《非物质文化遗产代表作名录》新增47项遗产(2010)(5)

日本 - 冲绳传统音乐舞剧组踊 - “组踊”是日本冲绳岛的一种表演艺术。它是在冲绳传统音乐和舞蹈的基础上发展起来的，但也吸收了日本本土的一些元素，如能剧或歌舞妓的元素，以及来自中国的一些元素。组踊剧讲述当地的历史事件或传说，并用传统的三弦乐器进行伴奏。台词具

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有特殊的节律，源自传统诗歌与琉球区域的独特节奏，并用冲绳古语进行表演。表演者的肢体动作令人想起古代冲绳传统仪式中的女巫。所有角色都是由男演员扮演的。冲绳本土特色表现在发式、服装和舞台布置上。加强组踊传承的想法激励着组踊表演者设立了传统组踊保护协会，训练表演者，重新挖掘已中断的剧目，并进行常规演出。除了表演强调忠诚和孝道为主题的经典剧目之外，他们还用现代主题与编舞创作新剧目，但主义在其中保留传统的组踊风格。组踊在保存古冲绳词汇以及传播文学、表演艺术、历史和道德中起到了核心作用。

日本 - 结城绸生产工艺 -结城绸代表着日本的一种丝绸织造工艺，其主要产地是东京以北鬼怒川河沿岸的结城市和小山市。该地区气候温和，土地肥沃，极适于桑树生长和养蚕业的发展。结城绸工艺主要用于生产茧丝绸（又称生丝）――这种丝的刚度和柔软度都非常有特点，是一种即轻又暖、用来制作和服的传统面料。这一面料的生产包括以下几个阶段：首先手工把丝绕成纺线，然后再把纺线用手工绑束形成特定的图案，随后才开始用靛蓝染色，最后用一个后张力织机把丝织成绸。结城绸工艺中纺线丝是从空蚕茧或变形蚕茧抽出来，否则就无法将其制成纺线丝。这一循环过程对支持当地养蚕社区起到重要作用。“本场结城绸技术保持会”的成员帮助传承生产结城绸的传统技艺。这一协会直接从事维持纺纱、染色、织布传统并帮助这一技艺在社区中得以代代相传。传承主要经过加强技术交流、培训年轻织工以及实践操作展示等。

立陶宛 - 苏塔廷内斯（Sutartin?s），立陶宛的多调歌曲 - “苏塔廷内斯（Sutartin?s）”是立陶宛东北部女歌手演唱的一种复调音乐形式（苏塔廷一词来自与“sutarti”，包含着“和谐”、“用和声演唱”的意思）。这些歌曲旋律简单，有二至五个音高，并包含两个完全不同的部分：一部分是富有意义的主歌，另一部分是副歌，可能包含着无意义的词。表演苏塔廷内斯有近四十种不同的风格和方式。主要方式可以由两名歌手并行演唱；或三名歌手按严格的卡农法，同时交错演唱旋律的两部分；或由两组歌手演唱，一组歌手的领唱演唱主歌，她的合作伙伴演唱副歌，第二组随之予以重复。歌词富有诗意，涵盖的主题包括工作、节日仪式、婚礼、家庭、战争、历史和日常生活等。编舞并不复杂，动作较温和，常常较为严肃，比如手臂交叠并跺脚绕圈或走星形。苏塔廷内斯在庄严的场合，以及节日、音乐会和社交聚会上进行表演。表演促进了文化价值的共享，并给予人们文化认同感、历史感以及自尊。苏塔廷内斯的演唱者通常是妇女，而男性演奏排箫、角、长木号、长笛和弹拨琴。

卢森堡 - 埃希特纳赫（Echternach）的跳步游行 -每年基督教五旬节星期二，在卢森堡最古老的城镇埃希特纳赫（Echternach）的中世纪市中心会进行一场跳步游行（Iechternacher

Sprangpr?ssioun）。1100年时就已有了关于游行的记录，其出现建立在对圣威利布罗德（Saint Willibrord）的崇拜基础之上。圣威利布罗德是一名修道士以及埃希特纳赫修道院的创始人，他因他的传教活动、他的善良以及治疗某些疾病的天赋受人敬仰。尽管由于游行中的异教元素遭到教会反对，但长期的禁令并没有能够制止游行在该地区其他地方的蔓延以及受到社会各阶层的喜爱。在卢森堡及其他国家的教会最高层在场的情况下，游行队伍清晨从古修道院的庭院出发。歌

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手吟诵连祷文，随后8000名跳步者开始进发，他们根据一个代代相传的仪式分成45组。最后以大教堂的礼拜结束。今天的游行是一项深深扎根于传统的宗教活动，并通过祈祷、歌曲和舞蹈这些表现崇拜的历史形式得到表达。如今，尽管这项游行活动有世俗化的倾向，但还是日益风行起来，并获得了民间及宗教当局的支持。每年来自卢森堡及邻近地区的参与者平均达到13000名。 墨西哥 - 恰帕德科尔索城一月传统盛会中的帕拉奇克舞 -墨西哥的恰帕德科尔索城（Chiapa de Corzo）每年1月4日至23日举行一项传统盛会。盛会奉天主教三圣之名举行：圣安东尼?阿博特、埃斯基普拉斯的我主基督（Nuestro Se?or de Esquipulas）以及最重要的圣塞巴斯蒂安，是一个结合了音乐、舞蹈、手工艺、美食、宗教庆祝仪式以及宴会的盛大聚会。帕拉奇克“Parachicos”一词既指舞者，也指舞蹈本身，是社区对这些圣人的供奉。舞蹈从早上开始，到晚上结束，其间舞者背着圣人雕像前往整个城市的礼拜场所。每个舞者都戴着一件带着头饰、木雕面具、绣花披肩、塞雷普、五彩色带，并演奏chinchines（马拉卡斯）。舞者由一位戴着严肃面具的、手拿吉他和鞭子的人领导，他吹着笛子，身边还有一两个鼓手伴随。跳舞过程中，他吟诵赞美，Parachicos予以回应欢呼。舞蹈是表演过程中同时进行传播和学习的，儿童也参加舞蹈并模仿成人的舞者。面具的制作技术代代相传，制作过程包括木材切割、烘干、雕刻及装饰。盛会其间的帕拉奇克Parachicos舞将当地生活的所有领域都汇聚在了一起，促进了各社区、群体和个人之间的相互尊重。

墨西哥 - 皮卢瓜，普热佩贾人的传统歌曲 -皮卢瓜（Pirekua）是墨西哥米却肯州的土著居民普热佩贾人社区男女都唱的一种传统音乐。音乐混合了非洲、欧洲和美洲原住民的各种风格，而且在普热佩贾的165个社区中就发现有30种区域变体。皮卢瓜通常用温和节奏演唱，但在非声乐的乐曲演奏中也可使用不同的节奏，如索恩斯（3/8拍）和abaje?os（6 / 8拍）。皮卢瓜可以用独唱、二重唱或三重唱，或由合唱团、弦乐团和混合乐团（在管乐器）伴奏下演唱。Pirériecha（皮卢瓜歌手和表演者）素以他们的创造性以及对老歌的诠释而著称。歌词涵盖了从历史事件、宗教事件、社会和政治思想、爱情和求爱等等，象征得到广泛使用。皮卢瓜成为普热佩贾人家庭和社区之间进行对话的有效媒介，协助建立和加强联系。Pirériechas也成为社会媒介，他们用歌声来表达情感并把重要的事件传递到普热佩贾社区中去。 皮卢瓜历来依靠口头代代相传，保持着继续作为普热佩贾人表达生活、标志身份认同以及艺术交流的手段。

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