《设计艺术概论》教案(5)

性，就是去发现物品真正的使用目的，并尝试使这个物品能变成有用和可用的，能符合大多数人的要求。

“形式追随功能”也是现代设计核心的指导思想 功能主义的局限性：

严格的几何造型，单纯追去功能的理性又使设计充满了冷漠感，没有人情味，没有个性特色，打破了各种不同文化的共生关系，造成设计上的千篇一律。

人性化设计：

综合了产品设计的安全性与社会性，就是要在设计中注重产品的外形设计以达到符合人机工程的一般原理的设计理念，因此，它的出现又是以人机工程学的发展为前提和基础的。

设计的审美性

设计的第一要义——“新” 设计的第二要义——“合理” 设计的第三要义——“人性” 大工业生产下滋生的机器美学 设计的经济性

一、设计促进了经济社会的发展

设计是科学与应用，企业和市场、生产和消费之间的桥梁，是促进经济增长的工具

设计艺术发展的原动力在于人们对于美的不懈追求，这种追求是自发的，与生俱来的，正是这种对美好事物的向往和追求，成为推动社会经济发展的强大动力。 在全球经济日益激烈的竞争中，设计正在成为企业经济的重要资源。

设计从解决产品造型美发展到解决企业产品和消费者的关系，它担任着将科学技术转化为符合消费者需求的产品这一过程，将抽象的概念转化为实实在在的东西，同时设计也使得产品更加人性化，为企业产品扩大需求，为企业增加效益。 在企业经营活动中，设计也是管理，设计左右产品的方向和市场的导向，企业家应该是企业管理高层的“概念设计师”，参与和把握企业的重大决策行为。 一、社会经济的发展造就了设计的繁荣

设计的价值必须投入到社会经济活动中得以实现，这充分体现了它的经济性 设计是社会意识的一种体现形式，社会经济是社会存在的表现形式之一，设计与社会经济的关系密不可分。

从历史发展角度看，社会经济高度发展的时期，也是文化艺术繁荣的时期。 设计必须融于社会经济发展自己

设计的发展方向必须符合知识经济的发展方向

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设计必须与先进的信息技术相结合 设计的大众性

设计的大众性体现在三个方面：一是人人可以参与设计’二是设计的出发点和目标在多数时候是为大众；三是设计牵扯我们每个人的日常生活（包括精神生活、物质生活和行为方式）

设计的一般原则 实用、经济、美观

第五章 设计的程序及其表现要素

【授课地点】多媒体教室 【授课类型】讲授课

【授课班级】2009级艺术设计平面、环艺专业

【教学方法与手段】：多媒体辅助教学，讲授法、讨论法、传统教学法 【教学用具】教学课件

【教学内容】第五章 设计的程序及其表现要素

【教学目标】使学生了解设计的程序，设计的内容与形式、现代设计形式发展的趋势以及造型的基本要素等问题，以便今后的设计理论学习和设计实践的学习。 【教学重点】1、设计的程序 2、设计的内容与形式 【教学步骤】 新授：

第五章 设计的程序 1、接受设计委托 2、准备阶段

制定计划（时间、进度、组织、内容）

收集资料和信息（社会调查、设计物调查、市场调查、消费者调查） 3、资料分析（感性、理性） 4、确定设计定位

展开设计阶段（初步设计阶段） 设计构思

快速地设计和表现各种创意方案，开始拟定初期设计方案。 绘制草图

概念性草图：轮廓大致分明，主体表现清晰

样式草图：对重要部分细节细化处理，对具有创新性的部分强调表现。 精细草图：按正常比例、透视、色彩制作较精细的草图。

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深化设计阶段

一方面，在深入探讨设计理念与设计草图是否一致的基础上，从创意、艺术性、文化性、审美性等层面对初步设计的草图进行筛选，从众多设计方案中选出具有代表性的草图。

另一方面，对选中的方案进行深化设计，做概略的效果图。（造型、图形、文字、色彩、局部信息） 定案设计阶段 效果图、三视图表现

外观表现：准确表现外观和立体效果

爆炸表现：表现各个部分之间连接、旋转的效果图 剖面表现：显示某些部分的内部状态的示意图 与客户沟通并定案 试制阶段 样品试制 正式投产 管理阶段 包装 广告宣传

设计的内容与形式

一、设计的内容与形式的关系 1、对立与统一

2、时代性（形式必须抓住时代发展的方向，不断满足人们生理和心理上的需求） 3、目的性（设计是有目的的活动，即用有意味的形式表现有价值的内容） 4、同一性和多样性（一定时期内大部分设计会有相同的元素反复出现，同时，好的设计在遵循形式美的基础上有区别于其他设计之处） 5、不确定性

第六章 设计的主要内容和形式 1、视觉传达设计中的内容和形式 内容是物体和事件的各种主题

利用各种图形图案、色彩、材质和符号形式，依靠传达媒体，将信息传播给大众。 2、产品设计中的内容和形式 内容更多地表现对功能的要求 3、环境艺术设计中的内容和形式

环境设计以人为中心，形式和内容围绕人产生两种需求：一是物质方面，一是精

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神方面。

第七章 现代设计形式发展的趋势

1、简洁、单纯的装饰风格，可以直截了当地表现内容要求，实现受众的生理需求和心理平衡。

2、提倡自然美，但更重视创意思维对具象的改造。 3、在形式中注重材质美、素质美将成为设计的大趋势。

4、形式中的秩序美，要求用有条理的形式表现内容，展示与内涵相统一的完美形式。

5、用有限的形式表现无限的内涵。 6、越来越重视设计师个性和情感的表达 三、造型的基本要素 1、平面造型的基本要素 （1）形态要素 具象、抽象 （2）色彩要素

色彩通过不同的色相、纯度、明度形成不如的色彩属性，又通过不同色彩的不同面积和相互呼应等各种依存关系，形成色彩的对比和调和。 （3）骨格要素

是各个图形元素有秩序的排列方式，图形按照骨格通过不同的编排，组合或处理构成了完全不同的形态，从而展示崭新的排列关系和秩序感。 规律性和随机性的骨格 （4）肌理要素

通过视觉和触觉说感受到的设计物表面的或粗糙或细腻，或凹凸的表面效果和构造特征。 视觉肌理 触觉肌理

立体造型的基本要素

立体造型是各种视觉要素，包括形态要素、色彩要素、肌理要素、材质要素和空间要素等，按照一定的规律或非规律的原则构成的三维空间。 （1）形态要素

点——线（交错分布、移动）——面（移动、旋转、排列）——体、空间 （2）色彩要素

在立体造型中的色彩，离不开光线的合理运用，因此，立体造型中的色彩运用，要建立在对光与色关系的基础下。

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（3）材质要素

要使立体造型有目的地表现主题，就要把握材料和其他造型元素的特性，产生美的享受。 （4）肌理要素

立体造型中的肌理最主要的是对立体形态表面的装饰和丰富，使造型充满艺术性，产生丰富的视觉效果。 图形、色彩和文字 1、图形

（1）关于图形的分类

具象图形，设计家经过观察、艺术的提炼、加工，它保留了客观物的典型特征，并对其进行一定的变形，才能成为设计元素。

偶然形，具有不确定性和不可重复的偶然性、抽象形、不可逆性和复杂性。 抽象形，包括几何形和一些特殊形状， （2）关于图形的构成

在平面和立体造型空间中，点、线、面以及它们之间的联系构成了图形，甚至体和空间。 点

线：直线、细线、粗线、水平线、垂线、斜线、曲线 面：圆形、椭圆、梯形、三角形，矩形等 （3）关于图形的构成法则 图、底

阳图：底为白色，画面上有实在表现的图形（黑色） 阴图：与阳图相反 构成复合型的方法：

分离：两个单形保持一定的距离而彼此独立 接触：两个单形接触组成一个整体 重叠：单形之间互相交错复叠，

重合：两个单体完全一样且完全重叠，表现为其中的任意一形象

透叠：单形之间的交叠，但不影响两个形的各自形态，形成透明和不透明的新关系。

联合：由两个或两个以上的单形链接成一个新的整体形状，产生合二为一的感觉。 剪切：一个单形与另一个单形重叠，其中一个单形把另外一个重叠的部分剪切掉，形成新的图形。

差叠：两个单体重叠以后形成的重叠部分成为新的形象。

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