47、艺术思潮
1在一定历史时期和一定地域范围内,在社会思潮、哲学思潮和学术思潮的影响下,随社会发展及艺术自身发展,在艺术领域里形成具有广泛影响的艺术创作倾向和艺术思想潮流。2一种新的艺术思潮的产生往往影响到该时期艺术观念和艺术创作方法的变更,从而导致新的艺术流派的诞生。3历史上重要的艺术思潮有古典主义、浪漫主义、现实主义、现代主义、后现代主义等。 48、艺术哲学
1是对艺术进行“本质”、“本源”的终极价值的思考和追问。2研究对象包括是对艺术理论的思考、美学和艺术理论。研究目的是总结规律、净化艺术灵魂、引导艺术升华。3艺术哲学的重要研究者有黑格尔,丹纳等。 49、艺术品位
50、艺术世界
1是指艺术接受和传播的社会环境,是艺术品赖以存在的庞大社会制度。2组成部分主要有:为艺术接受做出贡献的各种意义上的主体,如艺术家、批评家、艺术理论家和美学家、艺术史家;各种艺术机构;支配艺术世界运转的规则制度。3这一概念是由美国当代艺术哲学家丹托提出的,并由美国当代著名美学家迪基继承和发展。 5l、艺术心理定势
1是指艺术工作者在掌握了一定的文化科学基础知识,艺术基础理论与艺术创作的基本技能的基础上,在长期进行艺术修养过程中,在头脑中逐渐形成的稳定而又习惯成自然的艺术心理态势,2其基本特点就在于它是由习惯意识和习惯无意识两种基本心理有机地组构而成,3是以往习惯了的知识、经验、思想、观点和信仰的总和,是一个由非常熟练的意识的艺术心理诸元素组构而成的特殊心理系统。 52、老子
1姓李名耳,字聃,我国古代伟大的哲学家和思想家、道家学派创始人。2其精华是朴素的辩证法,主张无为而治,其学说对中国哲学发展具有深刻影响。3提倡“知白守黑”“见素抱朴,少私寡欲,绝学无忧”“大音希声,大象无形”,提倡“无为,清静,淡雅,唯心”的道家思想观对中国美术、音乐等领域产生了重大影响。影响了很多绘画流派的创作。4相关著作有《老子》《道德经》。 53、孔子
1名丘,字仲尼,春秋末期鲁国人,我国古代著名的思想家、教育家、儒家学派创始人。2古文献整理家,曾修《诗》、《书》,定《礼》、《乐》,序《周易》,作《春秋》。孔子的思想及学说对后世产生了极其深远的影响。3孔子面对春秋末期急剧变革的社会现实,汲取夏商的文化营养,继承周代的文化传统,创立了包括哲学、政治、伦理、道德、教育等思想在内的完整学说。美学思想核心为“美”和“善”的统一,也是形式与内容的统一。4孔子提倡“诗教”,即把文学艺术和政治道德结合起来,把文学艺术当作改变社会和政治的手段,陶冶情操的重要方式。5并且孔子认为,一个完人,应该在诗、礼、乐修身成性。中国古代艺术家多以此为修身参照,如绘画中强调四君子题材:梅兰竹菊等。6孔子的美学思想对后世的文艺理论影响巨大。 54、庄子
1名周,字子休,是东周战国中期著名的思想家、哲学家和文学家,形成了重要的哲学学派庄学,为道家学派的主要代表人物之一。2厌恶仕途,隐居著书。继承和发展老子“道法自然”的观点,主张“天人合一”和“清静无为”。3其文章具有浓厚的浪漫色彩,对后世文学有深远影响。代表作品《庄子》。4艺术美学上,庄子提倡:“纯白素朴,“朴素而天下莫能与之争美”“机心存于心中,则纯白不备。”“同乎无欲,是谓素朴”的道家色彩观。 55、柏拉图
1古希腊伟大的哲学家,也是西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一,他和老师苏格拉底,学生亚
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里士多德并称为古希腊三大哲学家。2区分了“美的东西”和“美本身”,在艺术与现实的关系方面提倡模仿说,强调艺术的功用性。3另有其他概念包括:柏拉图主义、柏拉图式爱情等含义。 56、亚里斯多德
1亚里士多德,古希腊人,世界古代史上最伟大的哲学家、科学家和教育家之一。2是柏拉图的学生,亚历山大的老师。他在雅典办了一所叫吕克昂的学校,被称为逍遥学派。作为一位最伟大的、百科全书式的科学家,亚里士多德对世界的贡献无人可比。3《形而上学》是亚里士多德在公元前335年的重要著作,奠定了当时西方思想理论.4亚里士多德的思想对西方文化根本倾向以至内容产生了深刻的影响。5他对哲学的几乎每个学科都作出了贡献。他的写作涉及伦理学、形而上学、心理学、经济学、神学、政治学、修辞学、自然科学、教育学、诗歌、风俗,以及雅典宪法。 57、康德
1德国哲学家、天文学家、星云说的创立者之一,德国古典哲学的创始人和重要代表人物,唯心主义、不可知论者、德国古典美学的奠定者。2他被认为是对现代欧洲最具影响力的思想家之一,也是启蒙运动最后一位主要哲学家。3代表著作是三大批判《纯粹理性批判》、《实践理性批判》、《判断力批判》。4提出了著名的“审美四契机”论。第一,无利害(功利)而生愉快;第二,非逻辑判断而具普遍性;第三,无目的的合目的性;第四,不依概念而具有必然性。 58、黑格尔
1德国近代客观唯心主义哲学的代表、政治哲学家。2他对德国资产阶级的国家哲学作了最系统、最丰富、最完整的阐述。3是康德体系的延伸,十九世纪末年,在美国和英国,一流的学院哲学家大多都是黑格尔派。4提出了“美是理念的感性显现”的著名观点,把艺术分成“象征型、古典型、浪漫型”三种类型,并提出了冲突论和悲剧论。 5代表作品:《精神现象学》《逻辑学》《哲学全书》《法哲学原理》。 59、丹纳
1是19世纪法国思想家、文学评论家、史学家,法国证实主义代表人物,巴黎政治学院的奠基人。2丹纳著有《拉封丹及其寓言》、《英国文学史》、《十九世纪法国哲学家研究》、《论智力》、《现代法兰西渊源》12卷、《意大利游记》、《艺术哲学》等。3提出:艺术作品是一种社会现象。艺术作品属于一个总体。把种族、环境和时代作为艺术的三种基本动因。提出了判定艺术价值的标准。 60、海德格尔
1德国哲学家,20世纪存在主义哲学的创始人和主要代表之一。2思想的核心是:个体就是世界的存在。在所有的哺乳动物中,只有人类具有意识到其存在的能力。他们不作为与外部世界有关的自我而存在,也不作为与世界上其他事物相互作用的本体而存在。人类通过世界的存在而存在,世界是由于人类的存在而存在。3鲜明地主张克服形而上学,寻回存在而拯救人生。4著作甚丰,著名代表作有《存在与时间》、《林中路》、《诗·语言·思》等。5是影响了世界的思想家之一
第二部分:简答
0l、什么是艺术真实?
1是指在生活真实的基础上,通过艺术家的想象,以艺术所特有的假定性创造出既不同于生活原貌又符合生活情理、人物情感逻辑的艺术形象和艺术情景。2艺术真实是从生活真实中提炼出来的精华。3艺术真实中的艺术形象自身具有内在具体的联系。4从真实生活中来,又不同于生活真实。艺术是生活真实提炼的精华。5具有虚幻性,相对独立性,如徐悲鸿的马,黄胄的驴,郑板桥的竹子,齐白石的虾。 02、艺术分类方法主要有哪几种?
1 根据艺术分类的原则和角度,艺术分类法主要有以下六种:2A:以艺术作品的存在方式为依据,将艺术区分为时间艺术(音乐、文学)、空间艺术(雕塑、绘画)和时空艺术(戏剧、影视)。B 以艺术作品的感知方式为依据,将艺术区分为听觉艺术(如音乐)、视觉艺术(如绘画)和视听艺术(如戏剧)。C以艺术作品对客体世界的反映方式为
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依据,将艺术区分为表现艺术(音乐、舞蹈、建筑、抒情诗等)和再现艺术(绘画、雕塑、戏剧、小说等)。D以艺术作品的物化形式为依据,将艺术区分为动态艺术(音乐、舞蹈、戏剧、影视等)和静态艺术(绘画、雕塑、建筑、实用工艺等)。E以作品的社会功能为依据?可以将艺术分为审美艺术和实用艺术。F在欧美等国家新兴的分类法,把艺术分为:视觉艺术,包括绘画、雕塑、摄影艺术、建筑、工艺,以及现代艺术设计、广告艺术、电影艺术、计算机三维动画等;表演艺术,包括音乐、舞蹈、戏剧,以及在发达国家近年来广受欢迎的音乐剧等。这种分类方法的优点是适应现代艺术的发展趋势,及时容纳了最新出现并广受欢迎时新兴艺术门类或样式。 03、如何理解艺术作品内容与形式的关系?
1艺术内容和艺术形式的统一显现是艺术风格。2艺术作品的内容是经过艺术家选择、提炼、加工和改造过的人类生活的外部客观世界和内部主观世界。最主要的构成因素是题材和主题。3艺术作品的形式是艺术作品的内容的存在方式,即内容的内部组织结构和外部表现形态。形式的构成因素主要包括艺术作品的结构和语言。4艺术形式与作品内容的关系是对立统一的。A在艺术创作过程中,艺术作品的内容决定形式的产生。艺术家在创作过程中或根据雇主的需要或为生活中的某件事而激动产生了创作欲望,确定了作品的内容,最后根据内容的需要去寻找恰当的表现形式。B形式反作用于内容,C任何一个具体的艺术作品都是内容与形式的统一,内容与形式是相互依存密不可分的。任何形式都渗透着内容,任何内容都通过形式显现。艺术作品是完美的艺术形式与进步的内容的有机统一。 04、艺术创作过程可分为哪些基本阶段?
1分为三个基本阶段:艺术体验、艺术构思、艺术传达。2在具体的创作过程中,这三个阶段又常常相互交织,融为一体。3第一阶段,艺术家“一直在进行审美认识活动在进行着潜创作,这就使得创作的审美认识正在得到积累叠加,得到整合加工。”在这一“灵感”突发的瞬间,具体作品的创作目标得到明确。A体验是指艺术家对生活的感受、观察和思考,是生活在心灵里的积淀。它是艺术创作的基础,中国古代艺术家特别强调自觉艺术体验,如“读万卷书,行万里路”等。B艺术构思是一项复杂的精神活动。不管所用的时间长短,艺术家们都在寻找完美的形式,赋予艺术体验一种恰当的形式结构。C艺术传达是指在艺术体验和艺术构思的基础上,艺术家借助一定的物质材料和艺术语言运用艺术方法和艺术技巧,将构思成熟的艺术形象转化为艺术作品。艺术传达是艺术创作过程的最后完成阶段。艺术传达必须借助一定的物质材料和艺术语言
05、简述灵感的发生及其对艺术创作的影响。
1灵感是独特的思维活动。在创造活动中,人的大脑皮层高度兴奋时一种特殊的心理状态和思维形式。2在一定形象思维或抽象思维的基础上,突如其来产生的新概念或新意向的顿悟式的思维形式。3是文艺科技活动中瞬间产生的富有创造性的突发思维状态。4特点是突发性、爆发性、飞跃性。5“灵感”是一种独特的思维活动,它长期潜伏在艺术家的潜意识之中,在某种机缘下,“灵感”成为创造高潮到来的信号,成为精神高度集中自由观照的闪光,这是一种直觉式的顿悟,是一种突然发现的心灵奇迹。 06、简述建筑艺术的基本特征。
是一种实用与审美相结合,以形体、线条、色彩、质感、装饰、空间组合等为艺术语言,建构成实体形象的造型与空间艺术。其特征有:A空间与实体的统一。空间与实体两方面的关系是外观应服从实际需要,有些建筑是特例,但外在形式具有独立的审美价值;B艺术与技术的结合。建筑的技术水平是由当时生产技术的水平所决定,建筑必须是艺术与技术的综合体,而并非艺术加技术;C风格性与象征性的统一。建筑是通过风格反映时代面貌。如古埃及的金字塔体现了“敬畏的时代”,古希腊的神庙体现了“优美的时代”。历史上的建筑风格有现代主义建筑,巴洛克式,洛可可式,新古典主义建筑等等。 07、舞蹈的表现手段有哪些?
1舞蹈以人体的躯干和四肢作工具,通过头、眼、颈、手、腕、肘、臂、肩、身、胯、膝、足等部位的协调活动,构成具有节奏感的舞蹈动作、姿态和造型,直接表达人的内心活动,反映社会生活。而表演性的舞蹈艺术则以舞蹈动作、舞蹈动作组合、造型、手势、表情、构图、哑剧等表现手段,塑造典型化的舞蹈形象,表达人物的思想感情,体现完整的内容美和形式美。2舞蹈的表现手段有节奏、表情、构图、造型。3A在舞蹈中,节奏是最基本的构成要素和表现手段,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。B舞蹈表情是由舞蹈的全部动作,包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露、手臂的传情、胴体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它对揭示人物的内在心理活动,表现多种情绪的变化,具有重要的作用。C舞蹈构图包括舞蹈画面和舞蹈队形,它是舞蹈表现内容和表达
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特定情绪的手段。舞蹈的画面和队形并不是为了变化而变化的,它们是依据作品内容和情绪的需要而转换更迭的。D造型是舞蹈的表现手段之一,是由舞蹈家从生活的动的规律出发,根据舞蹈规律进行提炼、加工,反映人物的感情、气质和神态的外在形态。 08、举例谈谈戏剧的特点。
1戏剧是由演员扮演角色,运用多种艺术手段,在舞台上当众表演情节从而创造出审美时空的一种综合艺术。它以命运和性格的形式扮演着人生,以回忆过去、展现未来、预演未来的方式展现多姿多彩的虚幻王国。2戏剧的重要特点有扮演和冲突。3戏剧要通过演员扮演角色,用语言和动作的方式来表现生活。演员要将自身化为剧中的人物,并以这个人物的身份和面貌去思想、去行动,去创造出一种与演员自身毫不相干的“剧中人生活”。戏剧表演艺术的创造者(演员)、创造材料(剧中人)和创造结果(艺术形象)是三位一体的;戏剧表演的创造过程与观众的欣赏过程是同步进行的;戏剧的表演是以动作和语言(即对话)为其表现手段的。在演员扮演角色的过程中,人物的动作是最基本的,没有动作是建造不起戏剧艺术的大厦的。动作在戏剧里是表达戏剧情节和人物思想、感情、行为的基本手段,演员就是通过他自身的动作(包括语言),把剧作者的思想意图传达给观众。因此,动作是扮演角色的戏剧所不可缺少的构成因素。4冲突性是戏剧最鲜明的特点。戏剧要求有尖锐集中的矛盾冲突。所谓矛盾冲突,是指构成作品情节的人物性格间的矛盾和冲突。没有冲突就没有戏剧,戏剧受舞台的时空限制,不允许徐缓从容地展开情节,要求组织尖锐的矛盾冲突,迅速地展开情节。只有这样才能在有限的时空里把人物性格和主题思想鲜明地表现出来。才能吸引观众的注意力,引起强烈的共鸣。人物性格之间的冲突,有一个发生、发展、解决的过程。冲突是通过剧情来展开的,表现戏剧冲突就必须巧妙安排好情节,要善于制造悬念,要使剧情的发展和结局让观众难以预料,出其不意,不落俗套。5戏剧要在有限的时间里表现丰富的社会生活,就需要抓住生活事件中的主要矛盾,加以典型化,形成激烈的戏剧冲突,并在冲突中展示情节和塑造人物。6重要的中国剧目有《茶馆》《雷雨》,外国剧目有《奥赛罗》《哈姆雷特》等。 09、什么是蒙太奇?其手法主要有哪几种?
1法语单词,原意为构成、装配。在电影上指镜头的组接和剪辑。2在影片制作中,将一部影片要表现的内容,分成许多镜头,分别拍摄后在按照原定的构思将镜头有机组装。使其通过形象之间相辅相成的关系产生连贯、对比、呼应、暗示、联想、悬念等作用,形成各个有组织的片段和场面,直至形成一部完整的影片。3蒙太奇具有叙事和表意两大功能,据此,我们可以把蒙太奇划分为三种最基本的类型:叙事蒙太奇、表现蒙太奇、理性蒙太奇。第一种是叙事手段,后两类主要用以表意。在此基础上还可以进行第二级划分,具体如下:叙事蒙太奇(平行蒙太奇、交叉蒙太奇、重复蒙太奇、连续蒙太奇)、表现蒙太奇(抒情蒙太奇、心理蒙太奇、隐喻蒙太奇、对比蒙太奇)、理性蒙太奇(杂耍蒙太奇、反射蒙太奇、思想蒙太奇)。 10、什么是艺术家的精神个性?它同艺术家的个人风格是什么关系。举例说明。
1艺术家的精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和。2艺术家的精神个性在艺术作品内容和形式的统一中所显现的独特性。换句话说,风格就是由艺术家的精神个性所制约的作品内容与形式方面的总特色。3精神个性是指为某个艺术家所有的气质、个性、生活经验、创作才能、思想观点、审美理想、艺术趣味等精神因素特点的总和。3艺术风格是艺术内容和艺术形式的统一显现,是艺术家精神个性所制约的作品内容与形式方面的总特色。4福楼拜曾说:“风格就是生命,是思想和血液。”精神个性不同,艺术家的作品风格就不同。如描绘同样的景物和思想,会有不同的理解。 ll、简述你对“计白当黑”的理解。
1中国传统美学中的艺术美学观念,是道家的美学观和色彩观。2“白”指画面上的空白处,如山水画的水和天往往不着颜色,人物花鸟画也不画,疏之极则为白,密之极则为黑,画面空白处亦不可不计,虽笔墨未到,而整体画面结构、黑白之间则尽显和谐,画外之意也已表达出来。3继而延伸到书法术语,字的结构和通篇的布局务需有疏密虚实,才能破平板、划一,有起伏、对比,既矛盾、又和谐,从而获得良好的艺术情趣。4这种观念对中国画影响甚重。成为中国画的诉求和形式美的基本构图方式。水墨之境贵在简淡,水墨之境虚空舍放。从而使画幅里有大片空白。计白当黑,“虚实相生,无画处皆成妙境。” 12、简述四大名旦的风格特点。
1梅兰芳、程砚秋、荀慧生、尚小云 。均是男扮女装,各自有独特的审美风格。四大名旦各有唱腔,各有传人,以不同的艺术风格形成了不同的艺术流派,即梅派、程派、荀派、尚派,四大名旦代表了京剧旦行艺术的最高成就。
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2梅:雍容富丽,台风优美,唱腔婉转妩媚;
3程:唱腔则幽咽婉转、起伏跌宕、若断若续、节奏多变; 4荀:俏丽清新,擅长扮演天真、活泼、温柔一类妇女角色;
5尚:则刚劲洒脱,嗓音响亮遒劲,气息深沉持久,听来酣畅痛快。 13、什么是艺术批评?其作用是什么?
1艺术批评家在艺术欣赏的基础上,运用一定的理论观点和批评标准,对艺术现象所作的科学研究、分析和评价。2对象包括一切艺术现象,诸如艺术作品、艺术运动、艺术思潮、艺术流派、艺术风格、艺术家的创作以及艺术批评本身等。3其中心是艺术作品,是艺术活动的重要组成部分。5艺术批评的作用:A提高鉴赏能力和欣赏水平,艺术作品深刻的思想内涵和真正的艺术魅力,常常不是一下子就能领悟和把握到的,这就需要艺术批评来发现和评价优秀的艺术作品,指导和帮助广大群众进行艺术鉴赏;B对艺术创作的反馈,艺术创作是一种复杂的精神生产,艺术家需要广大读者,观众,听众和批评家的帮助 ,才能深刻地认识自己,不断地提高自己;C丰富和发展艺术理论,艺术批评的主要任务是对艺术作品的分析和评价,同时也包括对于各种艺术现象(如思潮,流派)的考察和探讨。一方面,艺术批评必须以一定的艺术理论作指导,利用艺术史研究提供的成果。另一方面,艺术批评总是通过分析新作品,评论新作家,发现新问题,总结新经验,从而不断丰富和发展艺术理论和艺术史的研究成果,使艺术理论和艺术史从现实的艺术实践中不断获取新的资料和新的素材。 14、简述你对“大巧若拙”的理解?
1道家老子提出的思想理论。出自《老子》第四十五章:“大直若屈,大巧若拙,大辨若讷。”2指真正聪明的人,不显露自己,从表面看,好像笨拙。3延伸为老子的美学观点。意为真正灵巧优美的东西应是不作修饰的。4说出了一切高度成功的艺术创作所具有的特征。任何杰出的艺术作品都是合目的与合规律的高度统一。5“大巧若拙”常用来讨论艺术的创作和欣赏,是老子辩证美学观在艺术领域的集中体现。6 在老子提出“大巧若拙”之后,巧拙的辩证关系问题逐渐成为中国美学经常讨论的一个重要问题。“大巧若拙”的核心在于“拙”。“拙”即大巧,是简淡天真、自然本色之美。这种无人工斧凿痕迹的创作观念直接影响了后世艺术创造和欣赏的标准,崇尚“拙”,追求浑然天成、巧夺天工之美成为很多艺术家的理想。如诗歌“诗中有拙句,不失为奇作”。和“宁拙勿巧”。隐藏着自然本身的秩序,是一种天趣,虽由人作,宛自天开。处处体现出超越的眼光和自然、天真的意趣。同时,它重视人内在的生命体验,强调内在生命的质朴与和谐。要求审美活动必须顺应自然规律。这是达到“拙”的必经之路,也是达到自然天饰之美的唯一途径。
15、如何理解“熟悉的陌生人”?
1艺术作品中的典型人物称之为“熟悉的陌生人”,是别林斯基提出的文学典型化理论。2别林斯基认为:每一个典型对于艺术欣赏者都是熟悉的陌生人。熟悉,是因为它来自生活,概括了艺术欣赏者曾经感受和意识到的现实关系中的某些现象和规律,使艺术欣赏者能从这一典型形象联想到某些类似的人物来。3它从典型人物的社会效应方面深刻地揭示了典型人物共性同个性的关系。一切典型人物都是鲜明、独特的个性同集中、深刻的某种共性的统一。4文学典型的艺术魅力在于文学典型来自生活又高于生活,既有个性,又有共性。是一个“读者熟悉的陌生人“。因而文学典型具有在一般社会功能基础上更为明显和重要的审美提升功能。5熟悉的陌生人,揭示了文学典型独特审美价值的原因在于它的独创性,在于它是鲜明独特的个性与充分强烈的共性的完美统一。
6如好多读者在读《阿Q 正传》时就感觉鲁迅在骂自己,就属于这种情形。 陌生,是因为有这样个性特征的人似乎从来没有过,是新对象、新生命,寄托着作家启人深思、引人向往的审美理想,因而给人以新的美感满足。“陌生”因而就是指文学典型具有鲜明、独特、丰富的个性,具有独特的心理活动、行为方式、语言特色等。如阿Q 这个形象,读者在生活中不可能见到,因为是鲁迅用典型化手法创造出来的,是新鲜的独特的,是古今惟一的独创的“这个”。 16、关于艺术起源有哪些基本学说?
1影响较大的有五种学说。 2A模仿说。认为艺术起源于人类对于自然或现实生活的模仿,这是艺术起源最古老的理论,在古希腊盛行,影响深远。代表人物德谟克利特认为,艺术是对自然的模仿;亚里士多德认为所有的文艺都是模仿,模仿是人的本能。
B游戏说。认为艺术活动起源于人类所具有的游戏本能。一方面由于人类具有过剩的精力,同时由于人类可以将这种过剩的精力运用到无功利性的活动中,于是艺术体现为一种自由的游戏。代表人物席勒认为人的感性和理性冲动需要通过游戏冲动才能协调;斯宾塞认为艺术和游戏是人过剩经历的发泄。C表现说。认为艺术的本质是直觉,直觉的来源是
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