《动画剧本创作》教案(2)

动画与动画片两个概念存在一定的区别。

从动画产生与发展的历史来看，动画师美术与电影发展到一定阶段，吸收文学、音乐等姐妹艺术的养分而孕育出的艺术奇葩。

动画片隶属于电影范畴，作为电影艺术的分支，已经拥有近百年的历史。但随着电视、录像、LD、DVD、互联网、移动通信、数字电视等现代化新媒体的出现，随着读图时代的来临，动画片的物质载体、传播形态都发生了重大变化。

广义的动画片的概念非常广泛，既是一种娱乐消费品，又是传播知识、普及文化、提供社会服务的工具。比如动画广告、外语教学动画片等等。这些动画片突破了单纯艺术表现和艺术审美的范畴，大幅度向实用性角度倾斜。

（二）动画特性

1、美术特性

动画的美术特性是区别于真人电影的最主要特征。

（1）造型多样性

人类创造的所有美术表达形式——洞窟岩画、壁画、雕刻、水墨画、水彩画、立体主义绘画、印象派绘画、后现代主义绘画等等——几乎都能为动画所用。这是由动画与美术之间千丝万缕的血脉传承关系决定的，由此也奠定了动画造型多样性的厚实基础。

俄罗斯动画大师佩特洛夫创作的《老人与海》，是在玻璃上用手指和画笔一帧一帧画出来的，具有非常独特的玻璃油画风格。在这部长达22分钟的动画中，几乎每一帧画面都可以独立成为一幅精美的油画。佩特洛夫描绘了海天融合的壮阔气概，层次分明的色彩和厚重的油墨渲染，令人感受到天地的苍茫和老人的孤独。

事例：PPT展示《老人与海》图片。

法国动画导演雅克·雷米·杰赖德的作品《青蛙的预言》，是一部采用粉笔绘画的影院动画片，色彩清新典雅的手绘风格，让这部动画片充满童真趣味，甚至有人称赞此片为“儿童印象主义”。

事例：PPT展示《青蛙的预言》图片。

（2）画面运动性

运动性是动画区别于传统美术的标志性特征。

动画制作利用人类“视觉暂留”的生理现象，运用“逐格处理”的工艺技术，在电影拷贝前一格画面影像未消失的瞬间映出下一格画面，将一组组画面连续不断地播映下去，就会产生神奇的运动效果。

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2、电影特性

动画电影是传统电影的四大片种之一（另三个片种是故事片、新闻纪录片和科教片），动画片具备电影的若干特性，也与“真人电影”有不少区别。

（1）影像表意 人所接收的外界信息中，有80%是通过眼睛获得的。在现实生活中，人们通过约定俗成的视觉符号去判断事物，例如交通信号。

影像信息绝大部分以感性方式，直接通过视觉器官作用于受众的意识或潜意识。诞生于现代文明社会的电影传媒，自觉利用人类视觉认知心理，让观众在视觉娱乐过程中，潜移默化地接收影像表意所传达的观念。

普多夫金在《论电影的编剧、导演和演员》一书中强调：“编剧必须经常记住这一事实，即他所写的每一句话将来都要以某种视觉的、造型的形式出现在银幕上。编剧必须知道如何寻找可以通过视觉形象表现出来的素材。”

事例：PPT展示普多夫金的上述名言。

在动画创作中，影像表意一方面要适应大众日常生活养成的对现有视觉符号的认同，另一方面又不能拘泥于“真人电影”的写实形态，编剧要敢于发挥“匪夷所思”的艺术夸张，创造唯动画独有的卡通世界。

南斯拉夫动画大师伏科蒂克在《动画电影剧作》（1976）一文中有一段精湛的论述，值得初学者牢记在心：

“为动画电影编写剧本，要求从不可能的事物中去发现乃至创造出‘可能’来。最好尽快忘掉亚里士多德的那些戏剧法则和高级虚构戏剧的公式。动画不受物理法则的约束，也不为客观真实所奴役，它无需模仿生活而只需解释生活。换句话说，‘画’一部可以用真人来拍摄的影片是愚蠢的??观众看动画片，首先期待的是看到与日常生活不同的东西，期待看见一个虚构的、想象中的世界。”

事例：PPT展示伏科蒂克的上述名言。

（2）蒙太奇 动画编剧既要考虑“叙述什么”，也要考虑“怎么叙述”。

俗话说“故事人人会讲，各有巧妙不同”。初学者要学会运用蒙太奇思维驾驭剧本创作，运用蒙太奇技巧来编排故事。

蒙太奇是法文montage的音译，本是一个建筑学上的术语，原意是装配、构成，引申用在电影艺术理就是剪辑与组接。

蒙太奇是电影创作的重要手段和思维方式，也是电影构成形式和构成方法的总称。

文艺创作的共性是源于生活，高于生活，艺术形象经过创作者的精心加工，原始素材被编码化、有序化。如马致远的千古绝唱《天净沙·秋思》：“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”匠心独运以11个意象组合来抒发思绪，这在一定意义上可以视作“文学蒙太奇”。

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蒙太奇将一系列在不同地点、不同距离和角度拍摄的镜头，根据编导意图连接起来叙述情节、刻画人物。电影蒙太奇并不神秘，实际上是模拟了人们在日常生活中随注意力转移，由此及彼依次观察、接触外界视像的心理过程。当这些不同镜头剪辑在一起时，往往能够产生镜头单独存在时所不具备的含义。苏联“蒙太奇学派”大师爱森斯坦为蒙太奇下过一个经典定义：“将两个对列镜头组接在一起时，其效果不是两数之和，而是两数之积。例如，普多夫金在《母亲》中将工人游行示威的镜头和春天冰河解冻的镜头组接在一起；卓别林在《摩登时代》里把工人进厂 的镜头与羊群被驱赶进屠宰场的镜头并列在一起，均表现出特定的象征寓意。

中国导演郑君里有句名言：“蒙太奇诞生于编剧构思，定稿于剪辑台。”动画电影的创造性在剧作阶段表现得尤为突出，动画 编剧为未来的电影设计蓝图，剧作的字里行间都包含着蒙太奇因素，正是编剧第一个将蒙太奇具象化了。

事例：PPT展示郑君里的的上述名言。

事例：PPT展示水墨动画片《鹿铃》剧作中一个蒙太奇段落：

小鹿在一片野花丛中挑选最大最美的花朵，咬下衔在嘴里，转身离开。 小姑娘正坐在小溪边做花环，小鹿衔着花向小姑娘奔去。 小鹿将花交给小姑娘，小姑娘将编成的花环戴在自己头上。 溪水中的倒影，映出小姑娘戴着花环喜悦的容貌。 小鹿见状，把头凑过去。

小姑娘把花环戴到小鹿头上，让小鹿对水面照着。 小鹿看着自己的倒影。

一只翠鸟飞过，引起一阵水波，水中倒影荡漾…… 水波恢复平静，只见小鹿的倒影已长出一对鹿角。

编剧娴熟地运用蒙太奇自由转换时空的优势，透过“水中倒影”的造型形式，生动地表现了小鹿成长的过程。“鹿角”这一细节地运用，显示出电影蒙太奇“有戏则长，无戏则短”的独特表现力。

事例：PPT展示普多夫金和希区柯克的名言：

电影的特点就是要引导观众连续地注意剧情发展中各种不同要素。实际上蒙太奇是用来强制地、周密地引导观众思想和联想的。

——普多夫金

电影是把平淡无奇的片断切去后的人生！电影必须有自己的语言，就是把一个现成场面当作一块原料，先加以切割，搞成碎片，再组织成一个有表现力的视觉形体。唯有把动作分解成若干细节，然后加以剪辑，方能迫使观众依次注意每一个细节，并领会其含义。

——希区柯克

理解普多夫金和希区柯克的名言，有助于加深对电影的蒙太奇手法的认识。

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3、假定性

假定性是任何一门艺术都拥有的，因为每一门艺术都是人类的创造物，是人类精神的象征。与其他艺术相比，动画创作将假定性运用到了极致，具体表现在以下方面。

（1）假定性造型

与一般影视剧不同，动画中出现的每一个角色、每一个细节完全是由艺术家人工创造出来的。无论是自然界可见的形态还是想象中纯属虚构的事物，动画都能创造出假定性形象。尽管动画形象的夸张无穷大，但观众观赏时出于假定性默契，能都接受那些活灵活现、荒诞古怪却又充满人性内涵的卡通角色。

例如德国动画片《巴巴爸爸》里的角色，堪称假定性的典范。“巴巴爸爸”法语的意思是“爷爷的胡须”，而状似胡须的松软棉花糖也叫“巴巴爸爸”。因为法国的棉花糖是红色的，所以“巴巴爸爸”也是粉红色的，又因为彩虹有7种颜色，所以主人公有7个孩子。彩色的棉花糖伸缩变幻，想变什么就变什么，诸如树木、街灯、鲸鱼、沙发、潜水艇、救火云梯等，随心所欲，无所不能。

事例：PPT展示《巴巴爸爸》的角色造型。

（2）假定性时空 与常规电影相比，动画剪辑手段更为灵活，虚拟时空假定性更为突出，基本不受物理时间与空间的束缚。

传统二维动画以平面模拟空间变化，拍摄角度、拍摄速度、焦距变幻，光影运用比常规电影容易控制，编导的主观意志可以得到最大程度的发挥，营造出令人瞠目结舌的银幕奇观。

动画所创造的空间效果，如今已突破种种技术障碍，几乎达到乱真的程度。例如在《蜘蛛侠》中，主人公利用蜘蛛丝在城市建筑森林里游荡的神奇能力，是靠动画特技“不费吹灰之力”实现的。

事例：PPT展示《蜘蛛侠》和《冰河世纪》的假定性时空。

（3）假定性情境 动画的假定性使编剧的想象力获得空前的解放。在动画王国里，创作者可以大胆宣称“不怕做不到，只怕想不到！”例如，在《圣诞夜惊魂》所创造的黑暗的诡异世界里，每一样东西多如此别扭和突兀：房屋时歪斜的，木门是畸形的，桌椅是单腿的，喷泉水是油绿的??但它们组合在一起却又显得那么和谐。

事例：PPT展示《圣诞夜惊魂》的假定性情境。

美国电视史上播放时间最长的动画片《辛普森一家》，至今累计18季400集。尽管在荧屏上连续播出达18年之久，但辛普森一家所有人的年龄从未发生过任何变化。这一家是全美国最著名的一家子。

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事例：PPT展示《辛普森一家》的假定性情境。

此外，与假定性情境相匹配，动画中运用音乐、音效也是非常规的。有的动画作品甚至是先期限定音乐，然后由动画师根据音乐来创造画面。例如迪斯尼公司1940年推出的《幻想曲》便是一部根据音乐创意取胜的动画精品。

事例：PPT展示《幻想曲》的假定性情境。

讨论：假定性的本质是什么？（虚拟性和幻想性）怎样提高动画片的假定性魅力？

二、动画功能

（一）娱乐功能

娱乐功能是动画魅力的源泉和外在的直接表现。随着社会经济不断发展，人们在满足温饱等基本生存需求之后，对于精神方面的追求日益迫切。一部优秀动画片能给观众带来审美愉悦和精神享受，这种，满足感就是动画片生存的基础。只有创作出一部能满足观众娱乐需求的动画片，才能吸引观众的眼球。

（1）童真趣味 动画片不仅是孩子们的喜爱，还受到童心未泯的成年观众的青睐。沃尔特·迪斯尼强调：“我不是主要为孩子们制作电影，而是为了我们所有人中的童真（不管他是6岁还是60岁）制作电影，这就叫童真。最糟糕的不是我们没有童真，而是它们可能被深深地掩埋了。在我的工作中，我努力去实现和表现这种童真，让它显示出生活的趣味和欢乐，显示笑声的健康，显示出人性尽管有时荒谬可笑，但仍要竭力追求的境界。”出于这样的认识，迪斯尼将其动画定位为“给全家人观看的影片”。

香港动画片《麦兜故事》的两位编导进一步指出：“适合小朋友看的一定适合成年人看，如果只给小朋友按，而成年人觉得不好看的话，就是一个失败。”

事例：播放《米老鼠与唐老鸭》和《麦兜故事》片断，体会其童真趣味。

现代工业社会和后工业社会，动画片里的孩子气既给儿童观众带来娱乐快感，还表达了一种对抗工业文明秩序的成人梦想。工业文明一方面带来物质生活的极大丰富，另一方面造成了现代人精神世界的荒芜。动画艺术恰是人类宣泄精神压力、寄托美好情感的最佳载体，童真趣味给予成人年重返童年的心灵慰藉，因而，从某种意义上说，动画编剧应兼具成人思维方式与儿童思维方式。

（2）寓教于乐 当然，在娱乐观众的同时也要给观众带来教益。寓教于乐，是动画片追求娱乐的最高层次。

例如，《海底总动员》的观赏性除了表现绮丽美妙的海族世界 之外，还渲染

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