中国音乐通史(3)

法曲：唐代宫廷燕乐中的一种重要形式，以器乐表演为主，因用于佛教法会而得名，其风格特点是较为清淡优雅，其曲调和乐器的运用承袭了汉民族清乐体系的精华，同时又吸收了佛教道教和外族音乐。《霓裳羽衣曲》是法曲之中著名的一首。

变文：是唐代佛教寺院用于宗教宣传的一种说唱形式，其名称来源于佛教语汇。佛教徒在宣讲教义时利用讲故事方式进行宣传，称为“俗讲”，所用的讲唱本子叫“变文”。变文是一种散文和韵文交替出现的说唱形式，内容多为讲说佛经故事。后来，创造出世俗性变文。1900年在敦煌藏经洞发现的变文是我国目前保存最早的说唱本子。

《敦煌曲谱》：又称《敦煌琵琶谱》，是后唐时期抄写的一份曲项琵琶用的燕乐半字谱。最早发现于敦煌，是流传至今的一份琵琶曲谱。《敦煌曲谱》由二十个谱字书写，共抄有二十五首曲子。

唐代音乐机构：唐代音乐高度发达，其音乐机构的规模是空前的，太常寺是唐代掌管礼乐的最高行政机构，大乐署、鼓吹署是隶属于太常寺的音乐机构，属于政府管理，兼管雅乐和俗乐，教坊和梨园则隶属于宫廷管辖。大乐署主管对宫廷艺人的训练和考核，管理制度相当严格，艺人的成绩决定其所获得的官职，大乐署的乐工达一万多人，是太常寺所属的主体机构；鼓吹署专门管理仪仗中间的鼓吹音乐，是卤簿与军乐的官署；教坊是从政府管理的音乐机构中独立出来的，由宫廷直接管理的音乐机构，有左右两个教坊，乐工多为女性，左教坊中的乐工是具有高水平的歌舞人才，右教坊中的“ 弹家”，是为左教坊歌舞伴奏的器乐演奏者；梨园是唐玄宗在禁苑设立的音乐机构，以教习、演奏法曲为主“为丝竹之戏”多为男性。唐代音乐机构的建立都是为了适应当时音乐发展的需要，尽管它们的规模、职能各不相同，但却培养了大批音乐人才，促进了唐代音乐的发展。

宋元市民音乐的发展概况：市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。宋元时期市民音乐活动的场所是瓦子勾栏，“瓦子”也称“瓦舍”或“瓦肆”，是以娱乐为主要内容的商业集中点；“勾栏”是瓦子中用栏杆或巨幕隔成的艺人演出的固定场子，表演各种民间技艺。南宋时期已出现很多民间艺人的行会组织——书会和社会。书会是指专为说话人、戏剧演员编写话本和脚本的行会组织，其中成员一般称为“书会先生”或“书会才人”；社会是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。表演内容为鼓子词、诸宫调、唱赚等民间器乐合奏的艺术形式。

诸宫调：北宋时期民间艺人孔三传创造出一种新的大型说唱音乐形式，因其运用多种宫调而得名，是一种有说有唱、说唱相间、以唱为主，表演情节复杂的长篇故事的说唱音乐形式，诸宫调的音乐来自唐宋以来的大曲、曲子及当时北方流行的民间乐曲。 陶真：宋代在农村流行的一种说唱形式，题材和歌词较为通俗，“路歧人”是陶真的主要表演者，陶真的伴奏乐器主要是琵琶。 曲子：宋代曲子是在民间歌曲的基础上发展起来的一种艺术歌曲，继承了隋唐以来的民歌、曲子、大曲、法曲中的部分音乐，其曲调称为“曲子”，歌词被称为“曲子词”，多为长短句，其创作方法大多是依乐填词，常用的技法：“减字”、“偷声”、“摊破”、“犯调”等。“减字”是减少原词字数，“偷声”是增加原词字数，“摊破”是在原曲牌的基础上增加乐句，“犯调”是把属于不同曲牌的乐句连接起来，形成一个新的曲牌。宋代曲子的体裁形式主要有“令”、“慢”、“引”、“近”、“序”、“歌头”等，“令”一般指较为短小的曲牌，“慢”是指较为长大且委婉抒情的曲调。

唱赚：宋代，曲子的进一步发展出现了以鼓、拍板和笛为主要伴奏乐器而清唱套曲的一种表演形式，唱赚的曲体结构在北宋时已经确立，主要有缠令和缠达两种曲式。

鼓子词：流行于宋代，因主要用鼓伴奏而得名，其结构特点是在一个节目中只重复使用一个曲牌。鼓子词有两种形式：一种是有说有唱，属说唱音乐类；一种是只唱不说。

宋杂剧：宋代的杂剧既是各种伎艺的统称，又作为一种戏剧艺术形式。表演结构通常由三部分组成：一.艳段（情节简单的日常生活熟事）二.正杂剧（复杂的故事）三.散段（滑稽表演）。宋杂剧的音乐主要是吸收了唐宋大曲、法曲、唱赚、诸宫调以及各种流行词曲的曲调。宋杂剧已形成了固定的角色行当。

姜夔和《白石道人歌曲》：南宋词人、音乐家，字尧章，号白石道人，世称姜白石。他工于诗词，并能吹箫、弹琴和作曲，音乐理论方面也有很深造诣。他的作品大多数是纪游与咏物之作，他一生在游离飘零中度过，因此他的作品多带有惆怅、伤感的色彩，感叹其身世也同时流露出淡淡的爱国情思。《扬州慢》和《杏花天影》是他自度曲中的代表作。由他创作的《白石道人歌曲》是极为珍贵的音乐遗产，其中收词曲17首（自制曲14首，古曲填词2首，为范成大曲填词1首），旁注宋俗字谱；祀神曲《越九歌》10首，旁缀律吕字谱；琴歌（古怨）1首，旁缀减字谱；另有《圣宋铙歌鼓吹曲》歌词14首。

宋代器乐合奏：宋代的器乐演奏相当普遍，南宋时期在瓦子勾栏中流行的器乐合奏形式有细乐、清乐、小乐器、鼓板等，多为小型器乐合奏形式。宫廷中的器乐合奏也很盛行，主要有教坊大乐、随军番部大乐、马后乐等。教坊大乐是宫廷燕乐中规模最大的合奏形式；随军番部大乐和马后乐均属鼓吹乐，前者用于宫廷仪仗，约50余人，后者规模较小。

元杂剧：元代，杂剧达到了高度成熟的阶段。元杂剧在剧本、表演、音乐等方面都有着非常严格的规定。元杂剧的结构一般是一本四折，表演由曲、宾白、科三部分组成，曲是歌唱部分，宾白是语言部分，科是动作表演部分。元杂剧是以唱曲为主的一种戏剧，所用音乐称北曲。元杂剧的音乐属曲牌体，其曲牌来源有旧曲，也有当时的创作。其旋律一般采用七声音阶，风格比较刚健豪放，主要伴奏乐器有鼓、笛、拍板和锣等。

元曲六大家：元代最有代表性的六位杂剧作家，他们是：关汉卿，元杂剧的奠基人，代表作《窦娥冤》、《救风尘》、《望江亭》、《单刀会》；马致远《汉宫秋》；郑光祖《倩女离魂》；白朴《墙头马上》；王实甫《西厢记》；乔吉甫《两世姻缘》。

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