西方音乐史及其经典赏析---超级完整(6)

《诗人之恋》是一部根据海涅长诗改编的声乐套曲。这部套曲共13首歌曲。音乐继承了舒伯特声乐创作的传统,注重对诗歌感情的表现,与舒伯特相比,舒曼的创作比舒伯特更具有个人主观的性质,也更为内含蓄,对人物内心的描绘细腻丰富。

在舒伯特的声乐曲中,声乐和钢琴伴奏两部分的地位是平等的,而舒曼则是把歌声和钢琴更紧密地揉合在一起,有时钢琴部分甚至超过声乐部分。在歌曲的后奏部分,常用钢琴发展出新的乐思,使钢琴与后奏部分与声乐部分共同塑造出诗情画意的功能。

下面介绍《诗人之恋》的第十二首：一个明朗的夏天早晨。诗人沉醉在爱情之中,他把整个心灵都献给了自己喜爱的姑娘,然而薄情的姑娘却与别人结了婚,此时诗人的内心充满着痛苦和心酸,茫然孤寂地独自徘徊。这首歌速度不快,旋律起伏不大,忧伤的曲调表现了失恋时诗人的感情：

一个明朗的夏天早晨， 我在花园里徘徊,

小花儿们在飞低声谈论，我沉默我徘徊。 小花儿们在低声谈论用眼光看我?

是的,此时连地上的小花也在劝他,不要长久地沉浸在爱情之中。然而,诗人依然是心情沉重,不能自拔。歌曲用慢速分解和弦作伴奏。并且反复地运用不和谐的和弦及各种离调的手法,在调性色彩上造成游离不定的效果,来刻画诗人恍惚、孤寂的神态。

第五节 “最幸福的音乐家”—— 门德尔松

门德尔松是舒曼的志同道合的好朋友,是一位德国音乐家。

门德尔松1809年出生于汉堡一个银行家的家庭,生活优裕的他从小受到了广泛的文化教养,4岁开始学习钢琴,9岁登台;演出10岁进入柏林音乐学院学习,15岁创作了他的《第一交响曲》。门德尔松的遗产是丰富多样的,他的钢琴曲集《无言歌》在他的音乐创作中占有很重要的地位,这47首高雅纯净的钢琴小曲，就像镶嵌在宝石上的颗颗明珠,五光十色,令人回味无穷。

在门德尔松的音乐作品中,管弦乐占重要地位,其创作体裁也涉及较广,特别是他的管弦乐序曲,在结构上既保持着与古典奏鸣曲式的联系,又根据内容的需要而自由处理,开辟了独立的标题性交响序曲的天地。例如:他早期描写仙境音乐的序曲《仲夏夜之梦》是一部具有高超写作技巧与完美艺术性的杰作。

《春之歌》 (作品62之六)

（德）门德尔松

这是《无言歌》曲集中的一首著名的小曲。除了钢琴独奏曲之外,还被改编为其他器乐独奏曲,得到广泛的流传,乐曲是一首典型的《无言歌》。

乐曲开始是优美的小快板,高声部流畅、欢快,波浪起伏，优美细腻,富于歌唱性,表现了风和日丽、春光明媚、百花盛开、姹紫嫣红的春天景色。乐曲的中低声部伴奏部分,从头到尾贯穿着琶音音型的和弦,塑造出生机勃勃、充满活力的音乐形象:

中段音乐在前面的基础上旋律起伏较大,显得更为热情奔放。伴奏色彩较为柔和,仿佛从春景的描绘进入对春天的热情歌颂:

经过一段华彩乐段后,乐曲进入第三段音乐。钢琴很轻地奏出第一段音乐主题,接着,乐曲掀起新的波澜,使旋律拉开,力度增强,力量加大,达到全曲的高潮,显示出

情绪高涨,朝气蓬勃的力量。最后响起一连串自低而高的清脆悦耳的琶音,给人留下无穷的回味。

《仲夏夜之梦》序曲

[德]门德尔松

门德尔松创作这首序曲时,年仅17岁。这首序曲不是用概括剧情的手法写成,而是从剧中故事所产生的印象和富于幻想的情趣,通过音乐加以表述。所以,从音乐角度讲,它是一首带幻想性质的序曲。用奏鸣曲式写成。

乐曲开始由木管乐器轻柔地奏出自由延长的四个持续和弦,使乐曲形成富有诗意的梦幻般的背景:

随后，由小提琴在高音区用轻盈的跳弓快速的断音奏出主部主题。这轻盈灵巧的旋律、活泼的节奏、奇妙的音色,描绘出森林仙境中的一群小仙灵们愉快地追逐、嬉戏的情景,这个小仙灵主题在序曲中多次出现。

接着,乐队以强奏奏出一段热情豪迈的旋律,它是主部第二主题,是仙王和仙后的主题,音乐情绪欢乐明快,描写了仙王仙后在小仙灵簇拥下,热烈舞蹈的场面,并把欢舞的热烈情绪推向高潮:

副部的抒情旋律从弦乐上歌唱出来，先由小提琴奏出，再由乐队全奏,非常柔美,象征爱情的主题,给人以柔情似水、缠绵甜美之感。在这一主题的进行中,不时地出现旋律中大跳和频繁的断音,并加上力度的强弱对比,更显得戏谑风趣。

主部的小结尾中,出现了乐队合奏有力的舞蹈性音乐,栩栩如生地描绘了仙灵群舞的场面。

展开部以仙灵主题为主,有意地表现了神奇境界,使人联想起由于小仙灵捉弄,而在森林中发生的各种趣事。随后那开始部分的四个和弦重又响起,再现部开始了。

再现部,小仙灵主题又一次出现,爱情主题和谐地发展着,音色、音调比以前更加迷人,一连串轻盈、快速的乐句,把乐曲引向高潮。

乐曲结尾副部主题的再现,标志着青年人的爱情得到完满解决。主部主题的最后一次出现,并把原来庄严明快的第二主题延伸开来,使旋律抒情、柔和,表示小仙灵、仙王、仙后对年青人终成眷属的祝贺。随后又出现乐曲开始四个持续的和弦,表示仙王、仙后、小仙灵们已回到仙境之中。序曲结束在轻柔、宁静、虚幻、神秘的气氛中。

第七节 “标题交响曲”的创始人 —— 柏辽兹 柏辽兹解放了古典的交响曲形式,开创了标题音乐的新道路。

柏辽兹是19世纪法国著名作曲家、指挥家和音乐评论家。他1803年出生于法国南部一个医生家庭,自幼酷爱音乐,起先继承父业,学习医学,后放弃医学,选择了音乐道路,进入巴黎音乐学院学习作曲。随后,他的第一部音乐作品获罗马大奖,由国家资助赴罗马学习两年。他的音乐作品包括4部交响曲、3部歌剧、6部管弦乐序曲及许多清唱剧、康塔塔等。他一生致力于标题音乐创作,是当时法国唯一的交响曲作曲家。他创作的《幻想交响曲》被认为是欧洲音乐史上第一部浪漫主义标题交响曲,这部交响曲为后来标题音乐的充分发展开辟了方向,影响了后来数代作曲家。这部交响曲实际上是作者本人用音乐写成的自传体交响曲,表达了他“解放”、“自由”的思想。他在继承古典传统的基础上,在交响曲体裁中创用了“固定乐思”的手法,使交响音乐戏剧化,配器色彩丰富,清晰。

《幻想交响曲》 [法] 柏辽兹

《幻想交响曲》由5个乐章组成。音乐用象征着恋人的“固定乐思”,作为这

部交响乐的基本主题。随着情节的变化,“固定乐思”也作了种种的发展变化,并且借助文学内容,将情绪和特性各不相同的五个乐章统一在一条音乐线上。

第一乐章: 梦幻、热情

序奏是一个宽广的慢板,曲调是忧郁伤感的,由加了弱音器的第一小提琴奏出,好像是回忆,又好像是思考。

经过再现后,主人公思绪开始活跃起来。音乐进入恋人的主部主题(固定乐思),旋律热情亲切,并带着梦一般的飘忽不定。接着音乐进入副部主题,音乐描绘了主人公见到恋人时的激动与狂热。

展开部音乐在这里掀起了三次高潮,表现了爱的欢乐、烦恼和嫉妒。 再现都是本乐章的高潮,主部主题由乐队演奏出变成火一样热情激动的高歌。 结尾音乐又回到梦幻中,并逐渐沉静了下来。 第二乐章: 舞 会

序奏,由弦乐的弱奏震音开始,并伴有两架竖琴拨弹的华丽而带有装饰性琶音,来渲染舞会的豪华气氛；随后,出现了一首优美、典雅而又节奏轻盈的圆舞曲主题：

中部是“固定乐思”,先由长笛和双簧管奏出,再由单簧管和双簧管重复一遍,仿佛在舞会上又见到恋人的身影。

第三部分是圆舞曲的再现,音乐显得更加热烈、华丽。结尾又出现恋人主题,它是由单簧管独奏,似乎是主人公对遥远恋人的思念,最后舞曲又奔腾起来,在热烈欢快中结束。

第三乐章 田野春色

序奏以单簧管和双簧管的呼应来模仿民间牧歌的二重唱。

随后,由小提琴和长笛奏出清澈,明朗,宁静的主部主题表现了纯朴的田园风光及主人公的神态与心情。

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