电视摄像教案(6)

苏州大学教育技术中心

着重神韵和内涵，有的主体甚至掩藏在画面深处，同样具有吸引力，观众的视线最终会停留在这里，使之成为画面的视觉中心。

陪体——画面中与主体构成特定关系，或辅助主体表现主题思想的对象。陪体能对主体起补充说明的作用。譬如新闻事件现场的地域标记、季节特征等，使得报道内容表现得更加完整和真实。陪体可以渲染、烘托画面的主体形象，使主体的表现更鲜明充分。

环境——指画面主体周围的人物、景物和空间。环境包括前景、后景及背景。环境在画面中除了能陪衬、突出主体之外，还能表现主体的活动地域、时代特征、季节特点、地方特色，帮助刻画主要人物的性格以及表现特写的气氛，加强画面的空间感和概括力等。

画面所要表现的主体对象是否突出，是衡量构图的主要标准之一。拍摄时必须正确处理好主体、陪体及环境等的关系，做到主次分明，相互照应，轮廓清晰，条理和层次井然有序。

3． 注意运用均衡

摄像艺术的均衡不单是形式和数量上的对称和平均，主要是艺术上的坦然自若，是变化中的均衡。均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。由于电视画面是运动的，均衡便呈现出动态并和心理均衡交织在一起。

均衡不等于分配。把主体置于中间，或者对称排列，这样虽然均衡了，虽然有稳定感，但显得呆板，缺少变化。摄像构图的均衡，绝对不是对称的，而是对立统一关系，过分追求绝对对称，会使画面毫无活泼的气息。

在画面布局中影响均衡的因素很多，如物体在画面中的位置、大小、数量、形状、走向，运动物体的方向，影调的深浅，色彩的浓淡等。再者电视是一次性构图，不管构图是否理想，拍摄完后无法改变。当然了，电视画面除了固定镜头拍摄外，还常常用推、拉、摇、跟、移、甩等技法拍摄画面，在这些运动拍摄的镜头中过多地顾及运动状态中的画面均衡是很难做到的。

电视片《望长城》流动的长镜头摇摇晃晃，但通过声画同步，主持人参与到生活流程之中，记录的事件、抒发的空间同样给观众有回味的余地，也给记录片带来新的审美品格。

结构的均衡——实际拍摄中要利用人们的视觉加重作用来制造均衡（动态的、心理的）例如：绘画理论中讲的“补白”，大面积空白处的小面积视觉对象更能引起人们的注意，使人们的视觉集中，因而视觉分量相对就重，达到突出主体的目的。将“黄金分割”借鉴到电视画面构图中，也具有一定的美学价值。按照黄金分割点来安排主体的位置、分配画面空间、安排画面中地平线的位置，这些黄金分割式构图能够给人以悦目的视觉效果。“补白”、“黄金律”都是利用人们的视觉加重作用使画面达到均衡。

色彩的均衡——画面上不同色彩面积的分布要避免等量、对称和零乱。等量则无主次之分；对称则平淡乏味；零乱则使人讨厌。处理色彩的均衡，要根据主体的颜色，尽可能地选择与其相对的色彩背景，也可调整主体的颜色，这样能使主体更加突出，画面的整体效果更加鲜明。色彩的分布一定要有大小、轻重、主次之分，避免色彩对比的生硬和过于强烈，更要简洁、单纯，防止杂乱无章。 画面的均衡与统一

4． 注意运用对比

26

苏州大学教育技术中心

对比——构图中强有力的手段。在文学艺术的创作中，对比也是最常用的手法之一。

在构图中，对比是指在创作中有效地利用两种不同的造型手段：图像的虚与实、色彩的冷与暖等任何有差异的东西。在摄像构图中应用对比手段，可以突出主体，增强视觉印象，渲染气势，增强艺术感染力，还有助于表现主题思想。

虚实对比——利用镜头景深的特性，使主体清晰、陪体模糊，以突出主体。这种对比可造成空间深度感，使画面的影调层次丰富，同时还可加深被摄主体的体积感，造成符合特定作品情节的意境等。

大小对比——体积的对比。这种对比同时也包括远与近、高与低、长与短等对比的形式。但是，不管是不同质的对比，还是不同量的对比，实际上都表现为体积的对比。

影调对比——电视画面中各种不同程度影调之间的对比。例如在大面积暗调的画面中，明亮的阶调显得更加突出。通过明暗的变化，可突出被摄主体的形象。另外，通过光线的处理，使明暗交替，即将明的叠在暗处、暗的叠在明处，也可起到突出主体的作用。

藏露对比——在表现作品情节或具体的形态时，不是和盘托出，而是只显示一部分，把与其有密切关系的另一部分处理在画面之外，但又自然地使人理解并联想。这种对比手段如运用得当，可间接地表现出耐人寻味的艺术效果。

5． 注意角度的变化

以拍摄角度变化来改变构图是拍摄中最普遍采用的一种方法（水平方向有：正面、斜侧面、背面；垂直方向上可分为平摄、仰摄和俯摄）。

选择摄像角度可用一组镜头表现某一事物，这一组镜头可选用不同的角度。如想把物体拍摄得很高大，只要把拍摄位置靠近一点，用仰角拍摄，技术上也可用广角镜头或超广角等，就可夸大被摄物。如想把场面拍的大一些，使画面显得辽阔些，只要把拍摄位置选择在高处，用俯角拍摄。如想把物体拍的具有立体感，除了选择灯光位置，拍摄角度选择在物体的侧面，立体感就出来了。

6． 注意发挥线条的作用

电视摄像构图的重要任务之一就是对线条的提炼、选择和运用。要善于从被摄对象自身的结构、运动及相互关系中找出最主要的线条结构并迅速形成画面构图的骨架和主干，从而将画面中散乱分布的被摄对象相互联系起来，造成和谐、均衡而又明确集中的画面构图。

线条——画面形象（影像）所表现出的明暗分界线和形象之间的连接线。线条是构成千变万化可视形象的基本因素；也是摄像者必须精通的一种摄像造型的法则。

根据线条位置的不同，可将其分为：外部线条——画面形象的轮廓线（展示形状）。应选择出该对象最具个性特点或最富视觉表现力的轮廓形状。内部线条——被摄对象轮廓范围以内的线条，是其表面特征之一（表现质感）。比如：建筑物的细部结构线，人物衣饰的褶皱，木材的表面纹理等。

27

苏州大学教育技术中心

根据形式的不同，可将线条分为直线、曲线两大类。直线——可分为水平线、垂直线和斜线三种基本形式。在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时，常以水平线作为构图的主线条。拍阅兵的队列、高耸的大厦、参天的树木时垂直线条都会产生高耸、挺拔、刚直和修长感觉。当构图以斜线为主导线形时，画面会显得很活跃。它会使自身不动的物体如道路、建筑物等产生动势，又会使运动的物体得到强化，表现出强烈的运动感和速度感。曲线——一个点沿着一定的方向移动，并发生变向后所形成的轨迹。曲线具有流动感、韵律感与和谐感，当构图的主线条为曲线时，曲线能引导视线向纵深发展；能表现出画面的空间深度；会使画面表现出生动活泼、起伏舒展的美感。如铁轨、小河转弯的曲线构图。

7． 注意采用造型艺术

在拍摄过程中巧妙运用造型可使画面有装饰美，但避免那些过于规则化的外形，我们一般常用的有字母型构图、符号型构图、“S”形构图等。

字母型构图——电视画面结构和某个字母相似或雷同。字母是对构图形式抽象化的解释，便于摄像者对画面构图的理解和分析，也是使构图条理化的一个捷径。常见的字母型构图有“L”形、“O”形、“C”形和“V”形等。

“符号”型构图——摄像构图抽象的表现方法。符号的确定不是随意取之，而是有一定的代表性。符号的含义大多与被摄对象有着内在的联系，同时，符号作为构图的形式，又必然符合摄像美学的法则。常见的符号型构图有：辐射形、一字形、直角形、三角形等。

“S”形构图——实质上就是一种富有变化的曲线构图。被公认为具有美感，因为“S”形的曲线，总是给人以流畅、活泼的感觉，所以河流、道路、城墙和铁路等曲折部位，经常参与构图，并成为画面中最吸引人们视线的部分。

同时，应注意各种造型之间的结合。点、线、面结合就是其中的一种，例如：把建筑物理解为“面”，把公路上行驶的汽车或空中的飞鸟理解为“点”，把建筑物前面的垂柳或空中的电线视为“线”，以点连线、以线连面，组成一个有机结合的有主体空间的整体，这是美化画面的一种方法。

电视画面构图贯穿于电视摄像工作的始终。摄像人员在拍摄主题内容确定后，要选择、组织和找寻到最佳的画面结构方式，并且要在拍摄过程中始终保持着高度的创作兴奋和随时发现的创作敏感，以使自己的画面构图得到不断地改善和创新。此外，在借鉴绘画、摄影等构图原理和构图技法的基础上，结合电视画面构图的自身特点加以灵活地运用。

8． 注意构图中的运动

电视摄像经常拍摄运动中的物体，即使是固定的物体也能通过摄像机的运动，使静止物体运动起来。在运动中构图是电视摄像构图区别照片的显著特点，一个镜头是由许多画格组成的，在运动摄像中如果把运动状态的画面分解成若干个不同景别的画面，构图很可能有许多毛病，但它们连接起来，构图则是成功的。所以摄像师在构图时，不能用照相的眼光出发，必须从连续的运动出发，设计好画面运动过程的构图。如果利用推、拉、摇、移、跟技法拍摄电视画面，只要起幅画面和落幅画面符合构图要求，镜头准确地做到了平、准、稳、匀，达到面画均衡，拍摄时使用的节奏、速度又是合适的，那么，这个镜头就是成

28

苏州大学教育技术中心

功的。

9． 注意构图中的真实性与美感（针对电视纪录片）

人们在判断和评价某一事物时总是把真、善、美的真放在第一位，而把表现外在形式的美放在其后。电视片的拍摄更是如此，纪录片和电视新闻片拍的真人真事，不允许虚构事件，它纪录真实环境和真实时间里发生的真人真事。纪录片不同于艺术片，她的美是在真实基础上的美，是和生活分不开的。有些纪录片画面构图不错，但仔细一看就使人感觉是人工摆布而成，雕琢味很浓，刀斧痕迹明显，呆板生硬。画面打动不了人，更谈不上现场感。

画面的生命力（以构图创作为依据）

① 逼真（生活的真实——自然、生动、完美）；假定≠虚假。

② 注重细节（长焦→自然、生动）

③ 运动效果（展示环境）

④ 善于改变角度（交代空间）

画面的表现力（构图创作的一个重要条件）——强调主题、突出主体

运用光线（舞台跟踪）→反对平均布光

处理好主体与背景的对比关系（虚实、大小、明暗、纵深、形状、方向、质感、内容、藏露）

突出形状→轮廓、角度→建筑

用好陪体 七、

构图技巧

构图技巧 熟能生巧，很难言传→多看、多学、多分析、多总结

① 头上空间——大→压抑、渺小；小→拥挤、头重脚轻；

② 前方空间——静物前方空间；

③ 引导空间（运动空间）——运动前方应预留下空间；

④ 成帧——不要在被摄人物的关节处截断，黄金分割点——中心不为人注意（动点、色彩突出点菜引人注意）

⑤ 比例——掌握好适当的比例→通过改变角度、距离、高度、视场角

⑥ 集中（突出重点）——a. 有选择地处理→法国罗丹→巴尔扎克雕像

b. 扬弃细节→花、笼中动物、书架上的书

29

苏州大学教育技术中心

c. 突出细节→扩大景深

d. 选择深度（纵深）空间

第二节 电视景别和分类

从摄像角度来看，构成一个镜头画面的元素有：画幅比例、画面景别、拍摄角度、光学镜头的使用、光线、色阶、运动、调度、时间的表现及构图这十个方面，这些是摄像师拍摄每个镜头画面都要考虑和处理的问题。

一、景别的涵义

1. 什么是景别

外形上：画框包容景物的大小与范围，或者说画面主体（主要对象）占据画面空间的大小； 创作角度：它是一种表现手段。

摄像师角度：是摄像师在创作过程中组织和结构画面、制约观众视线、引导观众注意、规范画面内部空间、暗示画面外部空间，决定观众的观看内容、观看方式以及对画面内容接受程度的一种有效造型手段。对电视画面中景别的处理，是摄像师进行视觉创作的重要造型手段之一。

表达效果：正因为景别的存在、排列和组合，才可以造成电视画面强烈的造型效果和视觉效果，产生特定的观赏节奏和情绪。因此在电视视觉形象中，对景别的把握和控制是摄影风格的重要体现。

① 景别变化对观众来讲意味着观看景物的视距的变化，造成一种忽远忽近的感觉，景别产生的生活依据是人们观察事物的视距变化。也是人们从不同的距离观察事物心理的要求。

② 景别的变化正是人眼视线分散和集中的反映。比如变焦距镜头由广角到窄角的变化。

③ 景别是创作人员对观众视觉心理的限定。因此景别既是观众视觉习惯的客观体现，又是创作人员主观意识的体现。景别是一种引导与限定（观察的距离、范围、次序），这种限定是创作人员对观众视觉注意力的指引，使得画面视觉形象的表达有了层次和重点。

④ 景别的变化可以使作品形成不同的节奏。不同景别的镜头进行切换，使观众在视距的变化中产生一种节奏的变化（景别的切换、不同景别对应不同的时间长度）。景别跨度大（比如远切特）视距跨度大，节奏就快，反之则显得节奏慢。不同景别对应不同的时间长度，也是影响节奏的重要因素。

⑤ 参与和解脱功能——对摄像来讲，景别是由摄距决定的。不同景别意味着观众在不同位置上观看。从生活经验得知，在不同距离上看，对事物的感受是不同的。景别不同观众感官受刺激程度也不同，近强远弱（心理透视）。近景和特写有参与感，远景有解脱感。

2. 景别的划分

30

百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说综合文库电视摄像教案(6)在线全文阅读。