中国古典舞身韵的地位及作用(2)

我认为舞蹈的真正生命力不只是静止的“形”而是在于运动的过程，而在古典舞中运动的轨迹和路线更是千变万化。在变化多端的运动中，专家们早已将古典舞形象地定位为“圆”的艺术。而在“形”的训练中，一般以传统的动作为依据，以腰部的动律为基础，而“云肩转腰”则为重轴，“三圆”路线则是运动轨迹，由单一到复杂、局部到整体、由浅到深层层层递进的发展方式为脉络。这一特点使舞者在表演时有更优美的姿态。

“神”则泛指神采、气质、韵律、内涵。神韵就是任何艺术的灵魂。“神韵”不仅是可知的，可感觉的，可认识的，还可以说是“形”的生命力所在。通俗来说“神韵”就是“味道”。我们在欣赏一件艺术作品时最直观的感觉就是它有没有味道，没有味道就失去了神韵。而神韵则是指通过自觉的意识和感觉去支配动作，不是机械地、盲目地完成动作。可以列举一列，马少波在谈论著名京剧表演艺术家盖叫天的表演时，他称盖老在舞蹈中的身段就是和他心里想象的飞翔的老鹰、风吹的柳条、变化的云彩这些形象相符的。可见，身韵中对“神”的训练不是玄虚的，抽象的。它可以和基本的元素训练相融合，和眼睛的“张、驰、放、聚、含、收”等相结合，有意识的支配着动作的节奏处理和运动轨迹。有了这个特点就让舞蹈表演有了灵魂更加富有生命力。

“劲”是指内在的节奏处理和有对比、有层次的力度处理。例如：在“动”中出现的“静”，或者在“静”中灵现的一点闪动。这些“赶、满、闪”内心节奏要表达出来，正需要这种劲头的运用恰当和力度的合理分配来完成。我觉得要想掌握好身韵的劲头就不能使蛮劲，要讲究技巧，灵活的运用于动作中。在舞蹈表演中这一特点会给人一种新颖独特的感觉。

“律”包含着动作的律动性和运动中遵循的规律这两重意思。简单来说就是指动作的连接间要通顺，这“顺”就是“正律”如行云流水之感。“反律”也非常重要，例如当手臂向后晃时，身体向左拉，这样就能显示动作的圆润。“律”能培养舞者在完成动作时既有一气呵成的顺势，又能在动作中有相反相成的逆向效果，使动作更有对比性和起伏感，这就是“律”的奥妙。这则是许多动作都会包含的，并且使舞蹈表演更加通畅。

正是身韵的这些特点，才让中国古典舞更加完整，富有它的独特魅力，使舞蹈表演有了欣赏性，这也使身韵在古典舞教学中越来越重要。

综上所述，我认为身韵在中国古典舞教学中占有不可取代的重要地位。中国古典舞是我国舞蹈体系里具有代表性意义的特色舞蹈，而结合身韵的自身价值和艺术体系来说，它在中国古典舞中一直起到的是优美舒缓，灵动而又富有生命力的作用，而“形神兼备、内外统一、身心并用”则是身韵的标志。要想练好古典舞并把古典舞的美发挥的淋漓尽致就必须从身韵开始下手，运用身韵的特点并融入于舞蹈动作，充分贯穿于整个舞蹈，这样才能体现中国古典舞的精美绝伦。

参考文献

[1]唐满成，金浩《中国古典舞身韵教学》[J]；2004年；上海音乐出版社。

[2]高椿生，舞蹈教材典范——读《中国古典舞身韵》教材[J]；1996年04期。

[3]李正，关于中国古典舞的指导思想问题[J];北京舞蹈学院学报；1987年。

[4]资华筠，试论古典舞在中华元文化中的地位[A]。

[5]资华筠，说舞—舞蹈学研究文萃[C]；北京文化艺术出书社；2006年。

(作者单位：武汉传媒学院）

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