影视理论基础知识(6)

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的景象或构思出令人捧腹的笑料；定格使运动嘎然而止，观众的预感遭阻，形成情绪上短暂的兴奋，形成节奏亮点；叠印完成大幅度的时间跨越等等。

此外，巴拉兹还谈到关于固定画面与运动画面对时间节奏的影响。他说：插入一幅静态画面比插入一幅动态画面更能显示时间的大幅度推移，原因在于可见的动作本身有一个实际长度，它很可能被误认为实际消逝的时间，而高山大海这些静态对象使人联想起“永恒”，尽管它本身不代表时间，但也能代表任何时间。四. 影视节奏的变化趋势 由于民族审美心理、经济状况和生活节奏的不同，每个地区的影视作品都具有不同的节奏。那些社会生活悠闲、安定的地区，影视的节奏也比较舒缓优雅。而人口稠密、社会竞争激烈、生活充满压力和不确定因素的地区，影片则经常是以快节奏为主。以电影为例，从世界范围来看，欧洲的电影节奏缓慢，美国电影则较快，香港电影的节奏比美国电影更快。在华语电影中，台湾电影的节奏就比较慢，大陆电影的节奏没有明确的倾向，唯独香港电影节奏非常之快。影片的节奏快慢通常可以通过单个镜头的平均时长和影片镜头的总数直观地反映出来。以好莱坞电影为例，在1930—1960年间，大多数好莱坞故事片大体包含300—700个镜头。到了20世纪80年代末，许多影片的镜头数达到了1500个以上。紧接着出现了镜头数达2000—3000个的影片。[16]这种现象，正如本雅明预言的，主体与对象的距离消失了，艺术品像一颗射出的子弹击中了观赏者，视觉特质转变为触觉特质。这使得电影必须用更加快速和密集的方式，尽可能在有限的时间内传递更多的信息，满足观众对于影像的需求。好莱坞电影作为快餐式的通俗文化消费，用节奏快速、信息密集的影像尽情对观众进行视觉轰炸。观众只消充分满足感官的享受，无需做深入的思考，从而可以沉溺于影片制造的奇观之中流连忘返。通过好莱坞影视王国的世界性覆盖，我们看到现代观众普遍喜欢快节奏的影像，这是世界影视发展的趋势。

视听语言基本知识

一、电影、电视的景别

景别，根据景距、视角的不同，一般分为：

极远景：极端遥远的镜头景观，人物小如蚂蚁。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占有很小位置。广义的远景基于景距的不同，又可分为大远景、远景、小远景（一说为半远景）三个层次。

大全景：包含整个拍摄主体及周遭大环境的画面，通常用来作影影视作品的环境介绍，因此被叫做最广的镜头。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的影视画面，相当于话剧、歌舞剧场“舞台框”内的景观。在全景中可以看清人物动作和所处的环境。

小全景：演员“顶天立地”，处于比全景小得多，又保持相对完整的规格。 中景：俗称“七分像”，指摄取人物小腿以上部分的镜头，或用来拍摄与此相当的场景的镜头，是表演性场面的常用景别。

半身景：俗称“半身像”，指从腰部到头的景致，也称为“中近景”。 近景：指摄取胸部以上的影视画面，有时也用于表现景物的某一局部。 特写：指摄影、摄像机在很近距离内摄取对象。通常以人体肩部以上的头像为取景参照，突出强调人体的某个局部，或相应的物件细节、景物细节等。 大特写：又称“细部特写”，指突出头像的局部，或身体、物体的某一细部，如眉毛、眼睛、枪栓、板机等。

二、摄影、摄像机的运动（拍摄方式）

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