中小学美术教学学生作品评价方式研究_2(3)

范例11——用回答问题的方式，考察学生个人的感受（不受他人影响）。 1．《印象·日出》是哪个艺术家的作品？

2．《印象·日出》这幅画哪一点最吸引你？是跳动的光感还是耀眼的色彩，或其它？ 3．这幅画使你想起了过去的什么经历？ 4．是否使你联想到过去看过的其它艺术品？ 5．你喜欢还是不喜欢这幅作品？

6．从以下作品中找出莫奈的作品，说出判断的依据。 （霍贝玛）《密德哈尼斯林荫道》 （柯罗）《枫丹白露森林》 （希施金）《橡树》 （列维坦）《村头》 （卢梭）《饥饿的狮子》

（莫奈）《菖蒲花丛》、《伦敦雾中的国会大厦》

范例12——用比较的方式加深对作品的认识，（大家可以用这种方式评价学生的作品）

欣赏徐悲鸿的《奔马》，与马尔克的《蓝马》进步比较，体会马尔克的《蓝马》和徐悲鸿的《奔马》的艺术风格。 艺术风格是艺术家在创作过程中表现出来的艺术特色和个性，风格体现在作品各要素及形式中。教师通过提问，把这些要素分解开来，让学生一一体会。

用投影仪放映出思考题，供学生讨论。 （1）两个画家为什么选用了不同的方法作画？ A这和他们的性格有关。 B是他们生活的时代决定的。 C与他们接受的教育关系密切。 D是本国传统。 E是工具材料决定的 F是个人爱好 G其它

（2）能不能说这两幅画，哪一个更棒？

A．可以，这要看我喜欢哪一种画法。

B．不能这样比，因为它们是两个不同的艺术体系。 C、没有可比性，它们各有不同的文化背景和审美标准。

（3）他们的作品是临摹前人，还是自己的创造？或是在前人的基础上发展了？（查找资料后回答） （4）以下哪些词汇与这两个作品有关？

饱满、清瘦、丰满、活力、力量、淡雅、生机、圆浑、厚重、坚硬、刺激、和谐、飞奔、洒脱、细腻、粗糙、艳丽、虚实、含蓄、气势、呆板、旺盛、生动、风驰电掣、雄俊、其它

（5）马尔克的作品较多使用了 直线、曲线、弧线、折线

（6）马尔克为什么选择使用这样的轮廓线？

（7）《奔马》没有鲜艳的颜色，只有墨色，仔细看，墨色有深浅变化吗？为什么要有这样的变化？” （8）两位画家为什么都选择了画马？你认为可能和哪些因素有关？ （9）你喜欢哪一幅作品？你认为同学们的选择会和你一致吗？为什么？

（10）表现动物的作品，有的是用油画的形式表现，有的是用中国画的形式表现，除此之外，还有别的表现形式吗（查找到资料或作品后回答）？

范例13——欣赏《椅中圣母》前，学生针对性查找资料。 选择题： 1．这是一幅 油画壁画

2．绘画的种类很多，油画只是其中一种。 是不是

3．这是意大利文艺复兴时期的作品，大约是 十二、十三世纪十五、十六世纪十八、十九世纪 4．玛利亚的头巾和带穗披肩是 按照《圣经》里描述的样子画的。 当时意大利民间妇女的装束。 艺术家自己想象的。

判断题：

1．油画是用油质颜色在布上、木板上或厚纸板上画的。 2．《椅中圣母》是画在木板上的画。

3．玛利亚的上衣是红色，斗篷为蓝色，这是根据基督教义画的。 4．其它宗教画，圣母衣服的颜色都有红、蓝两色。

在思考这些问题之前，学生只是凭借生活经验和一般知识对艺术品做出的反映，他们储备的知识极为有限，通过对这些问题的思考，查证，可以使知识面得到扩大，丰富，审美感受得到深化。

讨论题：

1．圣约翰拿的十字架有什么含义？

双手合掌的约翰，把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里，预示着耶酥将以牧师的身份走向人间，这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架，它暗示约翰将在荒野中多次呼叫耶酥，也暗示着耶酥受难于十字架的未来。

2．玛利亚紧紧地搂着耶酥，有什么寓意？

对玛利亚紧紧地抱着耶酥的理解，仅凭日常经验是肤浅的，它有着宗教文化中包含的特殊寓意，如果学生对耶酥成年后的受难有所理解，对妈妈的抱、对妈妈的目光、对爱的体会也会深刻。

在讨论问题时，可以借鉴资料，这些资料有学生个人的，也有教师课前预备的，还有录象带等，各组学生可根据需要查找。 范例14——多用选择题的方式降低难度

1．《椅中圣母》是哪位艺术家的作品？是油画还是壁画？ 这是对学生学的评估，也是对教师教学效果的评估。 2．拉菲尔通过《椅中圣母》，刻意表现的是什么？ A《圣经》的内容。 B现实生活的美好。 C一种美好的理想世界。

考察学生在欣赏过程中对作品的理解情况，是完全理解、还是含混不清、或根本没有领悟。

以上两个问题都是停留在认知认识范围的评估，把学生对知识的掌握作为学习的结果加以考察。这种认知认识是以智力为核心的，知识的记忆过程虽然也有学生的活动，但对问题的回答只有一个固定的答案，学生只能排除自己的主观性、能动性，做出客观的选择和决定。

3．你认为拉菲尔是很随和的人？还是很古怪的人？请说出评判的理由。 从对艺术家性格的探讨，考察学生对艺术品审美感受的程度。

这是与学生的主体性密切相关的评估方式。学生要根据自己对生活的认识，对作品的理解和平时文化的积累，做出主观的判断。这是把评估与认知综合起来加以考察的评估方法，更趋向于学生的主观因素，突出了学生的参与性和主体性。这种评估方式与认知认识的评估方式是相互补充的。

4．欣赏了《椅中圣母》后，你最大的收获是什么？

这是针对每个学生个人情况的评估，也是鼓励学生自己对自己进行评估。学生可以从盲目被动的从众心态中解脱出来，找到自己，认识自己，感到自己的独特存在。

评价——：

不能停留在对学生认知认识的研究，注重研究教师怎样把知识传授给学生，怎样使学生对外界做出客观的描述。忽视对学生主体性的研究，忽视对与学生学习活动关系密切的评价认识的研究。即使有的课堂有了评价的环节，也只停留在对作品或认知结果做出好或坏、对或错的判断上，没有把评价看成是与认知认识同样重要的另一种认识形式。

具体方法步骤

中外学者对此问题都有不同程度的研究。综合起来，可以归纳为以下几个步骤： 师生对艺术品的讨论是从学生的审美感受开始的。这是欣赏、评述教学的第一步。 第一步：最初的印象（直接的、表面的，转瞬即逝的）

有狭窄性、概略性，学生对美术作品一般是到此为止了。过去我们的欣赏课只注重了解作品的时代背景，学习相关的文学故事性内容，学生只能做出脱离个人情感和思想观点的理性判断，教师只起帮助学生了解美术史常识，了解美学家观点的作用。这种传统教育的课堂忽视了学生美感的存在，忽视了学生感知、情感、想象、理解等审美心理因素的存在。学生成了与艺术品互动关系中被动的一方，次要的方面。如果欣赏课上学生没有了对生命情趣的感悟，不能用全部的感觉去拥抱艺术的形式和色彩，不及时捕捉转瞬即逝的飘动的心绪，艺术教育就等同于了认知科学的教育，就失去了提高审美能力，提升精神境界的价值。不要忘记我们面对的是十岁左右的孩子，他们需要分析，更需要潜入其中去体验。只有与形象有了必要的交流，引起了情感的激荡，才能进入物我两忘的境界，才能形成特定的审美感受。

最初的审美感受是混杂的，有意识、情感与作品融为一体的情绪体验，也有这种情绪过后的理智分析和判断。教师要从学生的言谈中分辨出，他们是沉浸在审美的情感中？还是在作出判断？指导的重点是帮助学生品味内心的感受，检视这种感受是深刻的、激越的？还是舒缓的、平和的？是紧张、喜悦？还是轻松、压抑？学生到底有了什么样的感受呢？

范例15：欣赏艺术作品——

教室里贴很多表现大自然的作品，作品的风格各不相同，请同学们把对作品的感受用一句话或几个简单的词汇概括出来，写在纸条上，贴在那个作品的旁边。

第二步：识别作品的绘画要素和性质、

观看作品的多种特征，感受作品的多种信息，对各部分特性作出整体反映，对作品形成综合的整体性知觉。对作品的客观描述和主观描述。

尝试带领学生进入作品，触及作品的形式和色彩的表现特征，提高学生对作品的要素和性质的知觉。

透过情节、故事和熟悉的形象等要素，进入作品的形式和内在情感表现层次。寻找绘画要素对小学生来说并不难，难的是识别出各要素的性质。比如，圣母玛利亚抱着圣子耶酥，眼睛看向画外，与观众对视着。圣母的看是怎样一种看呢？是定睛注视？

是随意扫视？是目光暗淡？是炯炯有神？从眼神中透射出的是轻蔑？是妩媚？是坚定？是得意？是骄傲？是欣慰？是幸福？是圣洁？是气愤？是恐惧？小学生的知识储备有限，不了解耶酥降生后的时代背景，他们如何做出判断呢？

学生说出了一个关键词“硬”，教师及时抓住，板书或用屏幕放映“硬”，让学生体会。这也是审美知觉与最初的感觉相区别的地方。审美知觉即是感觉的发展、延伸，又依赖感觉经验的积累和感觉信息的储存，以便在大脑中留下深刻印象。学生常常需要一些词汇、概念的帮助，把知觉到的东西固定下来。

讨论作品的形式，那些不同要素是如何组织在一起的，他们之间是什么关系，哪些是最突出和最重要的部分，怎样使那些次要的和隐蔽的部分各司其职。

第三步，把学生带到各要素的性质及相互关系组合成的“场”中，把相关的感觉到的材料组织起来，从表层的、局部的感知进入到深层的领悟，对作品有综合性、整体性的把握。

如：人物与人物、线条、色彩、光线、阴影等要素之间的是怎样的关系？ 各要素之间相互结合、相互衬托、相互拼接、相互遮挡??像一曲大合唱。

凡是优秀的作品，各种不同的要素之间总是不断地相互联系和作用，使其具有表现性，凡是一种富有运动性、变化性、表现性的形式，其各种要素之间总是发生推和拉、进和退、分离和聚合，模糊和清晰，紧张和放松等相互作用，如果孤立地看它们，就失去了对这些复杂相互作用的知觉。

学生看到了妈妈紧紧地抱着孩子的姿势以及三个人物的眼神、衣着、特征，还看到了讲究的椅柱。到此为止，欣赏并没有结束。辨识要素及性质，使有内在联系的画面被分解成了众多的部分，学生对各部分进行了孤立地观察、分析和判断，这种审美认识是片面的，还没有从整体上把握作品。作品的各要素也许在孩子眼里成了静止的、孤立的存在。识别要素及性质，只是对画面的多种特征，多种信息进行综合，形成整体性的知觉的过渡环节。教师需要明确一个问题，即《椅中圣母》为什么能激发出学生的审美情感？只是具象绘画的题材内容、故事情节的原因吗？艺术品中必定存在着什么特质，使它与普通的物品有明显的区别？

英国理论家克莱夫·贝尔的观点值得学习。贝尔认为，艺术品中存在着这样一种性质，没有它，一件艺术作品就无法存在，有了它，没有一件艺术作品是毫无价值的。这性质是什么呢？这就是“有意味的形式”，“有意味的形式”是所有视觉艺术中普遍存在的性质。

贝尔的观点给了我们重要的启示，艺术作品中的线条和色彩以一种特殊的方式结合着，这些形式以及形式之间的联系，是激发出学生审美情感的重要原因。艺术品与普通物品的不同之处在于艺术品有艺术家强烈的意图，即点、线、面、形、色等形式因素的特殊组合。

这一点正是我们在欣赏教学中长期忽略了的内容、也是学生作品评价的重点。

我们对学生作品除了说漂亮、好看，还可以说点什么？学生面对艺术家的作品除了说好看、漂亮，还可以看见什么？我们说不出来，是因为没有看到，是水平不够吗？不准确，是没有人告诉我们方法。是缺少方法。

有了美学的指导，我们就可清楚地知道学生的审美感受不仅来自《椅中圣母》的情节内容，也同时来自其形式结构。 第四步，把握作品的意义

这个阶段，教师要帮助学生领悟作品的形式意味，符号含义和总体意义。由于学生的知识背景和理解能力有限，所以教师即要把教学内容进行恰当的选择和组织，又要找到适合学生水平的教学方法和手段。

.5．对作品的意义有了进一步的理解后，就进入了——

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