第十二册音乐教案(3)

??3．音乐分析

??这里需要说明，阿拉伯民族音乐有它独特音乐体系，有它独特的音阶、调式和节奏等，现在用我们的记谱法并进行音乐分析，有一定的局限性。因此，我们要着重聆听实际音响，乐谱和分析仅供参考。

??《运动会开幕曲》用C音记谱。全曲大体可以分为两个部分。 ??第一部分，中等速度，用4/4拍记谱。可分为三个乐段。

??第一乐段(从第1-18小节)由乐队演奏出嘹亮的、带有号召性的音调。由定音鼓开始，铜管乐奏出响亮的号角声，随后由双簧管奏出抒情的阿拉伯风格乐句，然后是乐队的合奏。 ??第二乐段(从第18小节男声齐唱开始，到第27小节)，开始是男声齐唱： ，这个动机反复了4次，紧接着是男高音独唱一段悠扬的、华彩乐句，似乎是即兴的散板。 ??第三乐段(第28-41小节)，乐队加入阿拉伯鼓乐，显示了阿拉伯音乐特殊的效果。 ??第二部分，较快速度，用3/4和2/4节拍记谱。可分为四个乐段。 ??第一乐段(第41-55小节)在另一种节奏的鼓乐伴奏下，奏出： ? 。

??第二乐段(第55-74小节)，女声齐唱和男声齐声相互呼应，连续出现反复4次的动机，如 和 。

??第三乐段(第74-91小节)，在又一种节奏的鼓乐伴奏下，出现童声齐唱： ，同样是动机的反复(有时反复4次，有时反复2次)，男声、女声和童声的相互交替出现。 ??第四乐段(从第91小节到结束)，女声、女声和童声反复唱出：

? 和 ?这样的动机不断反复，直到结尾，在激烈的鼓乐伴奏下的高音长音上结束。 ??由此可见，在音乐结构上一个显著特点是，以动机为音乐主题(或为核心)用重复、模进的方法来发展乐思，这些动机给人留下深刻的印象。

??(四)亚洲民间器乐曲片段 ?

??1．《拉贾斯坦民间音乐》(印度西塔尔演奏)

??关于印度音乐概况，本单元分析《摇篮曲》时已有介绍。 ??西塔尔是印度种类繁多的民族器乐中最有代表性的一种。西塔尔是一种弦乐器，演奏时左手按弦，右手食指套上金属的拨子弹拨，或者手持弓子擦弦。西塔尔有多种类型，主要分北印度西塔尔和南印度西塔尔。北印度西塔尔琴体为木制，长约1米，共鸣体成半球状，由一个镶薄木板的葫芦构成。琴颈扁长而宽，指板上有20个可移动的环形金属制成的品。琴弦一般为7根。南印度西塔尔与北西塔尔相近，但琴柄稍短而细，有14个金属制成的品。西塔尔适于演奏装饰音，音域有三个八度。拉维?香卡是印度最著名的西塔尔演奏大师，1983年他曾来我国进行访问演出。

??《拉贾斯坦民间音乐》是印度北方的拉贾斯坦邦(相当于省)的著名民间音乐。拉贾斯坦境内有印度境内唯一的沙漠地区，那里常年干旱缺水，拉贾斯坦的男人多外出从事经商和参加军队。军人在战斗中表现英勇顽强，因此这里的民歌和音乐多表现思念家乡亲人的情绪和英勇顽强的精神。这首乐曲就表现了这样的情感。 ??这里选用的是该乐曲的一个片段。 ??2．《狮子舞》(印度尼西亚甘美兰演奏)

??印度尼西亚是世界上最大的群岛国家，由上万个大小岛屿组成，被称为千岛之国，居住着l00多个民族，绝大多数信奉伊斯兰教。历史上印尼与印度、中国、阿拉伯等国有过经济、文化方面的密切交往，近代曾为荷兰殖民地，1945年印尼人民进行了长期斗争，终于在1945年赢得了独立，建立了统一的印度尼西亚共和国。由于地理、种族和历史诸方面的原因，印

尼音乐形态千姿百态、多种多样。其中最有代表性的就是在甘美兰音乐，甘美兰是印度尼西亚音乐文化的集中体现。此外还有印尼民族音乐与葡萄牙民歌相结合、近代广泛流行的歌曲——“克隆钟”，《梭罗河》、《星星索》、《哎呀妈妈》等就是克隆钟风格歌曲。 ??“甘美兰”(Gamelan)也译“佳美兰”或“甘姆兰”。指以定音打击乐器为主组成的印度尼西亚传统乐队，由它演奏的音乐也称甘美兰。主要流行于印尼的爪哇和巴厘。甘美兰乐队以各种锣为中心，再加上其它金属敲击乐器和管弦乐器。这种乐队中锣的数量很多，在合奏中锣发挥了重要的作用，故被称为“锣群文化”，大型的甘美兰乐队通常包括以下乐器： ??锣类：大吊锣、中吊锣、大釜锣、小釜锣、排锣等。 ??排琴类：木琴、铜排琴、共鸣筒铜排琴等。

??管弦乐类：拉巴卜(一种弓弦乐器)、切连朋(一种拨弦乐器)、竖笛等。 ??鼓类：双面大长鼓、双面小长鼓等。

??甘美兰乐队主要用于伴奏各种类型的戏剧和舞蹈，同时也在宫廷、寺庙的庆典活动，以及民间喜庆场合演奏。

??《狮子舞》是一首著名的甘美兰乐曲。根据印尼的神话故事编写的乐曲中的一段。神话故事的主题是正义与邪恶的斗争，说的是一个巫师派妖魔，故意放毒，制造瘟疫，于是国王派人捉拿妖魔，经过激烈战斗终于战胜了妖魔，人民得到了安宁的生活。乐曲《狮子舞》是表现战士们英勇战斗的一种舞蹈，情绪热烈。 ??3．《山林》(越南独弦琴演奏)

??越南是一个以京族为主的多民族的国家。越南的古代音乐受中国和印度的影响，19纪世纪中叶西方音乐传入越南，逐渐形成具有特色的越南民族音乐。越南民族音乐多为不带半音的五声音阶，具有音程变化大、音域宽和滑音多等特点。 ??独弦琴是越南代表性的民族乐器，在某种程度上可以说是越南民族的象征。我国广西地区的京族也使用这种乐器。“独弦琴”又称“单瓢”或“葫芦独弦琴”，是一种拨弦乐器。因仅张一弦而得名。琴体为一长方形木箱(或剖竹而成)，长约100厘米。尾大头小，底部开2或3个小孔。琴头横置一个被削去大部、呈喇叭口型的小葫芦。竹或牛角制成的弯形的琴杆穿过葫芦插在琴头。钢丝琴弦一端穿过葫芦系于琴杆上，另一端系于琴尾，演奏时右手执竹片拨弦，同时用小指背骨节碰弦发出泛音。左手左右摇摆琴杆，改变琴弦的张力，使音高发生变化，并装饰曲调。独弦琴的音色纯净、缠绵，优美动人，擅长于表现思念情绪和忧郁的色彩，一般速度比较慢，也有少数比较欢快的乐曲。独弦琴主要用于独奏，过去也为吟诗伴奏。现代独弦琴多有电声扩大装置。

??独弦曲《山林》是一首著名的越南民间乐曲。乐曲表现越南优美的自然风光和人们打猎回来的欢畅心情。 ??4．《七朵丁香花》(土耳其民间乐队演奏)?

??土耳其地跨欧亚两洲，它的音乐文化是在继承了阿拉伯-波斯传统的基础上，加入突厥及其他民族的因素发展起来的，它一度高度发展而代表了西亚、北非地区音乐发展的水准，其遗产至今仍是该地区民族音乐的重要组成部分。

??土耳其民间音乐的乐器主要有：乌德、卡龙、凯曼恰、乃依，以及各种鼓等。这些乐器在土耳其乐队中广泛使用。土耳其音乐中用于舞蹈伴奏的乐器还有唢呐和大鼓等。

??乌德：流行于阿拉伯地区的一种古老的乐器。阿拉伯最重要的弹拨乐器，中世纪后传到欧洲，在欧洲被称为“琉特”，是文艺复兴时期最重要的乐器之一，被称为“乐器之王”。约4世纪时经印度传入中国的“曲项琵琶”即属早期乌德琴。该乐器为木制，琴体呈半梨形，琴面为平，琴颈较短，琴首向后弯曲。弦数目不等，一般有十余根，用鹰羽管制的拨子进行演奏，也有时不用拨子弹奏，而用左手的食指按弦，以其中的中指、无名指或小指击所按的弦，奏出一种回声的效果。

??卡龙：一种直角梯形状的拨弦乐器。常见的有72根琴弦，3根为一组发同音，可产生24个音。演奏时席地而坐，将卡龙琴水平放置于大腿上，用戴在食指上的拨子弹奏。 ??凯曼恰：流行于阿拉伯地区、伊朗、土耳其的一种弓弦乐器。其共鸣体用半个椰壳制成，有4根弦，演奏时将琴置于膝上，持弓姿势与中国二胡相似。

??乃依：流行于阿拉伯、土耳其、伊朗及中亚的一种斜握吹奏的竖笛。

??土耳其乐队的鼓：有拉达布卡鼓(一种高脚杯状的单面鼓)、纳卡拉鼓(一种用铜或陶制成的锅状鼓)、里克鼓(一种手鼓)等。 ??现代的土耳其乐队，也有的使用土耳其传统的民族乐器和西洋乐器相结合，组成现代的混合乐队。

??《七朵丁香花》是土耳其首都伊斯坦布尔一个十分著名的乐队的名称，也是录制发行他们演奏的乐曲的CD(激光唱片)的名字。《七朵丁香花》可以说是土耳其最有代表性的民间音乐。

??我们现在听到的是其中一首乐曲《土耳其女郎》的片段，这支乐曲的主奏乐器是卡龙琴，此外还有其它拨奏弦乐器，同时还加进了一些西洋乐器，如钢琴和大提琴等。这是一首具有浓郁土耳其民族风格、同时略带现代通俗色彩的乐曲。

??(五) 相关知识

??1．亚洲音乐的概念

??本单元所介绍的“亚洲音乐”，是指除中国以外的“东方音乐”，也就是指亚洲地区及与西亚同属于一个音乐体系的北非阿拉伯地区的音乐。亚洲地区一般分为东亚（我们介绍了日本歌曲）、东南亚(我们介绍了印尼的甘美兰和越南独弦琴曲)、南亚(我们介绍了印度歌曲和西塔尔)和西亚(我们介绍了土耳其乐队)。北非虽然在地理上属于非洲，但是在音乐文化上接近西亚，故放在“亚洲音乐”单元学习。阿拉伯音乐我们介绍了科威特的《运动会开幕曲》。本套教材在七年级时将学习“非洲音乐”，非洲音乐是指：撒哈拉沙漠以南、源于非洲本土的黑人传统音乐。这样从音乐文化和风格上进行分类、而不同于地理区域分类的方法，是民族音乐学者和相关著作所普遍认同的。

??我们在学习亚洲音乐时没有包括我国民族音乐，是因为在本套教材的其他各单元，曾经大量学习我国民族民间音乐。 ??2．亚洲音乐概况

??亚洲是世界上面积最大、人口最多的地区，这里居住着全世界三分之二以上的人口，数百个民族，有40多个国家，这个被称为“东方”的广大地区是人类古文明的发祥区，四大文明古国都产生在这片土地上。亚洲的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆和地区的音乐发展产生过巨大影响。其中包括：吸收了中国传统音乐而后被民族化了的日本宫廷雅乐、市民琴筝音乐及三味弦音乐和朝鲜的唐乐和乡乐，越南的民族音乐等；以“拉格”体系为代表的印度古典音乐；以敲击乐器合奏称著、以印尼甘美兰音乐最为著名的东南亚锣群文化；以“玛卡姆”为特征的阿拉伯古典音乐等。 ??东方音乐具有与西洋音乐明显不同的风格和特殊的艺术魅力。千姿百态、色彩斑斓的亚洲民族民间音乐文化，折射出亚洲各地区、各民族人民的多彩生活，他们发端于东方文明，具有悠久的历史，根植于人民的生活。东方各国的音乐艺术是亚洲各民族人民根据自己的审美标准创造出来的，为他们所喜闻乐见，具有旺盛的生命力。东方音乐一直是比较音乐学和民族音乐学研究的主要对象。东方音乐引起世界，特别是西方世界的兴趣是从20世纪末开始的。随着众多东方国家的相继取得独立，经济文化不断发展以及比较音乐学和民族音乐学研究的深入，东方音乐在世界乐坛占有越来越重要的地位。

??

单元教 学 目 标?

??(一)在演唱和欣赏活动中，感受亚洲民族、民间音乐的风格特点，喜爱亚洲民族、民间音乐，以正确的态度对待世界多元音乐文化。 ??(二)学会演唱日本歌曲《邮递马车》，体会歌曲的欢快情绪，并能够用较快的速度来演唱歌曲。

??(三)聆听印度歌曲《摇蓝曲》和科威特歌曲《运动会开幕曲》，领会这两首歌曲的民族风格特点。

??(四)知道西塔尔、甘美兰、独弦琴等代表性亚洲民间乐器，并能听辨出这些乐器的音色。

?单元教学重点难点：感受亚洲民族、民间音乐的风格特点，

教学设计思路：围绕世界多元音乐文化进行教学设计

教具准备：电子琴 录音机 磁带 光盘

课时划分：四课时??

教 学 过程?：

第一课时

?

??教学内容：学习歌曲《邮递马车》

教学过程：

??1．充分利用范唱 通过范唱使学生对歌曲的情绪有一个清晰、完整的印象，激发学生对歌曲学习的兴趣。可充分利用歌曲演唱录音，必要的话可多听几遍。歌曲的介绍可少讲一些，留给学生在聆听范唱后进行简单的讨论或议论，让他们自己去感受、分析。

??2．注重歌曲感情处理 引导学生用轻快、明亮的声音来演唱歌曲，表达歌曲的情绪。歌曲艺术处理的主要方法，一方面充分利用教师(或音像资料)的示范，另一方面通过讨论、比较，让学生自己来探索歌曲情感的处理，试一试，究竟怎样演唱效果更好。要使学生真正从音乐的表现上，学会如何理解、表达歌曲的感情。

??3．注意教歌方法 学习演唱这首歌曲对六年级学生来说，可能有一定难度。歌曲较长，速度较快，其中有男、女声交替演唱等。为使学生尽快学会、唱好这首歌曲，可多利用录音

范唱，并辅之以听唱法。尽量不用将歌曲速度放慢、逐句逐段地进行视唱的方法，因为这样会改变歌曲情绪，使学生失去兴趣。

??4．编配打击乐伴奏 选择和设计适当的打击乐器和节奏型为歌曲《邮递马车》伴奏，可使歌曲演唱效果增色。可选用两、三件打击乐器，如串铃、双响筒和铃(或三角铁)等。节奏型可让学自行设计，以模仿马车行驶的音响效果。

第二课时

一、教学内容：

（一）、听赏《摇篮曲》《运动会开幕曲》。 （二）、活动与练习。 二、教学目标：

（一）、通过听赏《摇篮曲》，提高学生对作品的感受能力与鉴赏能力。 （二）、通过活动与练习帮助学生进一步了解与巩固所学到的音乐知识和技能。

（三）知道西塔尔、甘美兰、独弦琴等代表性亚洲民间乐器，并能听辨出这些乐器的音色。（二次备课：学生对亚洲民族、民间音乐的风格特点感受力与鉴赏力有点吃力）

二、教学过程

（一）、听辩音程与和弦：

1、纯五度、大三度、小三度。 2、听辩和弦：大三和弦、小三和弦。 3、要求：听辩和声的色彩。

（二）、 听赏《摇篮曲》。

1、欣赏录音范唱一次，感受歌曲的情绪。 2、听弹奏看歌词，了解作品内容。

3、复听并找出歌曲中的变化音，体会变化音的作用。

4、感受带X X . X X ― |节奏的旋律效果，出现了多少次？

5、找出相同旋律与不同旋律，感受音乐中的重复与变化。 （三）、听唱歌曲，熟悉旋律。

（四）、与《运动会开幕曲》比较， 从下面几方面进行：

1、拍子：变换拍子。 2、节奏：先短后长。 3、旋律的走向：下行。

百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说教育文库第十二册音乐教案(3)在线全文阅读。