日本文化(4)

四、歌舞伎演出的剧目

歌舞伎的剧目要分为四类。

第一类是竹本戏，又称为义太夫狂言。这类戏的曲调为木偶戏大师竹本义太夫所作，因此得名。这类剧目大多是从木偶净琉璃剧目中移植过来的。其主要代表作为《假名手本忠臣藏》。 第二类是历史剧，又称时代狂言。这类戏主要是从能乐移植过来的历史故事和民间传说。代表作为《劝进帐》。《劝进帐》在剧本、演出、表演、音乐和舞蹈各个方面，都达到很高的水平，成为歌舞伎十八番中最优秀的剧目之一。

第三类是世话剧，即社会剧。这类戏多以当代市民阶层的人情义理、恋爱故事为题材。其中最著名的是《东海道四谷怪谈》。1825年首次公演之后受到了轰动的效应，被誉为是江户时代戏剧史上的巅峰之作，至今也是经常上演的剧目之一。

第四类是所作事。在日语中，“所作”一词是指有节奏的优美的动作。所以人们就用它作为对舞蹈戏的称谓。这类戏基本上也是从能乐的舞蹈戏转化而来，因此以舞蹈为主。其中最著名的是《镜狮子》。

第十三讲 浮世绘

什么叫做浮世绘？浮世绘是产生于日本江户时代江户地区的反映普通庶民情感、生活、审美意识的一种特殊的实用的彩色版画，是一种极具日本民族特色的美术形式。因此，在西方人撰写的日本美术史中，日本的浮世绘被称为日本美术的主要画种，甚至成为日本画的代名词。 一、浮世绘的形成与发展 1、浮世绘的诞生

“町人文化”(即市民文化)的高潮。日本浮世绘正是顺应市民经济文化高涨的年代而产生的，它对社会生活产生了深刻的影响。因此，它具有很强的生命力。

市民文化热潮的先锋人物是井原西鹤（1642—1693），它是一位浮世小说家，其代表作是《好色一世男》、《好色一代女》、《好色五人女》等。由于由井原西鹤为代表的浮世小说风靡了整个江户城，应出版商的要求，一些画家开始为浮世小说做起插图，开始时是插图少，文字多，后来慢慢插图竟然占据了主要位置。后来，浮世绘终于从浮世小说的插图中脱离出来。成为一种供人们欣赏的独立的美术作品。 2、浮世绘的技艺

从制作手段上看，浮世绘分为两种：一种是木版画，另一种是肉笔画。前者是刻制印刷而成，后者是手绘而成。与刻制印刷而成的木版画相比，江户时代的人们更珍惜比版画产量小的肉笔画，也留下许多优秀作品。

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1670年菱川师宣将单一墨色印刷的单幅木版画，当时叫“一枚绘”卖出，故被称为“浮世绘”的开山祖师。他的代表作《回首美人图》被作为日本重要的文化遗产存放在东京国立博物馆内。 18世纪中叶，由于歌舞伎的繁盛、浮世绘版画技法的进步以及浮世画深受人们欢迎，铃木春信创造出彩色印刷的浮世绘----锦绘。锦绘是一种多次印刷着色的版画，由十几个雕版多次叠印制成，工艺非常复杂。但锦绘使浮世绘的印制水准得到了极大的提高，从此为日本的浮世绘揭开了一个五彩斑斓的崭新的世界。

浮世绘主要经历了“以人物画为主”和“以风景画为主”的两个阶段，尤其是在18世纪末19世纪初人物画达到出神入化的程度，使浮世绘达到了它的鼎盛期。 二、浮世绘的三大功能 1、宣传花柳街的美人画

浮世绘的始祖菱川师宣，以及铃木春信、鸟居清长等都是美人画的高手。铃木春信、鸟居清长、喜多川歌磨。在众多浮世绘美人画家中，喜多川歌磨是最具代表性的画家，有人甚至说，喜多川歌磨的出现标志着浮世绘全盛期的到来。

2、宣传歌舞伎的剧照画

在以歌舞伎为题材的浮世绘中，主要以舞台上的剧情和剧照居多，但也有歌舞伎演员的肖像，而歌舞伎演员的肖像画是最为出名的。茑屋重三郎推出的画家就是后来成为浮世绘艺人画师的东洲斋写乐。他的代表作为《三世大谷鬼次之奴江户兵卫》、《三世佐野川市松之祗园町的白美人》。

东洲斋写乐于1794年突然出现在画坛，在短短10个月的时间中创作了140多幅画作后，突然又消失得无影无踪。所以，东洲斋写乐的出现，被日本美术界誉为“像彗星出现一样，照亮了当时的浮世绘画坛。” 3、宣传旅游景点的风景画

到了江户时代的后期，葛饰北斋和安藤（歌川）广重为浮世绘带来了新的风格——风景画。 葛饰北斋的著名代表作《富岳三十六景》、《诸国名桥奇览》等，而《富岳三十六景》就是以富士山为主体，把富士山分成36个角度和背景分别表现了出来，生动地描绘出庶民阶层对富士神峰的亲近感情，他采用大胆的构图和色彩，作品构图新颖、画法独特，深受大家的喜爱。其中《神奈川冲浪里》、《凯风快晴》、《山下白雪》成为《富岳三十六景》的代表作，并在当时引起了轰动。葛饰北斋无疑成为风景浮世绘的代表性画家。

与葛饰北斋同一时代的另一位以画风景闻名的浮世绘画家是安藤广重（歌川广重）。与狂放不羁、热衷于自由创新的葛饰北斋不同，歌川广重的创作风格则追求亲切，保持原汁原味的本土特色，因此，在日本人的眼中葛饰北斋的艺术征服了世界，而在日本民间歌川广重的影响力甚至远远超过

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葛饰北斋。他创作的《东海道五十三次》的系列作品引起了轰动。 三、浮世绘对西方美术史的影响

1868年，日本明治维新之后，西方的政治、经济、文化一下子涌入了日本，日本独特的商品也开始远销到欧洲。其中主要是三大商品：生丝、瓷器、茶叶。在运销瓷器和茶叶时，需要包装，其包装纸中包括废下来的印刷品，这些用废下来的印刷品中参杂着一些浮世绘，因日本茶叶的包装纸印有浮世绘版画图案，其风格也开始影响了当时的印象派画家。

当时西方的前卫画家，如马奈、莫奈、凡高、毕加索等人都从浮世绘中获得各种有意义的启迪，如：无影平涂的色彩价值，取材日常生活的艺术态度，自由而机智的构图，对瞬息万变的自然的敏感把握。对日本艺术的崇拜，以致在欧洲社会刮起了和风热潮。

梵高可能是著名画家中受浮世绘影响最深的人。他画的《唐基老爹》身后就是浮世绘，梵高也临摹过多幅浮世绘，比如，他曾临摹过歌川广重的《怒放的梅花》，并将浮世绘的元素融入他之后的作品中，例如名作《星夜》中的涡卷图案即被认为是参考了葛饰北斋的《神奈川冲浪里》。其中莫奈、罗特列克也都对浮世绘情有独钟，例如，莫奈的《穿和服的女人》可以看出和风热潮对西方所产生的影响，而他的名作《吹笛少年》即运用了浮世绘的技法。

十四讲 日本的漫画与动漫

一、“漫画”及“漫画”一词的出现

漫画原本具有“娱乐”和“讽刺”两种功能，而且“讽刺”的意味有时会占很大的比例。在日本漫画形成的初期，也是以讽刺性漫画为主。如“北斋漫画”中间就有一组讽刺贵族和武士的漫画作品。 然而，原本具有“娱乐”和“讽刺”两种功能的漫画，在现在的日本却出现了“娱乐性”逐渐增强而“讽刺性”却在不断减弱的倾向。 二、“鸟羽绘本”

日本最早的漫画书是在十八世纪初、即江户时代，首先在大阪出版的由木版印刷而成的“鸟羽绘本”。 三、连环画的出现

在日本创造出日本连环漫画、并在日本产生巨大影响的是北泽乐天。他的连环画中最有影响的有《田吾作和匠凸兵卫东京游历》、《活宝与顽童》、《欢蹦乱跳的少女》。

但是，北泽的漫画基本属于短篇漫画，大正时期漫画大师冈本一平首创了带有故事情节的长篇漫画并一举成名，一时间叙事性漫画开始风靡，也标志着长篇漫画的诞生。

所以说，在日本漫画家真正作为一种职业得到世人的认可是从明治末年的北泽乐天和大正时期的冈本一平开始的。 四、儿童漫画的时代

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日本儿童漫画开始于大正时期，但真正走向繁荣却是在进入昭和时期之后的时期。而这一时期促进日本儿童漫画发展的是两家出版社，一个是讲谈社，一个是中村书店。

日本讲谈社发行的漫画注重娱乐。

中村书店所推出的儿童漫画与讲谈社有着很大的不同，他们在注重娱乐性的同时，把培养孩子道德情操和普及科学文化知识的内容引入了儿童漫画之中。

五、漫画的动漫化

日本最早的动画片也是1930年由政冈宪三所创作的《难船物语》。当时的动画不是画在胶片上，而是剪成剪纸的漫画进行放映的动画片。而1943年由政冈宪三创作的黑白动画片《蜘蛛和郁金香》不仅是政冈动画片中的代表作，也可称为日本动画片史上的一部杰作。

1946年，手冢治虫的《新宝岛》的问世是日本漫画迈出成为现代主流映象漫画的第一步。他将电影运镜的手法运用于漫画，为漫画映像带来革命性的变革。

1963年，日本最早的商业性电视动画片是手冢治虫的《铁臂阿童木》(鉄腕アトム)于1月1日在富士电视台开播。 而1965年，日本最早的彩色动画《森林大帝》(ジャングル大帝)于10月6日也在富士电视台开播。可以说，由此，开始了日本的动漫时代。

在众多的日本漫画家中，最值得一提的是被日本读者称为“日本漫画之神”的手冢治虫和宫崎骏，可以说他们两人在将日本动漫制作和经营上创立了两种截然不同的模式，均在日本动漫界产生了巨大的影响，也为日本动漫走向世界做出了巨大的贡献。

手冢治虫和宫崎骏各自在日本的动漫电视和电影领域开辟了一条独具特色的创作模式，因此，成为日本动漫产业中两个最具标志性的人物。

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