湖南大学工业设计史课程 - 图文(6)

图10-31 克莱斯勒公司于1955年生产的战斗机式小汽车

短片 50年代美国大众对于设计的一些期待和想象

20世纪50年代的美国汽车设计是商业性设计的典型代表。战后的美国人需要一系列新的设计来反映和实现他们的乐观主义心情，消除战争期间因物质医乏带来的艰辛生活的记忆，汽车成了寄托他们希望的理想之物。正当强调功能、偏爱柔和色彩和简洁形式的现代主义在许多设计领域占上风时，美国的通用汽车公司、克莱斯勒公司和福特公司的设计部却把现代主义的信条打入冷宫，不断推出新奇、夸张的设计，以纯粹视觉化的手法来反映美国人对于权力、流动和速度的向往，取得了巨大的商业成效(图10-31)。20世纪50年代的美国汽车虽然宽敞、华丽，但它们耗油多，功能也不尽完善。对制造商来说这些无关紧要，因为他们生产的汽车并不是为了经久耐用，而是为了满足人们把汽车作为力量和地位标志的心理。有计划的商品废止制在汽车行业中得到了最彻底的实现，通过年度换型计划，设计师们源源推出时髦的新车型，让原有车辆很快在形式上过时，使车主在一两年内即放弃旧车而买新车。这些新车型一般只在造型上有变化，内部功能结构并无多大改变。

图10-32 汽车尾鳍

图10-33 厄尔设计的卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车

美国工业设计师厄尔在第二次世界大战后的汽车业中继续发挥着重要作用。他在汽车的具体设计上有两个重要突破。其一是他在20世纪50年代把汽车前挡风玻璃从平板玻璃改成弧形整片大玻璃，从而加强了汽车的整体性；其二是改变了原来对镀铬部件的使用方式，从只是在边线、轮框上部分镀铬，变成以镀铬部件做车标、线饰、灯具、反光镜等，这称为镀铬构件的雕塑化使用。厄尔主要为通用汽车公司从事设计。通用汽车公司的主要目标是国内市场。根据美国的道路条件及消费者的要求，通用汽车公司从20世纪40年代起就定下了一个基本模式，即采用大功率发动机和低底盘，从而提高车速，这也为厄尔的汽车设计确定了基调。厄尔在车身设计方面最有影响的创造是给小汽车加上尾鳍，这种造型在20世纪50年代曾流行一时(图10-32)。早在1948年，由厄尔设计的卡迪拉克双座车就出现了尾鳍，它成了这一阶段最有争议的设计特征。到1955年，卡迪拉克“艾尔多拉多”型小汽车(图10-33)的尾鳍已趋成熟，其整个设计是一种喷气时代高速度的标志，车篷光滑地从车头向后掠过，尾鳍从车身中伸出，形成喷气式飞机喷火口的形状。1959年，他又推出了“艾尔多拉多”59型轿车，其使车身更长、更低、更华丽的手法达到了顶峰。厄尔的设计基本上是一种纯形式的游戏，汽车的造型与细部处理和功能并无多大关系，这显然是与现代主义的设计原则背道而驰的。尽管厄尔一生作品累累，影响也十分广泛，但他没有获得过任何设计奖，因为多数设计评奖都是由鼓吹现代主义的设计机构主持的。

随着经济的衰退、消费者权益意识的增加和后来能源危机的出现，大而昂贵的汽车不再时髦。同时，从欧洲、日本进口的小型车提供了不同形式和功能的概念，并开始广泛地占领市场，迫使制造商改弦更张，放弃有计划的商品废止制，由梦幻走向现实。

图10-34 罗维设计的可口可乐零售机

图10-35 罗维设计的微型按钮电视机

图10-36 罗维设计的邮件计价打戳机

在其他一些工业设计领域，许多产品并不像汽车那样夸张。大量产品投入市场确实创造了选择的多样性，但又使得消费者不易了解产品的功能质量，而使选择遇到了困难，因此不愿接受过于标新立异的东西。这就使得设计师不能沉缅于纯形式的研究，而必须在创新与争取消费者认同之间作出平衡。罗维提出了MAYA原则，即“创新但又可接受”。德雷夫斯也认为必须将新的形式与人们熟悉的模式结合起来，才能被消费者接受。罗维在第二次世界大战后仍活跃于美国的设计界，他战后初期的一些设计还带有商业性设计的特征。1948年设计的可口可乐零售机(图10-34)就采用了流线型，该产品一度成为流行于世界各地的美国文化的象征。同年，罗维设计了微型按钮电视机(图10-35)，他简化了早期型号的控制键，采用了一种更适于家庭环境的机身，其标志清晰，外观也很简洁，这说明罗维已开始脱离流线型风格。1963年，罗维设计的“皮特尼·鲍斯”邮件计价打戳机(图10-36)完全采用了简洁的块面组合，标志着其设计风格的巨大转变。

图10-37 罗维所做的“空军一号”色彩设计

20世纪50年代美国工业设计的重大成就，还应首推1955年设计成功的波音707飞机。这架喷气式客机是由波音公司设计组与美国著名工业设计师提革的设计班子共同完成的。提革与

工程人员密切合作，使波音飞机具有很简练的现代感外形。美国总统的座机“空军一号”就采用了波音707飞机，并由罗维完成了它的色彩设计(图10-37)。

图10-38 罗维为宇宙飞船内部设计所做的分析图

短片 美国战后为探索宇宙空间所作的一些设计和研究

从20世纪50年代末起，美国商业性设计走向衰落，工业设计更加紧密地与行为学、经济学、生态学、人机工程学、材料科学及心理学等现代学科相结合，逐步形成了一门以科学为基础的独立完整的学科，并开始由产品设计扩展到企业的视觉识别计划。这时工业设计师不再把追求新奇作为唯一的目标，而是更加重视设计中的宜人性、经济性、功能性等因素。20世纪60年代以来，美国工业设计师积极参与政府和国家的设计工作，同时向尖端科学领域发展，工业设计的地位达到了前所未有的高度，罗维的设计实践就说明了这一点。美国宇航计划草创之初，肯尼迪总统便委任罗维为国家宇航局?NASA的设计顾问，从事有关宇宙飞船内部设计、宇航服设计及有关飞行心理方面的研究工作(图10-38)。在宁静的太空，如何使宇航员在座舱内感到舒适、方便，并减少孤独感，这是工业设计的一个新课题。罗维对此进行了深入研究，提出了一套航天工业设计的体系与方法，并取得了巨大的成功。当宇航员完成阿波罗登月飞行之后，从太空向罗维发来电报，感谢他完美的设计工作。20世纪70年代

中期，罗维还参加了英国、法国合作研制的“协和”式超音速民航机的设计工作，这些都标志着工业设计发展到了一个新的水平

意大利

第二次世界大战后，意大利设计的发展被称为“现代文艺复兴”，对整个设计界产生了巨大冲击。意大利设计是一种一致性的设计文化，它融会于产品、服装、汽车、办公用品、家具等诸多的设计领域。这种设计文化是根植于意大利悠久而丰富多彩的艺术传统之中的，并反映了意大利民族热情奔放的性格特征。总体来说，意大利设计的特点是由于形式上的创新而产生的特有的风格与个性。

早在第二次世界大战之前，意大利就产生过一些优秀设计，特别是奥利维蒂公司的设计。该公司是一家生产办公机器的厂家，成立于1908年。公司很早就意识到了工业设计的重要性，在设计师尼佐里(Macello Nizzoli，1887—1969)等的参与下，奥利维蒂公司成了意大利工业设计的中心，几乎每一个有名的意大利工业设计师都为其工作过。1935年，尼佐里为该公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础，一直到20世纪60年代才为IBM公司的电动球形字头打字机所取代。但从国际的角度来说，“意大利设计”作为一种代表特殊风格的专有名词出现，并建立起世界性的声誉是在1945年之后，即意大利人称之为“重建”的时期。战后工业和社会的变革否定了法西斯主义的浮华与荒谬，为设计的发展铺平了道路。这期间由庞蒂主持的设计杂志《多姆斯》起了很大作用，它促进了现代主义在意大利的翻版——理性主义在意大利设计界的发展，并把它作为解决崩溃的社会秩序所遗留下来的问题的灵丹妙药。庞蒂在1947年的一期《多姆斯》中写道:“我们的家庭和生活方式与我们好的生活理想和趣味完全是一回事。这并不是沉溺于哲学表达，而是战后意大利人对于如何将生活与艺术最佳地组织起来的思考。”战后初期的意大利深受美国设计的影响，这种影响是两方面的。一方面受到所谓“优良设计”的功能主义设计的影响，如伊姆斯的椅子就对意大利的家具设计有影响；另一方面，美国的商业性设计，特别是流线型设计也对意大利产生了较大影响。但是，设计师们并不是生搬硬套，而是通过借鉴与自己的传统进行综合，创造出了完全意大利式的设计。意大利一家设计杂志就声称，在美国，工业设计代表了自由竞争制度的结果，在这种制度下，特殊的经济和生产条件导致了不断的市场膨胀。反之，在意大利，设计的特点在于生产与文化之间的协调关系。

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