黄简讲书法三级课程讲课笔记31(8)

古人说“行”字裹束后，左右不要齐平。请你试写一个齐平的“行”字，对照一下，差点还是好点？还是效果不变？ 智果《心成颂》及释文：

回展右肩，——头项长者向右展,“寧”、“宣”、“臺”、“尚”字是。（非为头项长。）

长舒左足。——有脚者向左舒,“寳”、“典”、“其”、“類”字走。（谓“亻”、“彳”、“木”、“扌”之类,非“其”、“典”之类。）

峻拔一角，——字方者抬右角,“国”、“用”、“周”字是。 潜虚半腹。——画稍粗于左,右亦须著,远近均匀,递相覆盖,放令右虚。“用”、“見”、“岡”、“月”字是。

间合间开，——“無”字等四点四画为纵,上心开则下合也。 隔仰隔覆。——“并”字隔“二”、“畺”字隔“三”,皆斟酌“二”、“三”字,仰覆用之。

回互留放，——谓字有磔掠重者,若“爻”字上住下放,“茶字上放下住是也,不可并放。

变换垂缩。——谓两竖画一垂一缩,“并”字右缩左垂,“斤”字右垂左缩。土下亦然。

繁则减除，——王书“懸”字、虞书“毚”字,皆去下一点；张书“盛”字,改“血”从“皿”也。(“盛”本从“皿。）

疏当补续。——王书“神”字、“處”字皆加一点,“却”字“卩”从“阝”是也。

分若抵背，——谓纵也,“卅”、“册”之类,皆须自立其抵背,锺、王、欧、虞皆守之。

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合如对目。——谓逢也,“八”字、“州”字,皆须潜相瞩视。 孤单必大，——一点一画成其独立者是也。

重并仍促。——谓“昌”、“吕”、“爻”、“棗”等字上下,“林”、“棘”、“丝”、“羽”等字左促,“森”、“淼”字兼用之。

以侧映斜，——丿为斜,、[捺]为侧,“交”、“大”、“以”、“入”之类是也。

以斜附曲。——谓L[弯折]为曲，“女”、“安”、“必”、“互”之类是也。

覃精一字,功归自得盈虚；——向背、仰覆、垂缩、回互不失也。 统视连行,妙在相承起复。——行行皆相映带,联属而不背违也。 《玉堂禁经·结裹法》：

夫言抑左升右者，「圖」、「國」、「圓」、「冏」等字是也。 夫言举左低右者，「崇」、「豈」、「耑」等字是也。

夫言促左展右者，「尚」、「勢」、「常」、「宣」、「寡」等字是也。

夫言实左虛右者，「月」、「周」、「用」等字是也。 夫言左右揭腕之势者，「令」、「人」、「入」等字是也。 夫言一上一下不齐之势者，「行」、「何」、「川」等字是也。 夫言用钩裹之势者，「罔」、「岡」、「白」、「田」等字是也。

夫言欲挑还置之势者，「元」、「行」、「乙」、「寸」等字是也。

夫言用钩努之势者，「均」、「勻」、「旬」、「勿」等字是也。

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夫言将欲放而更留者，「人」、「入」、「木」、「火」等字是也。

传为欧阳询《三十六法》

三级课程6：裹束-结字2

四、技法和心法

大家知道，字形是有笔锋行走而产生的，这就是筋。在书法中，把一个字分成几个笔势，称之为取势。然后把这些笔势联合起来，这是裹束。但裹束的定义不止于笔势，也包括小圈在内。所以如果只讲笔势联合，我经常用“联势”这个名字。联势是针对大圈的裹束。联势时调整各笔势之间的关系，称为结字。所以你看，我们要确定一个字的筋，或者说大圈，就要做第三件事，先取势，然后联势，还要调整。

书法的难度，在于这三件事是同时完成的，不像绘画，可以加几笔，修改一下，书法没有这样的机会。

这三件事中，取势是大圈的基础。联势是针对你所取的笔势来联合的，有实联，有虚联，就是呼应。结字是针对联势做出的调整。没有取势就没有联势，当然更没有结字了。

取势可说是一种技术，本来你不懂笔势，经过学习张旭的“永”字八法、“五势”，再加上后代补充的那些笔势，一共99种，你就会把一个字分拆成笔势。联势大体上是根据文字原来结构来联合笔势的，识字的人心中都有一个文字的基本结构，虽然那是印刷体。所以联势反而比取势简单，这也属于技法。结字是反映每个人内心的审美品味，这是讲个性的。结字好像一个人出门，要打扮一下，怎样打扮就取决于你的审美品味。涂脂抹粉都可以说技法，但审美观决定你怎样涂、涂多少。书法结字水平要提高，首先要改变你的心，所以老话说这是“心法”。

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宋代有位书法家沈作喆《寓简》说过：“书固艺事，然不得心法，不能造微入妙也。”书法要达到微妙的地步，就是由心法来决定的。那怎样提高审美呢？他以柳宗元为例：“柳子厚自言；'仆早好观古书，家所蓄晋魏时尺牍甚具；又二十年来遍观长安贵人好事者所蓄，殆无遗焉。以是善知书，虽未尝见名氏，望而识其时也。’”他家中有很多魏晋古人的信件，从小看惯了。他花了二十年，把唐朝当时贵人家所收藏的也看遍了。这样，就懂了书法。

一篇作品即使没有看到姓名，一望就知道哪个时期的。所以提高审美很简单，多看好东西，多做比较。现在两岸故宫收藏的名迹大量出版，条件极好。多看多临这些名迹，对品味的提高有极大的帮助。 心法是个性的表现。明代杨慎《墨池琐录》引用古语说：“有功无性，神彩不生；有性无功，神彩不实。”这句话据说是唐代《翰林禁经》中的。这里“功”，指功力、功夫，也就是技法的熟练程度。功夫好，但没有表现个性，这作品就没有神采。反过来，只有个性，没有技法或技法不熟练，个性就表现不好，神采就失去了基础。 但杨慎下文还有一句“小心布置，大胆落笔。”这也是引用古人的话，“布置”就是结字，后来被广泛解释为要很小心地结字。“小心布置”，就是仔细地摆布点画，这是误解了。特意摆布点画，只会引起反效果。

沈尹默先生《书法论》说：“《翰林粹言》中有这样一段话：'临书最有功，以其可得精神也。字形在纸，笔法在手，笔意在心，笔笔生意。分间布白，小心布置，大胆落笔。’”这是讲临帖时，要小心字帖上的结字是怎样的，看清楚以后，心中有数了，那就大胆落笔。“小心布置”不是说你自己很小心地布置点画。因为你的审美和字帖作者如王羲之、褚遂良不同，你自己来“小心布置”，那还学什么呢？

潜意识是最真实的人性。，故意去结字，往往弄巧成拙，变成假的。清王澍在《孔子庙堂碑》拓本后写了一段话（见《竹云题

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跋》）：“回视欧、禇，犹觉有笔墨痕遗迹在，未若永兴（虞世南）之书以无结构为结构，无所用力而自得右军心法也。”王澍说欧体、褚体都很好，但还感到有人为安排的笔墨痕迹，唯虞世南《孔子庙堂碑》感觉不到特意安排，看上去无所用力，这是因为他得到了王羲之的心法。所以它的结构非常自然，是从心中流出来的。 简言之：

古人认为故意安排点画去结字不是高招。 要结字好，根本在于得到心法。

审美品味提高了，才能提高结字水平。 这里举个例子，什么叫做故意安排点画？

《雁塔圣教序》是褚遂良的代表作品，这碑石至今还在西安大雁塔。你看他戈法写得很长，比其他人写短戈好看。但百年前日本就有人发现这碑拓本有点不对头。1997年，日本学者荒金大琳与荒金治父子两人，获得批准到西安给原碑拍照，然后他们把每个字放大，结果发现碑上很多字是修改过的。把荒金父子统计，《雁塔圣教序》总字数1463，其中修改过的字达978个，67%。也就是说每写十个字，就有六七个要改点画，有些字甚至发动五次，相当惊人。总共修改过的笔画达1492处。

如这个“仪”字，倚戈势本来是短的，后来改长了不少。如果你今天到西安去，用放大镜看原石，还可以看到原始石上倚戈势有两个一趯的痕迹。长的这个是后来加上去的。荒金父子在论文中写道：“很多地方如果只看拓片的话是看不见的，而且亲眼看原碑也一样有限，只有在放大的情况之下能够发现真实的情况。”

又如“永”字，本来写的掠位置比较高，结果这一撇和最后的捺笔磔在同一水平线上，左右平衡了。现在的碑上，把这一掠改长了，可以看到，一掠明显比一磔低。这样打破了平衡，有了动感。如果你不是在家看拓本，还是去西安看原碑，可以很明显地看到，修改前和

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