电影产业分析

从2002年张艺谋的《英雄》首开中国商业大片先河，到刚刚过去的2011年中国的大片时代已经走过了10个年头了。中国的大片从此由少到多，由幼稚逐渐走向成熟，从而使得中国的电影产业也进入了繁荣时期。本文从近几年的国产商业大片来分析其对电影产业的影响及启示。

一 注重人才培养和技术进步

有专家称，中国电影已经到了不差钱的地步，当务之急是怎样有效地提高影片质量 ，精益求精，拍摄出一批既真实又在艺术上有所成就的优秀影片。这话固然是不错的，但是当今中国电影界的技术和人才方面和好莱坞相比还是有相当大的差距的。“抛开电影文化价值体现和电影语言本身，《阿凡达》让我们发现外在的形式有时候可以确定影片的生命力是否强大。”国家广电总局电影局副局长张宏森认为，正是对电影的独特优势的努力开拓，让更多人不再满足于在电视上、网络上看电影，而选择走进电影院。“这一独特优势的关键就在于通过技术手段，对在黑暗中集体观影感受的极度强化，让电影创作服从于观众的观影需求。”而演员吴刚也认为，当前中国电影的制作手段相对落后，工艺水准也与发达国家的同行们差距较大，必须认真学习。

技术条件之外，电影制作各方面的人才缺口亦是多位业内人士所关心的问题。著名导演冯小刚新片《唐山大地震》对地震时大地晃动、楼房垮塌、尘雾弥漫等场景，运用分层拍摄、电脑合成等一系列高精尖手段。由于国内技术尚不成熟，只能依赖欧美和韩国技术顾问进行指导，但因为成本控制，很多设想无法实现。目前，中国专门从事化妆、服装、道具、视听声画等特效制作的企业与人才奇缺。国有电影企业虽然实力雄厚、设备一流，但专业技术人员缺乏；而民营公司虽具有人才引进的优势，但由于资金缺乏，设备投入不足，也阻碍了科技的创新。而这些技术和人才上的缺乏也导致某些准求影片质量的导演不惜花重金请外国的团队来制作影片。例如冯小刚在战争片《集结号》当中为了营造战争场面的真实感和残酷性，特地请来了韩国影片《太极旗飘扬》的特效制作团队加盟。影片开始的三分之一精彩的战争场面一起完美的特效和音响征服了影评家以及观众，获得了各方的好评。无独有偶，张艺谋的新作《金陵十三钗》首度邀请了好莱坞战争特效团队，顶级的制作团队为影片制作出了精良逼真的视听效果。可以说影片的战争场面堪比《拯救大兵瑞恩》，超越《集结号》。

二 注重电影娱乐功能

中国电影产业化开始之前，电影一直被当成了一种文化宣传的工具和载体，忽视了电影本体特性。中国电影一直强调思想性与艺术性，而对于影片的娱乐性给予了较少的关照。而一些主旋律影片更是强调意识形态的宣传及教化民众的作用，艺术性都无暇顾及，更谈不上注重娱乐性了。进入新世纪，中国开始电影产业化改革之后，突出强调了影片的娱乐性，因此促进了中国电影产业的快速复苏和繁荣发展。从电影产业的角度来说，检验影片成功与否的标准只有一条，那就是能不能吸引观众走进电影院。没有观众的电影只能算作一部作品，而不能算作商品，它并没有打开市场并生产商业价值。以往的中国电影由于过分强调电影的教化功能及思想性，拍出来的影片几乎没人去看，造成了电影资源的极大浪费。而张艺谋、冯小刚、陈凯歌、周星驰等人拍摄的商业大片，不仅激活了电影市场，

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