3古今中外的杰出艺术家具有进步世界观的例子不胜枚举。4A画家徐悲鸿在抗日期间穿过炮火硝烟去东南亚进行赈灾义卖，所得款项全归国家；B戏曲大师梅兰芳在抗日期间蓄须明志拒绝演出；C 毕加索在二战期间抗议法西斯轰炸创作的著名作品《格尔尼卡》；D浪漫派画家德拉克罗瓦抗议暴行创作了《希阿岛的屠杀》《自由领导人民》等。
二、丰富的生活体验。 1生活经验是人生阅历的积累或总和，是艺术家进行创作的基础。一切艺术作品，都是“一定的社会生活在人类头脑中的反映的产物”。2社会生活作为艺术创作的素材，经过艺术家的创造性劳动，长期经营与日积月累的丰富的生活感受，即在社会实践中能动地认识和艺术地反映的过程，才能创造出艺术作品。
3A我国古典画论中说的“万物富于胸中”、“胸有成竹”、“饱游饫看，历历罗列胸中”、“搜尽奇峰打草稿”等，实际就是说的生活基础问题；B戏剧家、诗人莎士比亚，做过剧场杂工、演员，编导等多种工作，熟悉各种人物的性格和语言，了解英国社会全部的风尚和习俗，所以创作出了几十部具有很深的社会意义和很高的艺术价值的剧本；C法国画家米勒，迁居到巴比松，回到农民中间去获得新的生活和感受之后，才创作出《倚锄的男子》、《拾穗》、《晚祷》等名作，成为十九世纪写实主义画家的代表人物。
三、广博的文化知识、深厚的学识修养。2艺术工作者应具有的文化修养应分为三种：对学科群的重视；对姊妹艺术的重视；对专业文化的重视。学识修养直接影响着艺术的表现力，能帮助艺术家从整体上提高创作境界。3在艺术史上，优秀的艺术家，无一不是学识渊博、多才多艺的人。
4A达芬奇，这位文艺复兴时期意大利著名美术家、自然科学家、工程师和哲学家，他不仅以其杰出的代表作《最后的晚餐》、《蒙娜丽莎》使当时绘画的现实主义发展到一个新的历史阶段，还在军事、天文、地质、土木工程、生物学、生理学等方面，具有卓越的见解和成就。B伟大的现实主义作家曹雪芹所著《红楼梦》，堪称是一部百科全书，书中反映出他对于诗词歌赋、工艺美术、建筑、园艺、医药、烹调以至农业知识样样精通。
四、精湛的艺术技巧和刻苦的磨练精神。技巧不同于技术。技巧中包含着技术，掌握了技术并不一定就有技巧。2技术是指每门艺术和规则的专业技能，技巧是在技术基础上追求艺术形象的意蕴、境界、风采和神韵。3掌握专业的基本功并非轻而易举的事，必须经过艰苦的劳动才能获得。
4A晋代著名书法家王羲之，就是凭着“临池学书，池水为墨”的功夫，写字才“入木三分”，下笔如神，被后人尊为“书圣”的；B唐代大诗人杜甫，以“熟精文选理”、“苦学力久”的精神，达到了“落笔惊风雨”的地步，写出许多才华横溢的诗篇，被人们誉为“诗圣”；C奥地利作曲家莫扎特曾向朋友们说，没有一个人象他那样认真细心地研究过作曲法，没有一个大师的作品他没有经常和勤奋地研究过。
03、举例说明艺术创作中不同艺术形式之间的相互借鉴与吸收。
1在艺术创作中，不同艺术形式之间的相互借鉴与吸收，往往能触类旁通，打破常规，取长补短，从而起到丰富艺术手法，突出艺术表现力，推动艺术发展的重要作用。 2A书法-绘画。文人画看中书画同源说，赵孟頫主张，“石如飞白木如籀，写竹还于八法通。”文人画家多以书法之笔法入画，抒情表意；如苏轼、米芾以行草笔法入画，石涛以楷中参隶，徐渭以草书入画等。
B书法-绘画-舞蹈。唐代草书大家张旭观公孙大娘舞剑而悟笔法，书艺大进；唐代吴道子请裴将军舞剑，体会韵律，以强风骨。
C音乐-绘画。抽象派代表人物康定斯基用无声的绘画表现有声的音乐，用点、线、面的组合、构成，参照音乐的表现语言用绘画来传达观念和情绪，主张从听觉角度来体会绘画的色彩。他认为“黄色——像喇叭或大鼓”、“蓝色——类似笛子、大风琴或大提琴”。创作了独树一帜的抽象主义绘画；毕加索在《三个音乐家》里用音乐赋格曲的曲式结构表现画面组合，独具匠心；德彪西交响乐作品中最具代表性的作品之一《大海》，直接就被称之为交响乐“素描”。 D文学-绘画。被苏轼赞为“诗中有画，画中有诗”的王维，王维工诗善画，又精通音乐，并能以画、乐之理融会于诗中，被推为文人画之祖；从古希腊神话故事到基督教圣经故事，从《荷马史诗》到但丁、歌德等人的文学作品，画家们从中找到了无尽的素材，即便是表现现实生活社会事件的作品，也有着很强的情节性；中国早期绘画也多取材于佛教故事、道教传说，渗透了儒家精神的历史人物故事和一些文人墨客的文学作品。 04、结合艺术史上的实例试述商品化对艺术发展的正面和负面影响。
商品化对艺术发展的正面和负面影响。
1艺术作品的审美属性：艺术作为自由的精神生产和审美创造，审美是它的本质特征。
2艺术作品的商品属性：艺术家的作品进入市场进行交换，以换取相应的报酬，艺术作品就变成了商品，具有了商品的属性。
3市场是双刃剑，商品化可以促进艺术的发展，也可以阻碍艺术，甚至伤害乃至残害艺术家。
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4正面影响：明代中期，文化根基深厚的苏州，经济繁荣，欢迎高水平的画家前来，不但给他妈恩很好的市场和报酬，也给予相当高的地位和声望。吴门四家的沈周、文征明、唐寅、仇英得到了文人和市民阶层的欢迎，四人均靠卖画为生，市场看好，享有很高的声誉，也引领了苏州的品位和格调，从而促进了艺术健康发展。
5负面影响：艺术作品是特殊的商品。艺术作品的价值在艺术市场的交换过程并不一定得到实现。梵高是商品化的受害者。他不肯更改自己的画风坚持自己的创作风格，得不到市场认可，一生只卖出一幅画，最终贫病交加；伦勃朗因重要作品《夜巡》被主顾们告上法庭，最终身败名裂；甚至也有许多艺术家曲意逢迎，迎合市场的媚俗之风，成为商品化的奴隶，阻碍了艺术进步。
05、试论艺术的民族性与世界性的关系。
1艺术的民族性。A不同的民族有不同的地理环境、经济状况、文化传统、风俗习惯，艺术的民族性表现的是民族的本质特点所形成艺术特殊性；B艺术的民族性来自民族精神，民族精神是艺术民族性的核心灵魂；C民族艺术的多元、多样性存在是长期必然的，是艺术发展的规律使然，各民族艺术之间应该是相互影响与融合的关系。 2艺术的世界性表现在：A世界艺术是为整个世界所共赏的民族艺术；B世界艺术是表现“人的一般本性”的民族艺术；C世界艺术是指表现人类共同美的民族艺术。
3艺术的民族性与世界性的关系：艺术的世界性与民族性是既有差别又有联系的辩证统一关系。A联系性在于：是世界的，都是民族的，离开民族的，就没有世界的。如《红楼梦》在法国出版后，“人们好像发现了塞万提斯和莎士比亚。”B差别性在于：并非一切民族的都是世界的。民族艺术成为世界艺术是有条件的，那些能够深刻表现人的一般本性和人类的共同美、真实反映社会发展趋势和时代精神的民族艺术，才有可能成为世界各民族所欣赏的艺术。 06、试述“外师造化，中得心源”。
1在中国古代绘画理论中有一个重要的理论是“外师造化，中得心源”，这句名言来自于唐代张璪的绘画理论，最早见载于张彦的《历代名画记》，其后，历代的艺术家和艺术批评家都不同程度地继承和发展了这一理论。 2“外师造化，中得心源”，全面而概括地反映了艺术创作者与外界客观事物之间的辩证关系。“造化”是指作为绘画对象的客体，“心源”指的是作为艺术家的主体。艺术家从事创作活动，必须反映客观规律性，必须认真体察自然世界的各种丰富表象和无穷无尽的变化，但机械地反映自然界并不等于艺术创作。“中得心源”正好体现出主体情思在创作中对客观自然的一种综合、提炼作用，二者的有机结合，又恰好是艺术创作规律的完整体现。可见，只有“造化”与“心源”相互作用才能创作出艺术形象，这样的艺术形象既是来源于自然界客观事物，又是融合了艺术家主体思想情感的新的画面形象。
3“外师造化，中得心源”还提出了艺术家既要深入生活实际也要提高自身艺术修养的要求。明代董其昌说：“读万卷书，行万里路，胸中脱去尘浊，自然丘壑内营，立成鄄鄂，随手写出，皆为山水传神矣。”“读万卷书”意喻艺术家须强化自身胸襟学养的修炼，人品高低是画品高下的必然缘由，艺术家净化心胸和丰富学养，是艺术创作的“心源”；而“万里路”则系长期刻苦的艺术实践，对于自然界要认真、反复地观察、理解，深刻地认识其规律性。二者是相辅相成的。
4是艺术本体论，也是辩证统一的创作方法论，是艺术家创造意境高远、品格高雅的艺术作品所应该尊崇的创作态度。 07、试述历史上关于美术本质的几种重要看法及其代表人物。
历史上关于美术本质的解释主要从以下三个角度体现： 第一、从艺术家或创作主体的角度解释美术。
1）情感说：认为艺术是情感的传达。代表人物是俄国作家列夫托尔斯泰。
2）表现说：认为艺术是心灵的表现。代表人物意大利哲学家克罗齐、英国美学家科林伍德等。
3）无意识说：认为艺术是本能欲望的表现。代表人物奥德利心理学家佛洛依德和瑞士精神病理学家荣格。 4）游戏说：认为艺术是自由的游戏。代表人物德国美学家席勒、英国哲学家斯宾塞。 5）自娱说：认为艺术是自我娱乐。中国传统美学中盛行，元代文人画家倪瓒的自娱说。 第二、从艺术家与现实的关系或主客体的关系解释美术
1）理念说：认为艺术是理念的感性显现。代表人物古希腊哲学家柏拉图和德国哲学家黑格尔。
2）摹仿说：认为艺术是对现实的摹仿。代表人物有古希腊的赫拉克利特、苏格拉底、亚里士多德。文艺复兴时期的达芬奇、启蒙运动的狄德罗。
3）巫术说：认为艺术是巫术摹仿。英国学家爱德华泰勒和詹姆士佛雷泽。 第三、从艺术本体——形式角度解释美术
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1“有意味的形式”说。有意味的形式是指从审美上感动人的线条、色彩的组合。代表人物英国美术批评家克莱夫贝尔和罗杰佛莱。 2媒介说。把艺术本体的方向从艺术自身内部的有意味的形式转到艺术媒介的物质实在方面。代表人物是美国格林伯格。 3情感符号说：认为艺术是人类情感的符号形式的创造。哲学家恩斯特卡希尔和美国美学家苏珊朗格。 4“异质同构”说：代表人物是美国心理学家鲁道夫阿恩海姆。 08、优秀艺术作品应具备哪些特色?请举例说明。
1是内容美与形式美的统一。艺术作品的内容指题材和主题。形式是指结构、艺术语言、手法、题材等。只有内容健康、以真善美为最高审美理想并具备完美艺术形式的作品才是优秀佳作。如徐悲鸿的油画作品《愚公移山》、米开朗基罗的雕塑作品《摩西》。
2是充满了艺术的意蕴美。通过艺术形象，作品显现出内在的生气、情感、灵魂、风骨、气韵、意境等，令人回味无穷。如王羲之的书法、晏殊的诗词、莫扎特的音乐、芭蕾舞《天鹅湖》等等。 09、试述你对“计白当黑”的理解。举例说明。
1中国传统美学中的艺术美学观念，是道家的美学观和色彩观。2“白”指画面上的空白处，如山水画的水和天往往不着颜色，人物花鸟画也不画，疏之极则为白，密之极则为黑，画面空白处亦不可不计，虽笔墨未到，而整体画面结构、黑白之间则尽显和谐，画外之意也已表达出来。3继而延伸到书法术语，字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实，才能破平板、划一，有起伏、对比，既矛盾、又和谐，从而获得良好的艺术情趣。4这种观念对中国画影响甚重。成为中国画的诉求和形式美的基本构图方式。水墨之境贵在简淡，水墨之境虚空舍放。从而使画幅里有大片空白。计白当黑，“虚实相生，无画处皆成妙境。”5举例：A王羲之《笔势论》云：“分间布白，远近宜均。”蒋和《书法正宗》云：“布白停匀，一气贯注。”均、匀，就是协调、和谐，而不是一律均等。有整齐，也有错落，且往往交织在一起；B中国绘画上，留白是重要的一环。如李可染的《牧牛图》，寥寥数笔勾勒牛背，其余皆是空白，给观众以无限遐想；齐白石的代表作品虾，绘画构图简练，大面积的留白，用留白来突出主题，使主题更加鲜明， 10、试述“解衣般礴”对艺术创作的意义。
1《庄子·田子方》记载“宋元君将画图。众史皆至，受揖而立；砥笔和墨，在外者半。有一史后至者，坦坦然不趋，受揖不立，因之舍。公使人视之，则解衣般礴，裸。君曰：‘可矣，是真画者也。’”大意上说战国时期，宋元君招募画史，所有的善画者都早早地来了，准备好纸笔，毕恭毕敬地候着传唤。有这么一人却姗姗来迟，只见他大摇大摆不急不忙，并不与众史一起等候，而是直接闯入一间空屋子。国王于是派人悄悄地去看看他究竟在搞什么名堂，只见他“解衣般礴，裸。”于是元君赞叹道：“这才是真正的艺术家啊！”这里的“解衣般礴”寓言象征: 脱衣箕坐。指神闲意定,不拘形迹，后亦指行为随便，不受拘束。后世很多画家包括今天的都认为那不受世俗礼法约束的放浪行为，认做艺术创作的一种特殊性，即艺术家创作时应有的精神状态。
2“解衣般礴”论就是强调主体精神的作用，是指艺术家冲破一切束缚表现真率天性，用不拘形迹的方式抒写心中天真烂漫的艺术情怀。主张人的情感在创作活动中的无拘无束的抒发。神闲意定、不拘形迹、空旷澄澈的精神状态是艺术创作主体创作好的作品的必要条件。
3艺术创作时的精神状态一直受到历代艺术家的重视。受中国传统儒道哲学思想的影响，古代诗论、画论常讲“无意于佳乃佳”。“无意”是说创作时精神放松，心理处于弥散状态，自由挥毫，不去冥思苦想，搜肠刮肚；“乃佳”即在不经意处，忽然有所发现，有所想象。文人们要求自己无论作画写字，精神上都不宜受束缚，追求一种超乎理性之上的逸气，否则一事无成。庄子笔下的“解衣般礴”者揭示，艺术创作主体要胸无杂念，让精神处于绝对自由的状态，让心灵自然游走，无拘无束，才能捕捉到山水的神韵之所在，才能将自然而充满神韵的反映出来。所以，画家讲究悟性，即悟出道的所在，才能不滞于物，任精神自由奔腾，将自己的感情融于山水之间，也因此才能画出精美的作品。 4这一美学命题也同样适用于其他艺术活动，强调了创作者心怀坦荡的主观情思的作用，尽管只是艺术活动中的一个方面。但对于中国绘画的审美要求，对历代艺术家的创作活动都具有不可低估的影响。 ll、试述经济与艺术发展的关系。
1艺术是一种社会意识形态，其社会本质是建立在经济基础之上的上层建筑；艺术发展的根本原因也在于经济基础与上层建筑的矛盾中。经济基础是指与生产力的一定发展阶段相适应的占统治地位的生产关系的总和，上层建筑则是建立在一定经济基础之上的社会的政治、法律、宗教、艺术、哲学等观点，即思想或意识形态上层建筑，以及与这些观点相应的政治、法律等制度和设施的复杂系统，即政治上层建筑。毫无疑问，艺术属于意识形态上层建筑。艺术发展的
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根本原因和动力也是社会经济发展。
2经济基础的变更促进艺术发生变革。作为上层建筑之一的艺术，是由社会经济基础决定的。艺术的内容和形式，都要受一定的经济基础的制约。经济基础的变更和发展，也必然导致艺术或迟或早地发生变革和发展。比如在欧洲，当奴隶主经济基础形成以后，就产生了与之相适应的古希腊、罗马艺术。随着奴隶制的消亡，封建的地主阶级所有制建立，就产生了中世纪的封建主义艺术。
3生产力和生产关系互相适应会促使艺术的繁荣发展。艺术的繁荣发展常常是经济繁荣的结果，例如，我国唐代以杜甫、李白为代表的诗歌胜期以及音乐、舞蹈、绘画等艺术的繁荣，就是经历了一段经济繁荣而带来的文艺繁荣。当旧的生产关系束缚了新的生产力，反映新兴社会力量的进步就会为新的生产力制造舆论、呐喊助威，从而促进艺术的发展。如19世纪反对农奴制、要求改变落后状态的俄国文学，
4经济对艺术的制约和影响作用并不直接，而是受政治、宗教、哲学、道德等其他社会意识形态中间环节的重要影响，但这些中间环节自身也受经济的制约和决定。它们影响艺术发展时，其背后还是经济因素在起决定性的作用。在社会发展历史的某些阶段，艺术的发展与经济的发展并不总是同步的，有时艺术发展得快些，有时慢些，有时甚至与经济呈相反的方向发展。 12、试论述艺术接受的性质。
1艺术接受即指在传播的基础上，以艺术作品为对象、以鉴赏者为主体，积极能动的消费、鉴赏和批评活动。是构成艺术活动完整性的重要环节，是一个无限创造的过程。具有不可穷尽性，不可言传性，主观差异性。
2A艺术接受具有不可穷尽性。艺术接受是一个永无止境的无限创造的过程，从主观说，接受者无法穷尽伟大的艺术家和艺术作品;从客观说，任何优秀的艺术作品都具有深不可测的无限意蕴，在艺术接受的过程中，接受者还会不断对艺术作品的内涵进行补充从而赋予它新的含义，甚至是艺术家从未赋予过的含义。(1)艺术作品的创作意图是很难确定的，多数艺术家创作艺术作品后不会说明自己的创作意图。(2)艺术家创作意图的自白不能成为阐释艺术作品的根据。批评家对艺术作品的阐释是根据自己对艺术作品的感受，而不是根据艺术家对创作意图的自白。(3)艺术家并不能充分理解自己的创作意图。
B艺术接受具有不可言传性。(1)艺术作品的独特的艺术价值和美学结构具有不可言传性。(2)艺术作品中的情感具有不可言传性。(3)艺术接受的不充分性必然使艺术作品具有不可言传性。
C艺术接受具有主观差异性。艺术接受的主体由于审美情趣、思想感情、生活经验的差异，对同一艺术作品作出不同的补充和发现，具有不同的艺术感受，这就是艺术接受的主观差异性。(1)主观差异性表现在：不同的接受者对同一艺术作品有不同的感受理解和评价，同一接受者对同一艺术作品在不同的时期中有不同的感受理解和评价。(2)原因是：接受者阶级、民族的差异会产生艺术接受的差异性;接受者生活经历、思想水平、文化修养的不同;接受者审美情趣的差异。
13、试述艺术的基本功能。
1记录功能。在人类历史相当长一段时间内，艺术是人们记录历史、记录生活的工具。如西方美术史上大量的历史题材名画，是当时重大事件的记录。2认识功能：艺术的认识功能，是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术具有自己独特的认识功能，即审美认知功能，它帮助人们认识社会人生时，能发挥自然科学不能替代的作用。3教育功能：艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。使人们受到真善美的熏陶，思想受到启迪，在潜移默化的影响下，引导人们正确认识理解生活，树立正确的人生观和世界观。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。艺术作品能够对人们起到思想教育和道德教育的功能。例如：孔子曾经用绘画比喻礼，用雕刻比喻教育，用诗和音乐来比喻他的政治思想，希望以艺术为手段，通过诗教和乐教达到克己复礼的目的。4审美功能：通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品和观赏演出，使身心愉快。 14、试述艺术与政治的关系。
1在上层建筑各种因素中政治对艺术的影响最为广泛也最为直接， 它往往关系到艺术的兴衰成败。政治是经济的集中表现。政治在艺术与经济之间是最重要的中介。艺术要接受政治的制 约和影响，同时也可以对政治施加影响，二者是相互联系和统一的关系。政治在一定程度上 可以影响和引导艺术的方向，可以保障艺术得到更快、更健康的发展。艺术也可以通过自身 显现的审美情趣和精神倾向，对政治施加影响。2艺术与政治都属于建筑在经济基础上的上层建筑，二者都受到经济基础的制约和影响，同时能够反过来作用与社会的经济基础。3艺术是美的素造需求。它要有一定环境和政治背景。艺术有很多时候也是依附于政治的。中国绘画的最高水平之一是宫廷绘画，反映的是上层建筑的美好一
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面。这都说明了艺术对政治有依附性。4艺术家都在一定的政治环境中生活，而美术作品是美术家的心灵反映，因而任何美术作品都逃避不开政治的影响。 15、试述艺术与哲学的关系。
1艺术与哲学有着极其密切的关系。2哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、 人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。哲学代表着人们对宇宙、社会的总体看法，是人看待世界的根本观点，在世界观中占据着高 屋建瓴的地位。文艺创作不能不受世界观的制约，因而也必须受到哲学观点的影响。 3哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响 。艺术家在从事创作活动时，总会自觉或不自觉地受到特定哲学思想的影响，并通过自己的艺术作品表现或流露出来。例如，李白喜欢道家，其诗充满了蔑视礼法、独与天地精神往来的思想；杜甫钟情儒学，其诗被称为“每饭不忘君”之作；王维崇尚佛家，其诗则山水空明，万象澄寂，充溢出世之情。西方现代派文艺旨趣复杂，不管小说、诗歌，还是绘画、雕塑，都有着强烈的反传统倾向，非理性主义哲学泛滥则是现代派文艺兴盛的重要原因。 4哲学对艺术的影响，还表现在艺术作品的哲理性。以及对文艺思潮、创作倾向创作方法、风格流派等影响方面。5哲学能促进艺术潮流的形成。如：法国哲学家柏格森从唯心论和神秘论的立场出发，认为只有人的梦幻世界和直觉领域才能达到真实，是超现实主义流派形成的哲学理论；深受叔本华和尼采唯心主义，以及弗洛伊德思想影响形成的形而上画派，以契里柯为代表；西方现代哲学成为西方现代艺术流派的源泉。6反过来，艺术也对哲学产生一定的影响，艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播哲学思想。 尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分， 如黑格尔、叔本华、尼采等均是如此。 16、试述艺术与宗教的关系。
1宗教与艺术关系问题，是艺术理论的一个重要内容。二者有本质区别。宗教在一定程度上推动艺术发展，也在一定程度上阻碍、束缚、限制了文艺发展。2、从起源上看，原始宗教是艺术起源的摇篮，艺术影响宗教，参与宗教活动，宣扬宗教思想。艺术与宗教，在起源中就紧密地联系在一起。属于艺术活动的许多形式，如歌舞、绘画、雕塑、建筑等，在当时却主要是一种巫术活动或宗教活动，而不是单纯的审美活动。原始人对巫术和宗教的信仰和崇拜，是原始艺术产生和发展的直接动因。洞穴壁画是迄今发现最早的原始艺术，其内容大多为动物形象。这些壁画，或者画在悬崖峭壁的凹处，或者画在岩石的缝隙中。在人的足迹难以达到的地方作画，显然不是为了审美目的，而是原始人巫术观念所致。原始巫术、原始宗教对原始艺术的产生和发展，起了巨大的催化和推动作用，成为艺术起源直接的、生生不息的重要动源。3从情感表现上看，它们都带有情感特性。作为审美的艺术，它在内容上的重要特征，就是情感性，即以情动人。中外文论家、艺术家对此多有论述。白居易认为：“感人心者，莫先乎情。”阿·托尔斯泰说：“艺术就是从感情上去认识世界，就是通过作用于感情的形象来思维。”罗丹则明确指出：“艺术就是感情。”西方现代文艺理论家们，把艺术表现情感看得更为重要，苏珊·朗格认为：“艺术品本质上就是一表现情感的形式。”艺术的情感属性，已被越来越多的人所重视。4宗教对艺术进行利用，使用各种艺术手段宣传宗教，也为艺术提供了宗教题材和内容。在宗教具有至高无上地位的欧洲中世纪，宗教艺术几乎取代了世俗艺术，直接影响了各种艺术的发展；古代中国，佛教传入中国后，对中国雕塑、绘画、舞蹈、文学、建筑等领域产生了重要影响。 17、结合本专业，试述艺术创作的过程。
艺术创作过程的基本阶段 1艺术体验：材料积累，审美发现和创作动机生成的阶段。艺术家对生活的感受、观察和思考，是生活在心灵里的积淀。艺术体验常常伴随着强烈的情感活动。它是艺术创作的基础。
2艺术构思：艺术意象的创造和成熟阶段。在艺术体验的基础上，艺术家对生活素材进行加工、提炼、组合，形成艺术主题和艺术形象的过程。这是艺术创作过程的重要组成部分。艺术构思的过程就是艺术形象的形成过程。艺术形象不是生活的陈列和照搬，而是通过提炼与概括，实现从生活真实到艺术真实的转化。
3艺术传达：意象物化阶段，是艺术意象的无话和艺术内涵深化的阶段。艺术创作的步骤在实际进行中往往相互联系，相互穿插，很难分开。艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上，艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧，将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。 艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言。 18、举例说明艺术的社会功能。
1认知功能：艺术的认识功能，是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻的认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。艺术具有自己独特的认识功能，即审美认知功能，它帮助人们认识社会人生时，能发挥自然科学不能替代的作用。
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