【艺术类院校大学英语第二册】课文翻译及课后答案

南京艺术学院第二册英语课文翻译（1~10） 第一单元

你去过古玩店吗？如果你能像买家那样博学，你就有可能买到不同凡响但又很便宜的东西。 幸运的发现

古玩店对许多人来说有一种特殊的魅力。高档一点的古玩店为了防尘，把文物漂亮地陈列在玻璃柜子里，那里往往令人望而却步。而对不太装腔作势的古玩店，无论是谁都不用壮着胆子才敢往里进。人们还常常有希望在发霉，阴暗，杂乱无章，迷宫般的店堂里，从杂乱地摆放在地面上的，一堆堆各式各样的破烂货里找到一件稀世珍品。

无论是谁都不会一下子就发现一件珍品。一个到处找便宜货买的人必须具有耐心，而且最重要的是看到珍品时要有鉴别珍品的能力。要做到这一点，他至少要像古董商一样懂行。他必须像一个专心致志进行探索的科学家一样抱有这样的希望，即终有一天，他的努力会取得丰硕的成果。

我的老朋友弗兰克哈利戴正是这样一个人。他多次向我详细讲他如何只花50英镑便买到一位名家的杰作。一个星期六的上午，弗兰克去了我家附近的一家古玩店。由于他从未去过那儿，结果他发现了许多有趣的东西。上午很快过去了，弗兰克正准备离去，突然看见地板上放着一只体积很大的货箱。古董商告诉他那只货箱刚到不久，但他嫌麻烦不想把它打开。经弗兰克恳求，古董商才勉强把货箱撬开了。箱内东西令人失望。除了一柄式样别致、雕有花纹的匕首外，货箱内装满了陶器，而且大部分都已破碎。弗兰克轻轻地把陶器拿出箱子，突然发现在箱底有一幅微型画，画面构图与线条使他想起了一幅他所熟悉的意大利画，于是他决定将画买下来。古董商漫不经心看了一眼那幅画，告诉弗兰克那画值50英镑。弗兰克几乎无法掩饰自己兴奋的心情，因为他明白自己发现了一件珍品。那幅不大的画原来是柯勒乔的一幅未被发现的杰作，价值几十万英镑。 第二单元

无论是男人、女人还是儿童，都可以从他们的衣着和外表的其他方面感受到时尚的影响。

时装流行的原理

时尚一直在变化和发展。时尚的五条基本原理是识别时尚及其流行趋势的基础。这些时尚原理保持不变。尽管时尚在变，但是这些原理却不变。他们是识别和预测时尚流行趋势的坚实基础。时尚流行的基本原理包括以下几条：

1．时尚的流行一般采取渐进的方式，很少采取突变的方式。时尚通常从一种风格逐渐地向另一种风格进化，是进化式的，而不是快速地变化。这一点经常可以从女裙长度的变化中得到体现。在一个季节中人们不希望裙子的长度有较大的变化。一般裙长要在几个季节甚至几年时间里缓慢地增加或减少。在20世纪50年代后期以及以后的10年里，裙子的长度开始以每年约1英寸的速度缩短，直至变成20世纪60年代后期的超短式样。在整个70年代，裙子的长度又逐渐增加。

2．消费者创造时尚。是消费者通过接受一种款式而抛弃另一种款式来决定流行的时尚，而不是设计师或制造商。尽管设计师、制造商、销售商可以促进或减缓新时尚的流行，但最终对时尚的接受与否还要取决于消费者。

3．价格不会影响时尚的流行。时尚的流行与否并不取决于价格。尽管一个新款式推出的价格会很高，但很快会有各种价格变化。一件向设计师定做的服装售价可能会高达几千美元，但是一旦此款式被仿制并以成衣批量生产，就会出现不同的价格以适合不同层次消费者的要

求。有时仿制品批量生产的速度十分之快，甚至会先与原设计的服装上市。尽管服装的修饰不同，使用的布料会有区别，做工也有差异，但服装的款式却基本上是相同的。

4．时尚的流行并不取决于商品促销活动。广告、时装表演、橱窗展示都不能售出顾客不愿购买的商品。尽管生产厂家与销售商通过广告和促销活动能推动销售，但他们不能决定消费者必须接受哪一种款式。但是，一旦一种流行时尚已经形成，促销活动的确能够推动这一时尚趋势的发展。

5．时尚流行的结果也常是多而溢。20世纪初法国著名高级时装设计师保罗波烈曾经说过：“所有的时尚流行的结果都是多而溢”。这一说法在今天也是正确的。一旦一种时尚达到其款式的顶峰，一种新的不同外观的时尚就会诞生。例如在20世纪60年代后期，妇女开始对蓬松的发行感到厌倦，开始最求新的形象。另外一个例子是20世纪80年代中期突出肩宽的时装外型。当垫肩开始使妇女看上去像橄榄球运动员时，过大垫肩的时尚就消失了

第三单元

你能想象一个学医的人最终竟成了一个著名的服装设计师吗？ 一个天才时装设计师

如果你是二十世纪八十年代的一个事业有成的银行家或实业家，你身上穿的很可能是一套阿玛尼西装。在那个年代，以衣着代表其身份的人的衣橱里基本都有阿玛尼的服饰，阿玛尼西装成了那些年轻有为专业人士的象征。阿玛尼西装的设计风格将休闲装与正装的款式相融合，使东西方的文化交相辉映。在二十世纪八十年代，阿玛尼西装成了那些追求成功或者已经成功之人士的最有力的时尚代言物。阿玛尼西装的设计师具有与生俱来的设计天赋。 1934年，乔治?阿玛尼出生于意大利米兰附近的一个地方。他在医学院学习过两年，还做过短期的摄影师，之后步入时装界，在一家百货商店做采购员,但没多久他就展现出与生俱来的创作才能。没有受过正规训练的阿玛尼，在1964年受雇于意大利一个顶级设计工作室的时候，推出了他的第一个男装系列，然后他创立了自己的公司。1975年，阿玛尼的服装品牌第一次问世。

在阿玛尼的品牌问世之前，时装的选择不是局限于僵硬的正装，就是20世纪60年代休闲的、过分随意的嬉皮装。 阿玛尼设计的夹克外套宽松而有好看，被人们看成是很得人心的变化。当这个品牌受到女士欢迎时，阿玛尼开始设计女装。他的很多服饰的特点在于那种现在用他的名字命名的颜色， 即混合了淡棕色与灰色的“阿玛尼灰棕色”。

这些极具魅力的套装深受20世纪80年代年轻富有人士（雅皮士）的喜爱。当他设计的服装开始出现在好莱坞电影中时 —里查?基尔曾在《美国舞男》一片中穿着阿玛尼服饰，阿玛尼的名气开始如日中天。阿玛尼是一名不折不扣的艺术家，他的作品曾分别受邀于纽约博物馆和毕尔巴鄂的古根汉姆博物馆展出。阿玛尼在当下被看作是20世纪风格代表的大腕之一。

第四单元

人与颜色

人们一般谈论的颜色有两类：冷色和暖色。研究人员认为人有两种类型：一类人喜欢冷色调，一类人喜欢暖色调。

暖色有红色、橙色和黄色。如果色调温暖并且光线充足，人们就会很活跃。喜欢社交、愿意跟别人呆在一起的人偏爱红色。冷色包括绿色、蓝色和紫色。与暖色不同，这些颜色可以使人放松。在有冷色调的地方，人们往往很安静。那些喜欢独处的人常常偏爱蓝色。 人们把颜色与不同的物体、情感和节日联系在一起。比如红色，它是火、热、血液与生命

的颜色，人们常说红色令人激动，给人活力，并将其与愤怒这类强烈的情感联系在一起。红色也用来标识危险，如停车信号和消防车就是红色的。与红色有关的节日有：国庆节和元旦。 商人知道人们靠颜色来挑选产品。精明的商人清楚年轻人与老年人，男人和女人有不同的颜色喜好。

幼儿对物体颜色的反应先于对形状的反应。他们喜欢暖色，即：红、黄、橙色。随着年龄的增长，他们逐渐开始对物体的形状而不是颜色做出反应。不同种族和国家的成年人都喜欢蓝色，其次为红色，再次为绿色。总的来说，女人比男人更喜欢鲜艳的色彩。你喜欢的颜色甚至可能泄露你的秘密。

你最喜欢的颜色是什么？你喜欢黄色、橙色或红色吗？如果是这样，你肯定是一个乐观主义者，或是一位领导者，或是一个热爱生活、喜欢与人交往和让生活充满刺激的活跃分子。你喜欢灰色和蓝色吗？那你可能喜欢安静，比较害羞，宁可服从命令也不愿领导别人。你有悲观者的倾向，至少心理学家是这么说的。他们当然应该知道，因为他们曾认真地研究过颜色对人类的影响及颜色偏好的意义。在诸多事实中，他们曾提到：我们并不是在成长的过程中选择自己最喜欢的颜色，而是生来就有这种偏好。如果你碰巧喜欢褐色，你是一睁眼或至少一旦能看清周围就有此偏爱了。

毫无疑问，颜色的确影响心情。大多数人觉得呆在黄色的房间比呆在深绿色的房间心情更加舒畅，情绪更加放松；一件红色的衣服可以给最郁闷的冬日带来暖意和好心情。相反，黑色则使人感到压抑。伦敦附近泰晤士河上的一座黑色大桥在被重新漆成绿色之前，曾是当地几座大桥中自杀最多的一座。重漆之后，自杀者的数目立即急剧下降。如果大桥被漆成粉红色或浅蓝色的话，这个数目可能还会下降更多。

浅色和亮色不仅可以使人更愉快，还可以使人更积极。如果橙色取代黑色或用灰色来油漆机器的话，工人们会工作得更好，更努力，而且事故会减少，这已经成为一个确凿的事实。 那么记住，在你情绪低落的时候，你总可以用一件新的衬衫或几听油漆使自己拥有快乐的一天。也要记住，你对朋友或敌人颜色的喜欢的发现会使你进一步了解他们。另外，不要忘了在你选择一双袜子或一个灯罩的时候，别人可能会猜出你的个性。

第五单元

你知道男性与女性舞蹈演员的差异吗？请读下去吧…… 男女舞蹈演员的差异

女性舞蹈演员确实有超越男性舞蹈演员的优势，因为她们开始跳舞的年龄均早得多（7岁与17岁对比）。家庭的支持也许是一个因素。正如我们的调查，我们发现鼓励女儿去跳舞的家长明显多于鼓励儿子跳舞的家长（19%比3%）。

相反，男性舞蹈演员，只有当他们下决心成为职业舞蹈家时才会选择跳舞。百分之七十一的男性告诉我们，与一半稍多一点的女性相比（57%），他们从事专业跳舞是“非常”重要的。男性舞蹈演员也用了多得多的精力去追求这个目标（82%比59%）。令人遗憾地是，在舞蹈方面起步晚可能使得掌握技巧很难。当男性舞蹈演员的训练被耽误时，体形就成了阻碍他们胜出的第一要素（24岁与16岁对比）。

令人意外地是，女性在舞蹈方面早先的优势在她们接近就业时就似乎减小了。与男性相比，经济压力困扰了女性舞蹈演员，机遇的缺乏、家庭的责任、怀孕、年龄及有限的时间和（家庭的）支持。除了怀孕、机遇和时间外，罗列这些原因的女性舞蹈演员显然还有较多跳舞造成的损伤。由于训练不佳而妨碍了他们目标的演员们有着明显的表演焦虑问题。 与女性相比，男性找工作似乎较少有问题。更多的男性做了专业舞蹈演员工作（61%比22%），而且他们也更有可能获得专业演员的领舞地位（46%比18%）。女性舞蹈演员即使获得了领衔地位，男性做专职演员明显比女性更普遍（100%比42%）。

这些优势也影响着男性退休的年龄。男性表演的时间更长，平均起来，退休比女性舞蹈演员晚八年（40岁与32岁对比）。不过，舞蹈职业对男性和女性的确都延寿。 领舞演员退休明显比独舞或群舞演员晚。无论专业状态怎样，损伤对结束职业生涯也起着作用。有慢性腱鞘炎的演员要比没有这种损伤的演员早退休十一年。同样，脚伤也会导致过早地退休。

了解到大部分舞蹈演员（74%）退休会情感受挫，我们并不吃惊。但是只有百分之十三发现会出现经济问题。有趣地是，男性与女性舞蹈演员在处理这类问题时不同。

女性中，如果遇到退休情感不安，女性舞蹈演员会更加频繁地运用心理疗法（34%比4%），然而当她们遇到麻烦时，女性会在职业调换中心解决经济问题。

相反地，如果退休造成情感困难，男性舞蹈演员会对症下药（75%比0）。四分之三的演员（74%）在他们离开舞台生涯后会继续上课学习。

第六单元

许多艺术类学生很小的时候就开始学习画画，但很少有人知道怎样在一个两维平面展示一个三维物体。关键的技巧就是透视。 透 视

透视是一个视觉和虚幻上的现象，它可以分为线段透视和空气透视。

线段透视是当物体变得遥远而尺寸缩小时的视觉现象。以画面上的铁路线为例，平行线朝同一方向延伸，在地平线交会于一点，即消失点。

空气透视是画平面上的物体有前进或后退的虚幻现象。假如一幅画的远景是山，近景是树木，就很容易能理解这种虚幻现象。比较而言，那些靠近观赏者的物体，如树木，就会比处于远景的山轮廓更加清晰，对比更加强烈，色彩更加丰富艳丽。这些因素左右着色彩的明暗关系、纯度、色度，以及对比、冷暖和物体的轮廓等等。

西班牙的著名画家，维拉斯贵兹，是欧洲第一批注意到这种空气透视现象的画家之一。他发现被观察的单个物体，轮廓清晰，而其周围区域却模糊不清。他根据这一原理绘制了自己的肖像画。这是欧洲绘画的一大重要进步，但在中国，这一原理早在几百年前就运用到山水画中了。

画面世界不同于客观世界，就如同画面所代表的仅仅是一个视觉和虚幻的现象，而不是客观现实一样。要在一个两维平面上表现三维物体的空间后退，透视确实是一个美学上能够自足的体系。

注：空气透视：风景画中，通过对大气效果的描绘而获得的一种远近变化的错觉。透过大气，远处景物颜色渐淡，并因空气中湿度的大小而逐渐变冷或变蓝，这种想象表明一幅风景画的背景在轮廓及色彩上应比前景模糊些。（摘自《美术术语与技法词典》） 第七单元

无论是绘画、雕塑还是建筑，米开朗基罗对于西方艺术的影响都是极度深远的，16世纪的意大利著名的雕塑家中，没有一个人的雕塑风格形成不受他的影响。 米开朗基罗 ?博纳罗蒂

米开朗基罗?博纳罗蒂1475年生于意大利。是意大利文艺复兴时期，也就是艺术和科学最为繁荣的时期最重要的艺术家之一。12岁时成为一名声名显赫的画师的徒弟，但很快就开始学习雕塑。他受到了当时统治佛罗伦萨的罗伦佐.美第奇的器重和资助。在23岁时，米开朗基罗完成了他不凡的大理石雕像作品《哀悼基督》，体现出圣母玛丽亚抱着死去的基督痛

苦的情形。1501年，他开始创作宏伟的《大卫》，到1504年，这座雕像被放置在了市政厅维奇奥宫的前面，成为佛罗伦萨共和国替代美第奇家族的统治的象征。

米开朗基罗没有沿用前人表现大卫战胜敌人后将敌人头颅踩在脚下的场景，而是选择了大卫迎接战斗时的状态，因为他认为那才是大卫最为勇敢的时刻。

从1508年到1512年，米开朗基罗一直在从事他最著名的作品，梵蒂冈西斯廷教堂的天顶画的创作，尽管他总认为自己是雕塑家不是画家而极力反对为西斯廷教堂绘画。“在资助人的重压下我都无法活下去，更不用说画画了”。只有教皇尤利乌斯二世的权力才迫使他不情愿地独自完成了这幅世上最伟大的壁画。他用新鲜石膏做原料，在天顶上画出了圣经旧约故事中的9个场景，后来他又在西斯廷教堂的祭坛墙上完成了杰作《最后的审判》。

晚年的时候，米开朗基罗的兴趣更多的在建筑和诗歌上。1546年，他被任命为圣彼得大教堂的总建筑师并设计了教堂的圆顶，在他死后26年教堂才由其他建筑师完成

第八单元

齐白石是位多才多艺的艺术家。他对鸟、虾、昆虫的独特画法在于他抓住了这些动物的神。

伟大的艺术家白齐石

齐白石是中国最著名的现代画家之一。他的一生表明他的成功是勤奋加天才的结果。他出生于湖南省湘潭县一个农民家庭。他八岁上学，一年后因病辍学。他在家帮助家里放牛、砍柴， 还在农场上做些零碎活。十一岁时他被送去学做木匠。在师傅的指导下，他学做家具、雕刻装饰的木匠活。在做活期间结识了一些当地的文人。其中一名叫胡胜元的主动提出教他绘画吟诗。齐白石钻心致力于绘画、诗文、书法和篆刻。在这期间，他靠卖画为生。渐渐地人们都熟知他不仅是个木匠，更是位艺术家。在三十岁那年，他和几位年轻人创建了龙山诗社。 在1902到1916年间，齐白石五次在祖国各地游历。这不仅使他开阔了视野，还帮助他改进了自己的画技。1917年他定居北京。在这里，他认识了许多艺术家和学者并和陈师曾结为朋友。陈建议他不要一味地模仿前辈，而应创建自己独特的风格。齐接受了他的建议，决定改变自己的画技。他将自己创造性的画法和明、清的著名画家如徐渭、朱耷、石涛的画技以及民间艺术的技法融为一体。

经过多年的实践，齐白石形成了自己独特的艺术风格。他的画丰富多彩。他画的花鸟鱼虾以及昆虫让人赞叹不已。为了提高画虾的技艺，他曾在家里养虾，经常观察它们的活动。齐白石绘画既能用写意法也会用工笔法。当他用工笔画法画蜻蜓时，他能精细到翅膀里的静脉清晰可见。当他采用写意画法时只须寥寥几笔便使其跃然纸上。无论用哪种画法，蜻蜓都画的栩栩如生。让人称奇的是在他的一些作品中同时运用了两种画法。例如，在同一幅画中，工笔画法的昆虫和写意画法的花朵显得十分和谐，达到了天衣无缝的地步。

齐白石是位品德高尚的人。曾在清朝时，他拒绝了慈禧太后做事的差使。他还作画、吟诗，讽刺嘲弄那些腐败的官吏、贪婪的商人以及不知羞耻的卖国贼。在抗日战争时期，他拒绝将自己作品卖给日本官员。 第九单元

流行音乐”这个词即使从英语词汇中消失，它的影响将仍然存在。流行 音乐已经成为英国——以及美国——历史的一个组成部分。 流行音乐

“在英国和说英语的美国之间，不仅在文学方面，而且在流行艺术，特别是音乐方面，一直有着密切的接触和联系。第二世界大战前，美国的爵士音乐和布鲁士曾经流传到外国。在1950年代，他们又输出了摇摆舞曲。像普雷斯利这样的歌星，在英美两国，同样受到年轻人的崇拜。

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