苏教版初三美术教案（上册） - 图文(2)

临摹一棵树或多棵树。 要求线条流畅，墨色有浓淡变化，以体现前后关系 作业设计 板书设计 教学反思

课题 主备人 第三课 笔情墨意抒胸臆 课型 造型.表现 课时 2 学情分析 教学目标 教材分析 重点难点 教法 学法 辅助教学 设备 一、教材分析 本课是继前一课学习的基础上安排的。本课主要以写意花鸟为主。 教材版面分成两大部分。第一步分是古今艺术大师的经典花鸟范作和学生作品;第二部分是笔墨（包括用色）技法示范，与生活有机联系的美术活动。大师作品与学生作品与学生作品均淋漓尽致地体现了墨彩交融、水墨浑然一体的艺术特色。笔墨（彩）技法示范主要提示学生用笔用墨的变化，学习和尝试如何浓破淡，淡破浓，墨破色，色破墨，干破湿，湿破干的画法。教师可通过示范与比较，让学生去理解，并在作品中加以应用。教学启示可以开展各种有意义的活动，将民族文化与民间活动结合，使教学过程更生动活泼，以保持学生对中国画的长久兴趣。 二、学情分析 学生通过第二课的学习，有了一定的赏析中国画的能力，对用笔用墨的技法也有了一定的了解，此课关键是学生要理解中国博大精深的文化传统、思想境界与审美境界，把握住这一点才能通过笔墨来抒发胸臆。 认知目标：通过欣赏花鸟画作品，理解笔墨的表现是为了达到“托物言志，借物喻人”。作品即“人品”体现。 技能目标：能够大胆地运用作画工具和方法，表达墨与彩的变化效果，尝试创作形象生动的花卉作品以表达自己的情感。 情感目标：进一步理解中国画的内涵美、意境美，感知一花一草皆有情，学会观察生活，引导学生在情感体验中提高想象力、创 造力。 教学重点: 通过作品分析，理解花鸟画的表现内容和表达方式。 把握泼墨，破色，墨色的浓淡变化，用笔的简练概括，水分的干湿与笔墨融合 的作用。 教学难点：用中国花鸟画的表现形式去表达个人的志向和情怀。 欣赏，总结，讨论，绘画 教具 花鸟画作品，作画工具等 学具 宣纸、毛笔、墨汁、毛毡等。 教学设计 二次备课 第1课时 一、教学目的： 1、通过对花卉中国画的学习，初步认识写意花卉画的形式美感，激发学生热爱民族的传统绘画艺术。 2、学习画荷花的方法和步骤让学生初步接触中国画的写意笔墨技法。 二、教学重点： 学习中国画用笔用墨的基本技法。 三、教学难点： 中国画的写意笔墨技法。 四、教学教具： 荷花作品及绘画步骤图、笔、墨等。 五、教学过程： 一、导入新课： 出示《荷花》范作（中国画）供学生欣赏，说明中国画具有悠久的历史，具有强烈的民族特色，在国际上有重要地位，激励学生学习中国画的兴趣。 二、讲授新课： 从欣赏《荷花图》中分析写意花卉画的用笔用墨的基本方法。（教师讲解与示范相结合）。 写意花卉是用毛笔蘸上不同深浅的墨色或颜色在吸水性强的生宣上挥写出来的。这是中国画独有的表现手法，它最讲究用笔用墨的技法。 用笔： 中锋——笔尖垂直于纸面运行，可画圆润 浑厚的点和线（如画荷花的茎和花瓣的用笔） 侧锋——笔尖与笔腹同时运行于纸面，可画较粗的点、线、面（如画荷叶的用笔） 用墨： 干、湿、浓、淡、焦。 三、出示范画步骤图，讲述作画步骤。 教师分析荷叶、花、茎的形象特点，使学生有切实的体会。 绘画步骤：（教师示范过程，使学生了解画法） 1、用炭条或铅笔画出荷花的叶、花、茎的大致位置。 2、用浓墨画荷叶（侧锋蘸浓墨依照荷叶的结构，自左往右大笔挥写，使墨团符合荷叶的形态结构，又有浓淡变化）。 3、画荷茎（浓墨、中锋运笔）。 4、画荷花（墨色适中、中锋运笔、）。 5、落款。 四、学生进行练习（临摹画一幅写意荷花）教师指导。 五、课堂小结： 1、展示学生作品，说说自己喜欢的作品，为什么？ 2、教师选取造型、构图较好并有笔墨技法的作业给予表扬，指出用笔和用墨中存在的问题。 作业设计 板书设计 教学反思

课题 主备人 第四课 熟悉的旋律 课型 造型.表现 课时 2 学情分析 教学目标 教材分析 重点难点 绘画与诗歌、音乐都是表达情感的艺术，它们以特有的语言倾诉着人类丰富的情感，具有较强的感染力。诗歌、音乐就是流动的画面，让我们用心感悟；让绚烂的画笔吟咏那一首首熟悉的旋律，让变幻无穷的色彩、线条成为跳跃的音符。在初一、初二学习的基础上。本课运用音乐、诗歌、美术之间的通感，让学生体验艺术的共通之处，一熟悉的旋律，流动的音符为学生打开创造之门。 认知目标：欣赏各种优秀的艺术作品，启发创作思维，提高学生的想象能力和创造能力。 技能目标：使学生学会运用组画、连环画的形式进行创作。创作中应该注意作品的音乐节奏感和韵律感。 情感目标：通过聆听不同的音乐作品，使学生感受理解不同的音乐风格和情绪变化，感悟歌曲的韵律节奏。 教学重点： （1）感受体会绘画、诗歌、音乐的艺术感染力。 （2）运用通感，用系列组画或连环画的形式表现自己喜欢的诗歌或音乐，并使作品具有音乐的节奏感和韵律感。 教学难点： 通过学习使学生能用绘画的形式表达音乐的节奏与韵律。 通过学习培养学生对知识的整合能力。 教法 学法 辅助教学 设备 欣赏，总结，讨论 教师：准备学生感兴趣的音乐作品或具有典型节奏感和韵律感的音乐作品若干，图片若干或多媒体课件，绘画工具。 学生：各类绘画工具及自己喜欢的诗歌、音乐。 教学设计 二次备课 第一课时 一、课前——收集、布展和参观 1．布置学生通过阅读、网上查询等途径，收集有关原始生活的艺术图片、文字资料，并通过师生的合作，布置一个图文并茂的展览。 2．寻找具有原始风格的实物，结合展览，营造氛围。 3．收集包括原始陶器、建筑、雕塑、壁画、服饰等方面的图片、音像资料，制作师生演示用课件。 二、课中——交流、制作和展示 (一)谈话引入 1．“课前我们收集了大量的资料，布置成这个展览，相信大家在收集的过程中都学到了许多东西，对原始社会、

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