轻人,我的感受也不一样。现在弄电脑,弄手机要请教比我孩子还小的年轻人。我只好选择一种自己会做的,或是做的比较久的一件事情去做,我知道在油画的圈子里面谈油画过时了,和大文化不搭调是很困难的一件话题。据我所知靳尚谊先生也发表过这样的意思:咱们中国人的油画永远画不过西方人,这是外面过来的东西,今天的年轻人应该研究中国传统。所以这就变成一个蛮尴尬的处境,学生们看到的成功者,无论是卖画也好还是当官也好,这些人都成功了可是这些人不让我做现在我正在做的事情,所以他会有错位很难适应这种情况。归结为中国的现代化过程太快了,从79年改革开放到今天三十多年过去了,中国真的从前现代社会变为了后现代社会,很多事情不容易适应,看到年轻人在画油画心情真的很矛盾,我知道他的问题在哪里,如果有才气人经过时间训练他会进步,虽然进步但是仍然在做着一件不太有价值的事情,只要他问我一句你为什么还在画油画,我就蒙掉。
交流者八:油画有没有价值,是因为和社会发展不相匹配?
陈丹青:这要细说油画怎么回事,你要知道13世纪怎么会出现湿壁画,14,15世纪为什么会有油画,16,17世纪巴洛克的绘画为什么会是那样的......你得了解那个时代,那是个宗教的时代,意大利文艺复兴实际上是教堂里的艺术,你今天到罗马,佛罗伦萨,威尼斯或者托斯卡纳,你就会明白我们在画册上一张张的单张画全都在墙上,墙是分好的,有的是主祭坛有的是小祭坛,有的是进门的走廊,有些是门外的偏廊。每幅画放在那当时是起到一个教育功能,崇拜功能,我们今天欣赏这幅画多么伟大,那个时候不是在欣赏这些画,那个时代的人看到画里的耶稣他们就真的认为那是耶稣,他为我们死了被钉在十字架上,血流下来很感动!可是今天我们在看这些画,我们会研究它的风格,密码和画背后的讯息。经过多少世纪以后又解读出美学来,这是后人的事情,当时就是为了宗教,后来到了巴洛克时期是服务于贵族,18世纪末是为了革命,一直到印象派才出现一种绘画态度完全为了快乐,所谓纯绘画......这才导致我们看到每一个时期的画那么不一样。反过来国画的情况也一样,现在国画的尺寸越画越大因为展厅越来越大,墙面越来越大,每个人成名的野心也越来越大,只要进入了传媒系统,你总是在假想我的画要被人看到。古代不是这样的,比方说“四王”,他们就是江南区域的人,包括元代的赵孟頫,王蒙......这一代的人没有展览馆,没有美协,没有杂志,没有今天所有的传播工具。当时山里面住着一个地主,同时又是朝廷里的官,退休或被贬,这些人文化水准非常高,从元代开始形成了文人画传统,当时的画绝对不是挂起来给人看的,长卷,中堂,会选择一个天气好的季节挂出来,再杀口猪,就会把周围的朋友请过来在家里看看,甚至是两个老朋友好久没见了,见面后把画从抽屉里拿出来品鉴,友人们当场再写两句,是一种文人的交际方式。切磋艺术寄托性情,不是供展示,流通使用。董其昌一辈子没有办过展览,一辈子没有出过一本画册,他见到宋人,元人的画有时候是在船上看到的,有时候是在大地主家里看到的,不是在博物馆。可是我们现在还在那样的画山水就变成了一小撮人的事情,尤其和拍卖行有关系,再也不是文化交流的高尚游戏。从大的文化需求来讲,我们今天不应该有这么多人还在画油画,画山水。但这背后
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