的两个基本特点。
杨维桢诗的审美情趣,违背诗歌传统的“雅正”要求,而与元代小说、戏剧、散曲等市井文艺的艺术趣味相通。
第三章、南戏的兴起与《琵琶记》
南戏是宋元时期用南曲演唱的一种戏曲形式,亦称“戏文”。因其最早发源于浙江沿海的永嘉(即温州),所以早期又叫“永嘉杂剧”或“温州杂剧”。它的产生与发展时贯宋元两朝,地处江南浙闽一带,因此文学史上习惯称之为宋元南戏。 一、南戏的形成与发展 (一)南戏的形成与体制
南戏与北杂剧是并盛于元代的戏曲样式。二者均以宋杂剧为母体,但由于社会原因和地理条件不同,在语言和艺术风格等方面形成了各自的艺术特点。
杂剧中心南移,促成了两种戏曲形态的交流与融合,南戏在广泛吸收北杂剧艺术优长的基础上,迅速走向完善成熟,并逐步形成了具有鲜明地域特色和诸多创新质素的独特体式,显现出巨大的艺术潜力
南戏的形成 南戏的体制特点:
1、在剧本结构上,以“出”为单位,出数不定。长短自由,少则几出,多则几十出。
2、在表演上,各种角色都可以唱,还有对唱、轮唱、合唱;宫调音律的限制也不像杂剧那样严格。 3、在音乐上,以南曲演唱。
王世贞《曲律引》:“北曲主劲切雄丽,南曲主清峭柔远。”徐渭《南词叙录》:“听北曲使人神气鹰扬,毛发洒淅,足以作人勇往之志 南曲则纡徐绵渺,流丽婉转,使人飘飘然丧其所守而不自觉。”
(二)南戏作家作品
钱南扬《戏文概论》录入宋元时期南戏剧目共计238种,但有完整作品保留下来的, 只有《永乐大典戏文三种》、《琵琶记》与“荆、刘、拜、杀”等八种。前三种能使我们了解到早期南戏的风貌,而后五种是经过时间的冲刷积淀下来的“精品”,其中自然也留下了明人删改的痕迹,但这已经是十分珍贵的了。
二、高明《琵琶记》
经过高明这位著名文士的加入,南戏从民间俚俗的艺术形式,发展到成熟的阶段,这在戏曲史上有重要的意义。 南戏之祖 元戏剧殿军 明清传奇的开山之祖 ————《琵琶记》
(一)《琵琶记》的悲剧意蕴
2.《琵琶记》
时代的变迁与主题的变换 悲剧意蕴
《琵琶记》是对早期南戏《赵贞女蔡二郎》的改编,写赵五娘和蔡伯喈的故事。蔡伯喈即蔡邕,东汉末著
名文人。但民间传说中,蔡伯喈只是借用历史人物之名。 《赵贞女蔡二郎》是意在维护家庭稳定的伦理剧。《琵琶记》在保存这一核心内涵的同时,对剧情作了重大
改动。把原来作为反面人物的蔡伯喈改造成一个忠孝双全的正面人物,把他抛弃家庭、另娶贵妻处理为被人胁迫而不得已。作者这样做,大致有两个目的:一是作为文士,不愿历史上著名的人物蔡邕继续在民间背负恶名,二是可以更好地宣传他所信奉的儒家伦理观念。
《琵琶记》故事的演变
历史上的蔡邕:文人,博学多才
百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读,免费范文网,提供经典小说教育文库中国古代文学史(元明清)(4)在线全文阅读。
相关推荐: