陈丹青,我们为什么要画油画(11)

有个秘密，这些画可以变成商品，一小撮人很幸运能够进入拍卖行进入商品流通系统，让另一撮有钱人多了一个投资渠道，中国今天还没有出现真正的收藏家。十个人买画都是当股票买，十年以后抛出去，甚至几个月就抛出去。出了这个院墙问一问马路上的大众，你有没有兴趣看油画或是山水，他不要看那个！当代艺术又有了另外一个神话，当代艺术为了把艺术从博物馆，资本家，贵族，有钱人手里解脱出来，他有很多理论做了很多实践，但是当代艺术不在争这件事情了，他们承认再前卫的艺术，再决裂，最后的命运还是放进博物馆。德国的博伊斯最大贡献就是拒绝跟任何的博物馆，有钱人来往，他想告诉人们每个人都是艺术家，整个社会生活就是雕塑，最后怎么样老百姓依旧不知道谁是博伊斯，只有一小部分知识分子知道他，他的画被很珍贵的保存在博物馆，警察看着，仍然变成财富。所以这是一个困境，总有人想打破原有的束缚，结果又掉进另一个束缚，不是政治的束缚就是商业的束缚，你了解了这些情况再回头来想我为什么要画油画？画给谁看？谁需要我这幅画？现在画油画真的没有当初画油画的兴奋感，当时我们就想进入全国美展，进了美展真的会有好多工人农民来看，画家都希望自己的画被最多的人看到，这种兴奋感今天没有了。今天在高碑店办个展览其实就是朋友们在看，时间一到就下墙。绘画造成的兴奋感和内在影响力的时代早就过去了，今天兴奋的是电视，电影，推特，网络。

交流者九：陈老师，我认为现在很多作品还存有苏联的风格。

陈丹青：我自己的作品就有苏联的风格，中国人画的所有作品背后都有参照物。 提问者九： 油画在中国发展这么多年，是否行成了自己的路子？

陈丹青：有了，虽然油画传进来已经很久时间，但是中国人主动出去学油画，大约起于1910年至1920年前后。我是1978年上美院，我的老师是靳尚谊和侯一民，侯一民的老师是吴作人，吴作人和徐悲鸿的老师是法国艺术学院，比利时艺术学院的老师，就这么一个关系。当我们这代人出了名：罗中立，何多苓......就有人学我们，现在的年轻人他作品后的参照背景已经和欧洲没有关系了，他或者在学朝戈，毛焰，曾梵志，方力钧，张晓刚......当今的艺术杂志你打开，各种艺术你都可以看得出他在学谁，学的系统越来越本土化，所以我说中国油画已经本土化了，中国今天画的油画和欧洲越来越没有关系。返回到民国去看，反而会发现那时候的油画真的和欧洲有关系。现在年轻人学的是各美术学院的权威画家和画圈里的有名画家，我暂时不给这样的现象下个结论。85运动是个讯息运动，那个时代出国的人很有限，出去以后就是买大量的画册，同时翻译界也在翻译西方的哲学，萨根，海德格尔，罗兰巴特，维特根斯坦。以前是直接学外面，现在学的是当时最早学的那个人！我们现在办这么多展览，应该多办一些对比展，比方说把当年法国沙龙的画请进来，把徐悲鸿的画和他们一起展，或者把苏维埃红色年代的画请进来，跟咱们50,60年代的画一起展，波普，行为，装置一样和国外艺术作品一起展，把这个关系接上，我们究竟是在学谁，这样的展没有人在做，这才是老实的态度。这样的展览可以帮我们说出很多的真实，理清很多的账本。中国是非常健忘的民

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