的山东琴书、京韵大鼓等曲种的发展都有影响。

京韵大鼓：说唱音乐，清末主要流行于天津一带，其后结合北京方言特点，吸收京剧等戏曲艺术在唱腔和表演方面的经验，逐渐形成了京韵大鼓，刘宝全、白云鹏、韩永禄等对京韵大鼓进行了较大的革新和创造。

华彦钧：我国现代民间音乐家，又名阿炳，在二胡、琵琶演奏方面都有深湛的技巧。创作有：二胡曲《二泉映月》、《听松》、《寒春风曲》；琵琶曲《大浪淘沙》、《昭君出塞》、《龙船》。

广东音乐：

古琴音乐的发展：古琴是中国古老的拨弦乐器，也是我国古代文化中很重要的乐器。琴在周代已有，在西汉时定型，属平放弹弦类乐器，共有七根弦，亦称“七弦琴”，由于历时久远古老，现代又称“古琴”，琴的名称最早见于春秋末期的《诗经》。据《列子》《吕氏春秋》的记载可以推断出当时已有琴独奏艺术的存在，琴在汉魏六朝时期曾是相和歌的伴奏乐器之一，隋唐九、十部乐中亦用作伴奏乐器，中唐曹柔创制的古琴记谱法——减字谱一直沿用至今。在长期的历史发展过程中，形成了独特的演奏艺术和各具特色的各种流派：春秋战国时期的孔子、伯牙、师旷，汉魏时期的司马相如、蔡邕、蔡琰、嵇康等都以弹琴著称；主要流派有明清时期的浙操徐门（徐诜）、虞山派（严澂、徐青山）、广陵派（徐常遇）等。著名琴曲有《广陵散》，又名《广陵止息》，最初是东汉末年产生于广陵地方的一首琴曲，内容一般认为是《琴操》中记述的《聂政刺韩王曲》，曲谱经历代传授，后来保存在明朱权编辑的《神奇秘谱》中；《酒狂》，传为魏晋时期阮籍所作，表达了形体虽在世上，思想却已超脱的状况，音乐基本上是一个主要曲调在不同高度上稍加变化重复，每三个音第二拍重音，有点醉酒后摇摇晃晃的感觉；《碣石调·幽兰》：传自

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