2教育功能：艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。使人们受到真善美的熏陶，思想受到启迪，在潜移默化的影响下，引导人们正确认识理解生活，树立正确的人生观和世界观。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能。例如：孔子曾经用绘画比喻礼，用雕刻比喻教育，用诗和音乐来比喻他的政治思想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到克己复礼的目的。3审美娱乐功能：通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品和观赏演出，使身心愉快。4三中社会功能彼此相辅相成，密不可分。实现教育功能，必须通过寓教于乐感染人，将其思想性寓于审美娱乐性之中。 19、联系实际文艺作品，试述艺术作品是如何实现再现与表现统一的?
1再现与表现是艺术作品内容所包含的两个方面，二者往往兼容并存、有机统一。 2再现是指艺术创造中将客体世界及人物真实地呈现于作品之中；再现艺术是以再现社会生活、再现生活中的人、事、景、物为主；3表现是指在艺术创造中重在表达主体的情感和理想，以及对客体世界的思考和评判。表现艺术则是以表现主观思想情感、表现理想愿望为主。 4艺术创造离不开客观现实，也离不开主观情思，是客观现实与主观情思的统一。因此，在艺术作品中，对客观现实的再现与对主观情思的表现从来都是紧密联系的。在艺术创作中,再现和表现不是泾渭分明地截然分开的,而是相对的,相辅相成的.艺术创造的要义是对主体和客观的整体建构,即对内在情感和外在世界的整体把握。艺术形象是艺术活动中客体的再现与主体的表现的统一。在侧重再现的艺术作品中，不可能没有表现的因素，其间只是存在比重的差别。再现性艺术作品同样需要融入主体的情感和理想，表达作者的思想和情趣。5在书法、工艺美术和建筑中，艺术家无需从外部造型、色彩或纹饰上去模拟外物、再现现实，而是通过自由运用形式美的规律，从作品的外在形式上对自身作情感上的直接肯定，表现出一定的情绪、格调、审美趣味和审美理想。在绘画与雕塑中，再现不能完全没有表现，表现也不能完全脱离再现。6如浪漫主义大师籍里柯的作品《梅杜萨之筏》很明显你也能看出这个作品是再现与表现的统一，再现的是这个历史事件，表现的是作者加入自己的主观因素。 20、试结合某一文艺流派的产生、发展，分析艺术发展中继承与创新的关系。
1在艺术发展的各种因素中，继承和创新是一对重要的范畴和基本的规律。2艺术在它的发展过程中其内在结构是有继承性的，这种继承性，反映着社会意识形态和人们审美观念的连续性。3艺术的历史继承性，首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。4艺术发展的过程就是一个不断除旧布新、推陈出新的过程。5在艺术发展过程中，继承是手段，创新是目的。6创新，是在继承基础上的创新。为了创新，就要坚持批判的原则，对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕，创造出新鲜的艺术品，以适应新时代的人们对于审美文化和艺术的要求。举例： 1波普艺术：波普为Popular的缩写，意即流行艺术、通俗艺术。20世纪50年代初发于英国，一群自称“独立团体”的艺术家、批评家和建筑师引发，他们对于新兴的都市大众文化十分感兴趣，以各种大众消费品，生活中的材料和媒介进行创作大众理解的形象。1956年，理查德·汉密尔顿的拼贴画《为什么今日家庭如此不同而动人？》画中房间布满家具、海报，室中央的健美运动员手执印有pop字样的棒棒糖，波普之名由此而来。2意义：波普艺术是探讨通俗文化与艺术之间关联的艺术运动。在继承拼贴艺术、立体主义、抽象派风格的基础上，试图推翻抽象艺术并转向符号、客观等具象的大众文化主题。创作特征是直接借用产生于商业社会的文化符号，从中升华艺术主题。它的出现打破了艺术遵循的高雅与低俗之分，使艺术创作发生了质的变化。它丰富了艺术的表现手段和创作题材，打破绘画的二度空间与雕塑的三维空间界限，熟练使用现成物体与拼合手法。其价值在于拓展了人类的艺术观念，引发人们对艺术的基本定义，艺术与生活关系的反思。50年代中期鼎盛于美国。反映了二战后青年一代力求表现自我、追求标新立异的社会与文化价值观。3代表艺术家有劳申伯格、汉密尔顿、美国安迪·沃霍尔、西格尔等。 2l、试述你对艺术本质的理解。
1指艺术这种事物的根本性质，以及艺术这一事物同其他事物如经济、政治、道德、哲学、宗教等的内部联系。换句话说，所谓“艺术的本质”，就是艺术这种事物内部的一种规定性，这种规定性规定着艺术之所以是艺术，而不是什么其他的事物。2艺术的社会本质：艺术是一种社会意识形态，是建立在经济基础之上的上层建筑。用形象来反映现实但比现实有典型性的社会意识形态：A包括文学、绘画、雕塑、建筑、音乐、舞蹈、戏剧、电影、曲艺、工艺等。B指富有创造性的方式。C形状独特而美观的。3艺术的审美本质：艺术是艺术家审美意识或审美观念的一种表现形态。美是人的本质的对象化，有自由性、创造性、尊严感、自豪感、愉悦感的特点，有正面的价值规范性，真善美的愿望与理想。体现在两个方面：艺术表现有本可参的现实美，包括社会美和自然美，如德拉克罗瓦的《自由引导人民》，莫奈《日出印象》；第二、艺术创造无本可参的想象世界，并创造着有本而无本的寓意象征世界。如康定斯基的抽象艺术，《西游记》莎士比亚的戏剧等。
21
4还可以从三个方面认识艺术。A是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。B是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。C是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。 5历史上关于艺术本质的几种重要看法有情感说，表现说，无意识说，游戏说，巫术说，模仿说，媒介说，异质同构说。 22、论述艺术接受的社会环节。
1、艺术展览馆：是世界中中介体制之一，是美术接受和传播的重要的机构和场所。
2、新闻媒介：在艺术传播的环节与中介中，新闻媒介显然并不是艺术世界中的一部分，但它却是艺术接受的一个非常重要的环节和中介。
3、艺术出版社：如果说艺术展览是艺术作品在在接受方面大众化的第一步的话，那么艺术出版社通过对艺术作品的复制和发行，则可以说是艺术接受大众化的完成。
4、艺术博物馆：艺术博物馆曾被比喻为“艺术作品的陵墓”。艺术接受之所以要通过艺术博物馆这一中介环节，除了艺术作品的原作性特征外，还与它对历史上汗牛充栋的艺术作品的选择有关系。 5、艺术市场：艺术作品就其本质而言是审美对象、精神产品，但是在商品经济中，又可以成为艺术市场中交换的对象。 6、艺术院校：在人类社会中，任何一位为社会提供物质和精神产品的人都是首先以一个学习者、接受者得身份开始的，艺术学院是艺术作品、艺术知识传播的重要环节。 23、论述儒家哲学对中国艺术的影响。
1儒家哲学创始人孔子，名丘,字仲尼，我国古代著名的思想家、教育家、儒家学派创始人。2古文献整理家，曾修《诗》、《书》，定《礼》、《乐》，序《周易》，作《春秋》。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。3面对春秋末期急剧变革的社会现实，汲取夏商的文化营养，继承周代的文化传统，创立了包括哲学、政治、伦理、道德、教育等思想在内的完整学说。美学思想核心为“美”和“善”的统一，也是形式与内容的统一。4孔子提倡“诗教”，即把文学艺术和政治道德结合起来，把文学艺术当作改变社会和政治的手段，陶冶情操的重要方式。5并且孔子认为，一个完人，应该在诗、礼、乐修身成性。中国古代艺术家多以此为修身参照，如绘画中强调四君子题材：梅兰竹菊等。6孔子的美学思想对后世的文艺理论影响巨大。提倡诗言志 “达则兼善天下，穷则独善其身”。人格修身。中和之美-中庸中美。7孔子的三大观念是:仁、礼、中庸，中心都是人本，都围绕着人格美、人性美、人的行为美、人类社会秩序美在思辨。在儒家的“修身”、“务本”思想的影响下，中国画家必须有高尚的人品，必须读书，必须有广博的文化修养等。8儒家思想的尊教化、重人伦的“礼”、“仁”思想，直接影响中国画创作的立意及主题思考。“恶以戒世，善以示后”、“明劝戒、著升沉”、在中国画技法中，儒家的方法论― “中庸”，“违而不犯，和而不同”，“质胜文则野，文胜质则史，文质彬彬，然后君子”也直接影响创作语言的运用。绘画在古人看来也既是“道剖而器，德降而艺，即为世资，亦用资世”。这和孔子曾说过的“古之学者也为已，今之学者也为人”，实在是如出一辙。“为己”就是充实自己、丰富自己、改造自己。自己为好了，为政自然公正，作文自然充实，绘画自然高雅不俗。9儒家对“道”的伦理道德意义的强调，影响着中国画的“成教化，助人伦，穷神变，测幽微，与六籍同功”的社会功能。 24、论述道家哲学对中国艺术的影响。
1道家创始人老子，名李耳，字聃，我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人。2其精华是朴素的辩证法，主张无为而治，其学说对中国哲学发展具有深刻影响。3在色彩观上，道家老子：提倡“知白守黑”“见素抱朴，少私寡欲，绝学无忧”“大音希声，大象无形”，提倡“无为，清静，淡雅，唯心” 庄子：纯白素朴，不染纤尘。“朴素而天下莫能与之争美”。4道家美学主张人随自然，反对人为造作的仁义。由此可见，自然是道最根本的规律，对待事物就应该顺其自然，无为而治，让事物按照自身的必然性自由发展，使其处于符合道的自然状态，不对它横加干涉，不以有为去影响事物的自然 进程，无所作为而使天下得到在治理，凡事顺其自然。5道家美学对中国的文学，绘画，音乐等都有很大的影响。影响了很多绘画流派的创作。在道家美学的影响下。山水田园诗在很长一段时间里都很盛行，陶渊明，王维等就是其中最具代表的人物。6在绘画方面，山水画与泼墨画在成为中国绘画的代表，具有很浓的中国特色。中国的绘画主要表现为意境美，“诗中有画，画中有诗。”如表现“深山藏古寺”的意境，不是在深山里画一座寺庙，而是在山下画一个打水的和尚，留下大量的空间让观者想象。7在音乐方面，中国人喜欢用高山流水来形容音乐的美好，也与此有关。
25、论述禅宗哲学对中国艺术的影响。
1禅宗美学是一个由入世到出世再到入世的感悟。2它主张追求独创性，人对禅要有自己的理解，别人悟通的禅理，永
22
远代替不了自己的认识。这深深影响着古代文人。3明代音乐家徐渭就曾说，“我自用我法，法自我立”。佛学大师南怀瑾在《禅宗与南宋理学》一文中认为，“（如果）佛学不来中国，隋唐之间佛学的禅宗如不兴起，那么儒家思想与孔孟的‘微言大义’可能永远停留在经疏注解之间。”4禅宗美学对中国艺术有着巨大影响。中国文人大多爱把参禅与学诗联系起来，参禅需悟禅境，而学诗需悟诗境。在唐代，许多山水田园诗都与禅宗美学有很大的联系，其中谢灵运就是把禅宗美学与山水田园诗结合的集大成者。他的诗很多都表现了信佛教，爱山水的心情，具有禅宗美学的思想。而他的诗多用佛学典故，并自己注明出处。5除了在诗文方面，禅宗美学在其它艺术上也具有很深的影响，它要求在创作音乐的过程中，把主观感情移入客体，使主客体进行交流，这样的音乐才具有影响力。6禅把这种现象叫做“物我同化”。 26、论述柏拉图的艺术哲学观。
1古希腊伟大的哲学家，也是西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和苏格拉底，亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。2区分了“美的东西”和“美本身”，在艺术与现实的关系方面提倡模仿说，强调艺术的功用性。3肯定美是真实的存在。但在真实的美的存在中，许多现象的美又是说不清楚的，如年轻小姐的美；一匹漂亮的母马；一个美的竖琴；一个美的汤罐；最美的猴子，还有黄金和女神等等。在这许许多多美的现象面前，相比较而言之，究竟推断什么是美时，就说不清了。4在讨论现象中的美时，“美是难的”。因为现象中的美会“因人而异”，“因时因地而异”。有时是因为它是“恰当”；有时是因它有用或“有益”和“善”；有时是因它能使人的“视听产生快感”等等。因而它不是绝对的，本有的，不变的，而是相对的、非本有的、变化的。在柏拉图的思想中，他始终这样认为，美的现象为什么会是美的，这都是因为美的事物中具有美的本身的原因，是因为美的现象“分有”了美的本身，本质或“美的理念”。5柏拉图的美学和文艺学思想体现了古代人对美学和文艺学问题思考和探求的成就，虽然具有唯心主义成分，但对后世产生了深远的影响，成为西方美和文艺学的重要源头之一。6柏拉图关于美的本质的探讨开辟了中世纪直至德国古典美学的基本研究路向，他关于灵感问题的探索对文艺复兴乃至近代浪漫主义文艺思潮产生了影响。7其文艺思想，包括以客观唯心主义为基础的文艺本质论，以极端功利主义为特征的文艺功用论，具有宗教神秘主义色彩的文艺创作论，其完整性和丰富性远远超过了以往的古希腊思想家，为西方文艺理论的发展奠定了坚实的基础。 27、论述弗洛伊德的艺术观。
1奥地利精神病理学家。2受叔本华、尼采、莱布尼兹等人的影响，在临床实践中逐步形成了精神分析学理论。3其全部理论以性本能冲动为轴心。主张艺术是人的本能欲望即“无意识”的表现，提倡五大学说：无意识、婴儿性欲、恋母情结、抑制、转移。4不仅对医学、心理学是一场革命，对文学、美术、音乐等艺术领域产生了划时代的影响。5其学说是以无意识理论为基础，并且衍生出了精神层次理论、人格结构学说等。他认为人的精神活动在不同的精神层次发生和进行，包括意识，前意识和潜意识。人格由本我、自我、超我三部分构成。6弗洛伊德的艺术观也是以无意识理论为基础。弗洛伊德认为，力必多是艺术创造的动力。艺术的本质在于艺术家被压抑的性本能欲望的“升华”。艺术是被压抑的本能欲望升华的结果，是无意识的象征性满足。7弗洛伊德把作家与梦幻者相提并论，认为梦的运作与艺术创造的活动方式是类似的。“俄狄浦斯情结”是弗洛伊德从其“力必多”理论和人格学说中衍生出来的一个重要概念。弗洛伊德认为，恋母（恋父）情结与侵略是艺术创造要表现的永恒主题。8弗洛伊德对艺术、艺术创作和文学批评提出了一些颇有启发意义的见解，对现当代艺术理论和艺术批评产生了深远的影响。9主要著作：《精神分析引论》、《梦的解析》、《无意识的结构》、《作家与白日梦》等。 28、论述“艺术世界”的构造及其重要组成部分。
1是指艺术接受和传播的社会环境，是艺术品赖以存在的庞大社会制度。2组成部分主要有：A为艺术接受做出贡献的各种意义上的主体，首先，是艺术家，其次，是批评家，第三，是艺术理论家和美学家，第四，是艺术史家，第五，是各种艺术机构中的工作人员，如艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆中研究和管理的人员。其他还有出版商、画廊老板、艺术经纪人等；B各种艺术机构，也就豪泽所说的“中介体制”， 展览馆、博物馆、画廊、剧场、电影院、音乐厅、出版社、书店、艺术教育机构等等；C支配艺术世界运转的规则制度。3这一概念是由美国当代艺术哲学家丹托提出的，并由美国当代著名美学家迪基继承和发展。 29、试述你对“搜尽奇峰打草稿”的理解。
1清代中国山水画巨匠石涛著《石涛画语录》（清 原济著），又名《苦瓜和尚画语录》。共十八章，阐述山水画创作与自然的关系、笔墨运用的规律及山川林木等表现方法，有许多独特的见解。强调画家要面向现实，投身到大自然中去，“搜尽奇峰打草稿”，创造自己的艺术意境。2主张“借古以开今”，反对“泥古不化”。3这些绘画思想对近代有重大影响。可以看做是他对书画创作的一种观点。4他认为书画作品应多采素材，多观事物，才能迸发灵感，创出
23
奇妙之作。因而应“搜尽奇峰”。4但画作亦应多磨多练，于反复磨练中不断摸索，以便将“搜尽奇峰”所产生的创作灵感和意境能够淋漓尽致地展现于作品当中。5这是在“打草稿”的过程中逐渐凝练出的境界。懂得搜奇峰是懂得妙理，多打草图是能用苦功；妙理、苦功相结合，画乃大成。 30、以作品为例，试述现代西方哲学对现代西方艺术的影响。
1现代西方艺术与现代西方哲学有着极其密切的关系。2哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、 人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律，代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高 屋建瓴的地位。文艺创作不能不受世界观的制约，因而也必须受到哲学观点的影响。 3哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响 。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。西方现代派文艺旨趣复杂，不管小说、诗歌，还是绘画、雕塑，都有着强烈的反传统倾向，非理性主义哲学泛滥则是现代派文艺兴盛的重要原因。尼采，柏格森，海德格尔，萨特，加缪，写了文学和艺术作品，他们的作品不仅具有很强的哲学意义，也占据在现代文学史上的重要地位， 4哲学对艺术的影响还表现在艺术作品的哲理性。以及对文艺思潮、创作倾向创作方法、风格流派等影响方面。西方现代派艺术的象征主义，表现主义，超现实主义，意识流，未来主义，失落的一代，存在主义的艺术，荒诞派，新小说，抽象的，立体派，未来派的达达，“黑色幽默”大量西方文学体裁一般都受到这些哲学流派的影响，几乎遍及不同类型和风格的艺术，包括诗歌，小说，散文，戏剧，电影，艺术，音乐，舞蹈，雕塑，建筑。其思想根源的各种哲学发展趋势的现代主义。 5表现超人哲学的尼采，柏格森的生命哲学，萨特的生存哲学，后现代的西方现代主义艺术的审美观念代表的创作方法提供了理论基础，现代艺术和后现代艺术的形成和发展有显着的影响。6西方现代哲学成为西方现代艺术流派的源泉。如：法国哲学家柏格森从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界和直觉领域才能达到真实，是超现实主义流派形成的哲学理论，代表人物达利代表作《战争的预感》《时间的永恒》；深受叔本华和尼采唯心主义，以及弗洛伊德思想影响形成的形而上画派，以契里柯为代表，在《一条街道的神秘与忧郁》中，作品创造了现代艺术中不安、荒诞、令人心动的梦幻景象。 7反过来，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播哲学思想。 尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。
24
百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说综合文库中国人民大学在职研究生艺术专业 艺术哲学题库+答案 (自己整理版(5)在线全文阅读。
相关推荐：