形-象-意-情——孙培增人物画访谈录

孙培增，号抱璞，山东诸城人，现为中国画学会理事，中国美术家协会会员，中国工笔画学会会员，中国画学会（美国）理事，中央国家机关美术家协会理事，中央民族大学东方文化研究院教授、国家民族画院创研部主任、刘大为工作室助教。被中国收藏家协会等多家权威机构、媒体、画廊等评为二零一一年至二零一二年最具学术价值和收藏潜力人物画《二十家》和《人物画百家》荣誉称号。《美术》《国画家》《中国书画报》《美术报》《羲之书画报》等百余家报刊杂志曾做专题报道推介。出版个人专集八种合集数十种。

长期以来致力于中国画的研究与教学，作品参加“第十二届全国美展”“纪念抗战胜利七十周年全军暨全国美术作品展”“十一届全国美展山东展区银奖”“第五届、第七届全国体育美术作品展”“纪念讲话发表60 周年全国美术作品展”“同里——保护世界遗产全国中国画展”“第七届全国少数民族体育运动会美展”“杏花村杯全国中国画大赛”“纪念邓小平诞辰100 周年全国美术作品展”“第二届全国人物画展”“全国青年庆国庆书画作品展”“纪念抗战胜利60 周年全国中国画展”“第三届、第四届、第五届、第六届当代山水画展”“‘地球、和平、生命’中国人物画大展”“第六届工笔画大展”“纪念长征胜利70 周年全国中国画作品展”“黎昌青年中国画年展”“中国美协第二十次新人新作展”“庆祝建军80 周年全国美术作品展”“第五届西部大地情油画——中国画展”“2008 造型艺术新人展”，第一届至第五届“明德、和融全国中国画展”“首届中国画学会学术大展 ”等全国大展30 余次。并多次参加由中国美协、中国画学会主办的学术邀请展，作品风格清新，笔墨雅致，无论所绘山水或人物都能抒情达意，极富生活气息和美好意蕴。

文/ 褚哲轮 张 蕾

褚哲轮( 以下简称褚)：中国古代人物画一般讲究传神，像顾恺之所说的“传神写照，正在阿堵中”，这和后六朝时代人们的生活习惯有关系，比如推荐一个人去当官，要请人来相面。而现代人物画更讲究造型，虽也讲究传神，但我觉得现代人物画的传神和古人的传神已经不一样了。我们也学古人的传神，但总觉得表达的不是那么回事。你怎么看待这个问题？

孙培增（以下简称孙）：我觉得传神是个大的概念，不是具体的东西。从古至今，传神主要是表达人的精神境界，同时也包含对动作、神态等各个方面的表达。我觉得形和神是密不可分的，不是为了传神而传神，而是通过形来表达神，神不单单包括神采、思想，也包括各种动作，人物流露出的这种生动性、神采也是传神。

顾恺之所说的“传神写照，正在阿堵中”，他说最重要的就是通过眼睛来传神，但是我觉得“神”是全面的东西，不是说把眼神画出来了就是传神了，还包括动作等各个方面，要把人物的职业特点、精神状态等各个方面表现出来，同时还要反映出时代精神。每一个时代都有不同的审美要求，同时对每一个人的审美要求也不一样，每一个具体的人都带有时代的痕迹，绝对不能脱离这个时代，所以传神必然带有时代特征。

褚：从这个角度讲，我觉得现代人物画反而比古代难了。比如画脸，古代有现成的程式，以线描为主，像明代择优凹凸法，但现代由于学了素描的缘故，都用西洋画法，包括老一代画家，画脸部造型用凹凸法，而身体以写意画法，只求粗笔大墨。这有很大的区别，你认为这是一种向现代转化不得不走的路子呢，还是没办法只能这么做？我们又不能像古人一样完全画线描，画工笔。

孙：古人的东西都是从生活中来的，刚开始没有程式，都是通过写生、观察，目视心记，经过长期训练生成的一种方法。后人把这些方法集中起来，概括成了程式，而他们画的时候并没有程式。人物画在唐宋时期开始成熟，之后逐渐衰微，到了明清时期变得非常衰微，特别清朝，基本上没有出现什么大家，只是模仿古人的东西。他们把程式看得更重要，而没有创造，所以就形成了一种固定的程式，都从古人中来，看不到自己的影子。把清代的绘画和唐朝的绘画相比较，就能刊出清代的绘画没有太突出的特点。我们现在的绘画吸收西洋画的观念，特别是几百年来，尤其解放以后，人物画的成就大大超过了古人。山水画、花鸟画在宋元时期达到了高峰，现代很难超过古人，然而人物画如今已经远远超过了古人。从院校出来的学生，其造型能力与古人相比，都有了显著的提高，他们的视野开阔了，进而表现社会生活的这种视角和对生活的反映都是古人不能同日而语的。

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