情感，直觉即表现，艺术是情感的表现。是西方现代主义文艺思潮的主要理论基础。强调艺术应当表现自我。代表人物克罗齐，苏珊朗格。D巫术说。认为艺术起源于原始民族的巫术仪式活动，是近代西方学术界最具影响的理论。代表人物有爱德华泰勒，詹姆斯弗雷泽。E劳动说。认为艺术产生的根本动力和原因，在于人类的实践活动，尤其是占主导地位的物质生产实践活动。这是对艺术产生根本原因最具影响的解释。代表人物普列汉诺夫。 3艺术的发生经历了由实用到审美、以巫术为中介、以劳动为前提的漫长历史发展过程，其中也渗透了人类模仿的本能、表现的欲望和游戏的冲动。艺术的起源是多因的，归根结底，艺术的产生和发展是人类社会实践活动的必然产物。 17、简述艺术欣赏的三个过程是怎样的?
1观，是接受者透过艺术的形式符号在直观层次上初步感受和重建意象，是不完整和粗浅的鉴赏。主要通过感知艺术作品的外在形式美开始，通过感觉、知觉来进行；2品，是对艺术作品的形象及情感的观赏和体验，是接受者根据各自的审美文化心理结构和经验，凝神观照，发挥想象力，细致地体味作品，充实、丰富、发展意象，使意象更具接受者的个性。可以说“品”就是意象的重建过程。通过人们的联想、想象力实现，接受主体进一步把握了形式符号的深层意义，在把握过程中把意象建立起来，更丰富、更完美；3悟，是人们通过自己的思考和理性判断能力，对艺术作品的意义、思想做出深层次的理解。是主体对艺术品的意象品鉴渐入佳境后，终于升华为对意境的感悟。接受主体完全进入意象世界，主体不再执著于符号的形式，而直接与艺术意象合而为一，进而直接领悟其意味。所谓“得意而忘象，得象而忘意”，这就是悟，也就是艺术接受的最高阶段和理想境界。
18、绘画艺术有什么特点?可以怎么分类?
1作者以记录状态、反映认识、传达信息或表现思想为目的，运用笔、刀、墨、纸、颜料等材料工具为物质载体，以形体、空间、材质、色彩、线条、明暗、肌理等视觉信号为媒介，通过造型艺术手段，创作描绘艺术形象造成视觉体验的表达方式。2其基本特征有：形势的变幻；瞬间的凝固；丰富的意味。3种类：根据材料不同，可分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等；根据表现对象的不同，可分为肖像画、风俗画、风景画、景物画等；根据作品形式的不同，可分为壁画、年画、连环画、宣传画、漫画等。 19、雕塑艺术有什么特点?可以怎么分类?
1雕塑是一门直接利用物质材料，运用雕刻或塑造的方法，在立体空间中创造出具有实体形象艺术品的艺术。2A从制作工艺看，可以分为雕和塑两大类。雕有木雕、石雕、玉雕等；塑有泥塑、陶塑等。B从体裁分，有纪念性雕塑、建筑性雕塑、城市园林雕塑、宗教雕塑。C从表现手法和形式分，有圆雕、浮雕、透雕；D从样式分，有头像、胸像、半身像、群像等。3历史上著名雕塑作品有敦煌石窟、三星堆青铜像、兵马俑、维纳斯像、大卫、摩西、思想者等。4其基本特征有：A物质与技艺的统一。B造型与观念的融合。 20、书法艺术有什么特点?可以怎么分类?
1书法是以线条组合变化表现表现文字之美的艺术形式。主要通过汉字的笔墨、结构章法、线条组合等方式进行造型和表现主题的审美情操。表现人的气质、品格和情操。2基本特征：A线条与组合；B具象与抽象；C情感与象征。3书法主要有篆书、隶书、草书、楷书、行书等书体。4著名书法作品有王羲之《兰亭集序》颜真卿《祭侄文稿》等。 2l、音乐艺术有什么特点?可以怎么分类?
1音乐是以人声或乐器声音为材料，通过有组织的乐音在时间的流动中创造审美情景的表现性艺术。它以旋律、和声、配器、复调为基本手段，以表达人的审美情感为目标。具有较强的情感表现力。2其基本特征有：A情感的流动；B想象的自由；C象征的意味。3音乐可分为声乐和器乐。声乐分为男声、女声、童声，以及高音、中音、低音；歌曲角度可分为颂歌、抒情歌曲、叙事歌曲、进行曲等。器乐可分为弦乐、管乐、弹拨乐、打击乐等。在演奏方式上有独奏、合奏、重奏、齐奏等。
22、在艺术创造中，情感起到什么作用?
1情感是贯穿艺术创造活动始终的心理要素。2情感在创造活动中是联系感知、表象、想象、联想、理解、判断等心理因素的中间环节，起到将各种心理功能综合在一起的作用。推动了艺术创造思维进展。3A情感有促动作用,是文艺创作最初的动力源泉;B情感有选择作用,作家在创作中运用什么样的意象构成作品是受情感制约的;C情感有变形作用,作品中的意象是经过作家情感熔铸变形了的物象;D情感有编码作用,创作者是按着自己情感流动的轨迹来排列组合各种意
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象,实现传情达意的目的的;E情感有感染作用,创作者的情感通过艺术形象作用于欣赏者的内心世界,引起欣赏者相似的情感体验和情感共鸣。艺术创作过程中,情感是艺术形象塑造的重要推动力,情感贯穿于艺术创作的全过程。 23、简述艺术家艺术风格形成的原因。
1艺术家的精神个性在艺术作品内容和形式的统一中所显现的独特性。换句话说，风格就是由艺术家的精神个性所制约的作品内容与形式方面的总特色。2精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和，是艺术内容和艺术形式的统一显现。3形成原因有：A艺术风格的多样性。来自艺术家独特的创作个性。“画如其人”。B离不开艺术家独特的人生道路、生活环境、阅历修养和艺术追求。艺术家在创作过程中，始终具有自己独特的艺术风格。C艺术风格的多样性，来自审美需求的多样化。欣赏主体存在着不同，刺激推动着不同艺术风格的形成。不同的艺术欣赏需求，促成了绚烂多彩的艺术风格。 24、简述艺术批评的内涵和功能。
1艺术批评家在艺术欣赏的基础上，运用一定的理论观点和批评标准，对艺术现象所作的科学研究、分析和评价。2对象包括一切艺术现象，诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。3其中心是艺术作品，是艺术活动的重要组成部分。5艺术批评的作用：A提高鉴赏能力和欣赏水平，艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力，常常不是一下子就能领悟和把握到的，这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品，指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏；B对艺术创作的反馈，艺术创作是一种复杂的精神生产，艺术家需要广大读者，观众，听众和批评家的帮助 ，才能深刻地认识自己，不断地提高自己；C丰富和发展艺术理论，艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价，同时也包括对于各种艺术现象（如思潮，流派）的考察和探讨。一方面，艺术批评必须以一定的艺术理论作指导，利用艺术史研究提供的成果。另一方面，艺术批评总是通过分析新作品，评论新作家，发现新问题，总结新经验，从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果，使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。 25、简述艺术鉴赏中的主体性。
1艺术鉴赏是人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。2在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。3人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。4A艺术家创作的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能发挥社会意义和美学价值；B鉴赏主体在艺术欣赏活动中，不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；C艺术作品需要鉴赏主体通过想象、联想丰富和补充，从而寻找作品的意义，赋予欣赏者参与作品意义构成的权力。 26、简述艺术创作主体与客体的关系。
1艺术主体是指艺术创作过程中，专门从事艺术生产创造者的总称，也是艺术家。2艺术客体是客观现实，社会生活.二者有十分密切的关系。3A社会生活作为艺术创作客体，为艺术家提供了创作的素材和灵感，是艺术创作的源泉和基础；B另一方面，社会生活对艺术家的思想情感和创作风格产生了深刻影响，艺术家始于一定的民族和时代，与生活生活有着千丝万缕的联系不仅需要从中吸取素材和灵感，也要对社会生活做出判断和评价，从中折射出社会生活的影响。4举例。《红楼梦》中的人物关系、富丽生活来源于作者曹雪芹的幼年生活体验。中国山水画大多来源于画家在名山大川的游历。
27、简述艺术与科学的关系。
1作为关于自然、社会和思维知识体系的科学，与艺术是对立统一的关系。二者是双向交流的关系，相互促进，相互影响。2第一、为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和艺术形式的的产生。 第二、现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。 第三、现代科学技术对艺术的影响，还表现在艺术与技术、美学与科技的相互结合与相互渗透上。 第四、现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对传统艺术观念产生了巨大而深刻的影响甚至危机。（1）艺术与科学的联系和区别。从总体上讲，
艺术与科学二者之间既有联系，又有区别。从人类文化史来看，艺术与科学之间早有联系。早在公元前六世纪，古希腊的毕达哥拉斯学派就提出了“美是和谐”的思想。并且将这些原则运用到建筑、雕刻、绘画、音乐等各门艺术中去。14世纪到16 世纪的欧洲文艺复兴运动期间，自然科学有极大的发展，哥白尼的“日心说”沉重打击了几千年来上帝创造世界的宗教传说，哥伦布和麦哲伦等人在地理方面的发现，以及伽利略的数学物理学方面的创造发明，使人们对宇宙有了新的认识，形成了新的世界观和方法论，对艺术也产生了极大的影响。这个时期的一些大艺术家，本身就是
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大科学家，他们把许多自然科学的方法和原理运用到艺术创造中，促进了艺术的完善和发展。
这些例子充分表明，科学技术对艺术的影响是广泛和深刻的，除了将自然科学的成果直接运用到艺术领域之外，更重要的是以科学的思维方法来促进艺术家文化心理结构的改变，从而推动艺术创作观念和创作方法的革新，推动艺术形态的发展。
当今社会中，科学技术正以从未有过的速度突飞猛进地发展，人类社会生活的方方面面无不受到科学技术的影响。现代科学技术更是对艺术产生了巨大的影响，不但为艺术提供了从未有过的大众传播媒介，而且创造出新的艺术种类和艺术形式，如电影艺术、电视艺术和计算机多媒体艺术等。在许多领域和许多方面，科学技术与艺术已经是如此紧密地结合在一起，以至很难将二者区分开来。
艺术与科学之间确实又有很大的不同，并且在一定程度上存在着对立的现象。科学是人类认识客观世界的知识总和；艺术是人类进行审美创造的最高形式。科学求真，揭示事物发展的客观规律；艺术求美，满足人们精神文化生活方面的审美需要。科学主要运用抽象思维，强调理性因素；艺术主要运用形象思维，强调情感因素。科学客观冷静地对待事物，准确地揭示事物的本来面目；艺术则是一种主观色彩很浓的创造活动，除了反映生活外还应当评价生活与表现情感。科学理论具有普遍性，放之四海而皆准；艺术作品必须具有独创性，前无古人后无来者。
28、简述艺术作品的层次。
1艺术作品是艺术家运用一定物质媒介和艺术语言，通过艺术构思和艺术创作，将审美意象物态化。2艺术作品可以分为三个层次：艺术语言，艺术形象，艺术意蕴。3艺术语言：渗透了艺术家独特个性的特殊语言。是表现自己独特艺术的表现方式和手段，从而使艺术具有自己独具的美学特性和艺术特征。B艺术形象：是艺术反映社会生活的特殊方式，是通过审美主体与审美客体相互交融，并由主体创造出来的艺术成果。可分为视觉形象、听觉形象、综合形象与文学形象。C艺术意蕴：在艺术作品中蕴含的深层的人生哲理或精神内涵，是艺术主体对艺术典型的深刻领悟和创造的结果。 29、简述艺术思潮和艺术流派之间含义的不同。
一、1在一定历史时期和一定地域范围内，在社会思潮、哲学思潮和学术思潮的影响下，随社会发展及艺术自身发展，在艺术领域里形成具有广泛影响的艺术创作倾向和艺术思想潮流。涉及多个艺术门类。2一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更，从而导致新的艺术流派的诞生。3历史上重要的艺术思潮有古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义等。 二、1在艺术发展的一定历史时期内出现的由若干艺术家自觉或不自觉形成的艺术集团或派别，这些艺术家在思想倾向、艺术倾向、审美理想、创作方法、艺术风格上相似或类似。2行成的先决条件是必须有一定数量的艺术家队伍和较为丰富多样的艺术表现手段。3如美术流派、音乐流派、文学流派等。
三、艺术流派往往指某一个艺术门类中的派别，而艺术思潮往往包括多个艺术门类中的多个艺术流派。如西方现代主义艺术思潮，涵盖了文学、戏剧、美术、音乐、舞蹈、建筑等多个艺术门类，具有为数众多的艺术流派。 30、简述艺术鉴赏的涵义。
1人们在接触艺术作品过程中产生的审美评价和审美享受活动，也是人们通过艺术形象（意境）去认识客观世界的一种思维活动。2在艺术鉴赏过程中，感觉、知觉、表象、思维、情感、联想和想象等心理因素都异常活跃。3人们正是在这多种心理因素的综合作用下，接受、理解并把握艺术作品的，并从中得到某种思想上的启迪和艺术上的享受。艺术鉴赏以具有美的属性的艺术作品为对象，并伴随着复杂的情感运动，是人类审美活动的一种高级、特殊的形式。4能培养品德，提高思想，陶冶情操；开发智力，增加智慧，拓宽认识；是一种积极的娱乐方式，能娱情怡神，促进人们的身心健康等。5A艺术家创作的艺术品，必须通过鉴赏主体的审美再创造活动，才能发挥社会意义和美学价值；B鉴赏主体在艺术欣赏活动中，不是被动、消极的接受，而是积极主动的进行着审美再创造；C艺术作品需要鉴赏主体通过想象、联想丰富和补充，从而寻找作品的意义，赋予欣赏者参与作品意义构成的权力。 3l、关于艺术哲学的研究对象，西方历史上主要有哪几种看法?
1是对艺术进行“本质”、“本源”的终极价值的思考和追问。2研究对象包括是对艺术理论的思考、美学和艺术理论。研究目的是总结规律、净化艺术灵魂、引导艺术升华。3有两种不同的看法：A作为美学的别称，德国的鲍姆嘉滕认为：美学是以美的方式去思维的艺术，是美的艺术的理论。黑格尔认为美学是研究美的艺术的哲学，主张美学的确切名称应该是?艺术哲学或?美的艺术哲学。现代美学史上主张美学以艺术为主要研究对象的美学家，都主张把美学叫做艺术哲学。B艺术哲学等同于艺术学，它属于文艺学范畴。法国的丹纳的《艺术哲学》，主要探讨艺术的本质，艺术的发生、发展的规律。它与作为美学的艺术哲学虽有相同之处，但主要是关于艺术的理论。C艺术哲学是对艺术理论的思考。
32、简答艺术哲学的学科性质。
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1艺术哲学是对艺术的哲学思考，是艺术和哲学的交叉学科，是美学的分支。艺术哲学的研究对象：人类社会的艺术活动。西方理论：艺术哲学就是对艺术进行“本质”、“本源”的终极价值的思考和追问。现代中国：“哲学是世界观的理论形式，是关于自然界、社会和人类思维及其发展的最一般规律的学问。” 33、简答艺术哲学的任务。
1普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养，艺术修养是文化修养的重要组成部分，也是人文精神的集中体现。现当代社会中的人，必须具有较高的文化修养与艺术修养，才能适应社会的发展与时代需要。2健全审美心理结构，发挥想象力和创造力。3陶冶情操，培养完美人格。通过艺术教育哲学思考培养人们的美好心灵。
对艺术概念的逻辑分析和澄清，使美学研究从“探询美的本性”一变而成为“分析出现在美学讨论中的概念”。 34、简述中国古典艺术批评中的“雅俗”关系。
1雅俗批评是我国古典艺术的基本批评观念、批评理论之一。2它从艺术本体所成或雅或俗的风格特征的角度，来观照艺术家的艺术作品，体现批评者对作品与现实认识的一种批评形式。发展历程漫长，从特定角度反映出我国古典艺术理论批评的特色。3绘画：雅与俗，是中国绘画史上的一对重要的审美范畴，是中国传统文化的论人、衡文与评画的标准之一，既是品格观念，又是行为模式。它们既对立又统一，又受历史发展、社会因素、艺术观念等因素的影响，雅与俗的两个集群的确是相互靠拢的。4诗词：“雅俗”的共存，铸就了宋词的繁荣。词曲起于俗间，以音乐为重。两宋词人是在社会变革中崛起的文化精英，本自寒门庶族，积淀着作为庶人固有的世俗文化的基因，在他们身上世俗与高雅并举，具有高层文化与底层文化二维复合的性格特点。5朱自清在《论雅俗共赏》中说：“通俗化”分别雅俗，还是走“雅俗共赏”的路，大众化却更进一步达到没有雅俗之分，只有“共赏”的局面”。6雅俗相通，是艺术家对共鸣追求最大化的结果，俗激发了雅的新发展，雅对俗进行了吸收和借鉴，其中有对于艺术创新的固然追求，但更本质的是艺术家对共鸣的广泛渴望。
35、简述中国古典艺术批评中的“形神”关系。
1形神最早作为哲学范畴出现，后被广泛应用于我国文艺批评的领域。2他们之间的关系不能简单理解为物质与精神、形式与内容、现象与本质的关系。3形：指形体，神则是依附于形并主宰形的活动的灵魂。4就艺术作品而言，形是作品中对于对象可见可认的外部形状的表现，具有确定性、实在性和可测量性；神是作品中所反映出的对象所具有的生命灵气。带有直觉体悟性，不可指确性。中国古代文艺观念中的形神论，要求形神兼备，更强调神而忽略形，所谓传神思想，是我国古代文艺批评中的重要传统。 36、简述现代科技对艺术的渗透和影响。
第一、为艺术提供了新的物质技术手段，促进了新的艺术种类和艺术形式的的产生。
第二、现代科学技术对艺术的影响，还表现在为艺术创造了前所未有的文化环境和传播手段，为艺术提供了更广阔的天地。
第三、现代科学技术对艺术的影响，还表现在艺术与技术、美学与科技的相互结合与相互渗透上。 第四、现代科学技术对艺术的影响，更表现在科学领域的重大发现对传统艺术观念产生了巨大而深刻的影响甚至危机。 37、简述情感与形式的关系。
1情感与形式是西方现代艺术中的一对重要概念，人们试图通过回答两者的关系来解决艺术的本质问题。2关于此方面的理论种类繁多、流派纷呈。影响较大的有“自我情感表现”理论以及朗格“符号主义”理论，都对当时的西方艺术界、美学界产生了重大影响。3事实上，艺术创作并非是—种完全的非理性活动，艺术中情感与形式都是人类物质生产实践的产物，是主体对客体能动的反映。4艺术形式是艺术家情感的体现，情感需要艺术家通过艺术技术来实现。5艺术家所追求的是如何将个人情感和外在形式完美的结合起来，通过传统技法、个人经验来完成。6艺术的本质在于艺术家把释放的个性、情感通过一种属于自己的有意味的形式传达出来。作品创作的核心是个人情感的表达。7艺术源于生活，艺术家通过对生活的感受而产生有意味的形式，有意味形式产生的源泉来源于艺术家对生活的体验：其次，艺术家通过有意味的形式来传载个人情感。 38、简述优化艺术家创作心理定势的意义。
1一个具有雄厚艺术心理定势和艺术创作激情的艺术家往往遇到某个生活的具体事物或景物时，便会产生超常的艺术
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直觉，既无需经过认识的全过程和逻辑的分析，便能认识和把握对象的特点，性质和功用等内容。2艺术心理定势贯穿创作的全过程，艺术家的心理定势的强弱和优化程度决定着他对社会生活的认识深度、艺术思维和艺术想像力的强度，准备了运用艺术语言熟练的创作出艺术形像的技能和技巧，所以要不断优化它。 39、简述对艺术格调的理解。
1格调是艺术作品中一个重要的属性。它既与作品的风格和意境、形式和内容有密切的关系，又有自身特定的内涵。格调是在作品中表现出来的品格和思想情操，是艺术家艺术造诣、文化修养、审美理想和思想品格的总汇体现。2艺术作品的格调有高下雅俗之分。一般来说，进步的世界观、积极的人生观、健康的审美理想以及创作上的社会责任感是创作高格调的艺术作品的基础和前提。高格调的艺术作品一般来说有着健康的内容、深刻的思想。也就是说，它能触及生活的本质，展示生活的丰富性与复杂性，给世界和人生以新的解释，赋予生活以新的意义。 40、“艺术世界”中为艺术接受做出贡献的主体有哪些?
1艺术世界是是指艺术品赖以存在的庞大社会制度。构成艺术世界的第一部分是“艺术世界”中为接受做出贡献的各种意义上的主体。 2首先，是艺术家， 其次，是批评家
第三，是艺术理论家和美学家 第四，是艺术史家
第五，是各种艺术机构中的工作人员，如艺术编辑、艺术教师、展览馆和博物馆中研究和管理的人员。其他还有出版商、画廊老板、艺术经纪人等。
第三部分：论述
0l、试论抽象思维和形象思维的关系及其在艺术创作中的不同作用。
1形象思维是指以形象作为思维运动的形式，以感情作为思维运动的推动力，有艺术家个性特征又能体现生活本质的思维活动。抽象思维是指运用概念来进行判断、推理和论证的一种思维形式。抽象思维主要运用于哲学、社会科学、自然科学等领域，侧重于理论研究与逻辑推理。但在艺术创作和欣赏中抽象思维也起着应有的作用。
2关系：在艺术活动中，形象思维和抽象思维是相伴随而存在的两种思维活动，但形象思维是艺术创作中的主要思维活动，抽象思维必须服从于形象思维的规律，有机融合在形象思维之中。 3在艺术创作中的作用：
a，形象思维在艺术创作中是主要的思维方式，艺术创作的全过程始终离不开具体可感的形象。首先、艺木家在着手创作艺术形象之前．即在体验或构思的过程中，将要创造的形象，已经以表象的形式在他的头脑中自发和自觉地活动起来了。如鲁迅在谈到阿Q这一形象的产生时说，“阿0的影像在我心中似乎已有了好几年。”其次、在艺术创作过程中，形象思维活动始终结合着具体生动的形象画面，通过形象的取舍、改造、夸张、虚构、连缀等构成思维运动。如杜甫诗句“西峙千秋雪，门泊东吴万里船”，诗人用形象和图画说话。三、艺术创作的全过程始终依赖想象、情感等多种心理功能。想象性打破了时间三维，拓展了心理空问，可以上下几千年，纵横几万里。如陆机云：“精鸳八掇，心游万仞”。情感性是形象思维的重要特点，艺术不是认知性的客观反映，而是一种评价性的审美理解．因而带有强烈的感情色彩，因此情感在形象思维中起着一种动力作用，规定着创作思维活动的方向，并具有强烈的审美弥漫性。第四，形象思维的个性特征是艺术家的精种个性在艺术作品中的体现，是艺术家在创作过程中的主体性、创造性的保证，是艺术保持百花齐放，百家争鸣的基础。
b、抽象思维的作用则在于，首先，是为创作做准备，其次．是在创作中起规范、指引之作用，第三，是给作品以必要的哲理补充。
02、结合中外艺术史例说明艺术家应该具备的职业素养。
一、进步的世界观。1世界观是对世界总的看法和根本观点。审美观和审美理想就是指在审美活动中所形成的对美、审美、美的创造及其发展所持的基本观点。2先进的世界观决定着正确的创造目的与动机，影响作品的格调与品位。科学、进步的审美观和审美理想决定了人们的审计标准，激发追求最理想、最高尚的艺术美的境界。
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