写意人物画的发展概况(2)

吴道子的艺术创造在于开辟了以水墨线描为主的“疏体”画派。他舍弃了自魏晋以来的重彩画法，而以水墨简淡的线描来表现对象；舍弃了繁缛的描绘，而以概括的笔法来表现对象的神态。他画仙女，虽“笔才一二，象已应焉”，达到了“窃眸欲语”的生动性。他在用笔方面，舍弃了顾恺之的“春蚕吐丝”一类的线描，而独创了“行笔似莼菜条”的兰叶描。这种笔法的艺术效果正如郭若虚所说：“其势圆转，而衣服飘举”，即所谓“吴带当风”。《图画见闻志》世称“吴装”或“吴家样”。

吴道子的绘画才能还表现在他有熟练的造型技能和笔墨技巧。他作人物“或自臂起，或从足先”，都能“肤脉相连”，达到“八面生意”的效果。所以他的画向为历代收藏家所重，他在当时起着左右画坛的作用。师从他的后学者甚多，如卢牌伽、杨庭光、翟琰、王仙桥等都是他的承传弟子，并有较大成就。

吴道子卓越的艺术成就和绘画天才，被后世称为百代“画圣”，民间画工尊称之为“祖师”。在绘画史上，他永远占有极重要的地位。 ● 水墨时期

五代两宋的画坛是人物、山水、花鸟并行发展的时代。

五代的人物画主要在南唐，山水画主要在中原，花鸟画主要在西蜀。五代的著名人物画家应当首推周文矩和顾闳中。周文矩的人物画，现存仅有宋人摹本《宫中图》和《重屏会棋图》 等作品，经专家鉴定《文会图》（即原《韩幌文苑图》）也是他的代表作。他的人物画，形象生

动，用笔细劲曲折，略带顿挫，如所谓“颤笔”描法，而且具有特别深厚的传统功力。

顾闳中是五代时期的一位杰出人物画家。从现存他的代表作《韩熙载夜晏图》（宋人摹本）中可以看出，他具有很强的“目识心记”的形象塑造能力。在众多的人物中，身份各异，千姿百态，个个生动传神，尤以韩熙载的五种装束、五个面向角度，出现于五种不同的场面，而其相貌无丝毫变异，由此可见其造型功夫之深。宏大的画卷结构以惊人的驾驭能力，把五种生活场面连成一个有机的整体。在笔墨表现上，他继承了唐人的线描和重彩画法而有新的发展，善石色（矿物质颜料）和水色（植物质颜料）的罩染法，增强了画面的厚重感；善用对比统一的手法处理色调关系，达到主体形象鲜明突出，而又使画面整体和谐。因此，这幅画被视为古代工笔重彩人物画的代表作品。

宋代的人物画，大体上可分为三种流派。一是以苏汉臣、陈居中、肖照、刘松年、李嵩等为代表的“院体”画派。他们崇尚形似、尊重格法，凡是所画的东西，必经仔细观察、默识心记，然后进行艺术的加工创造，使之达到“形神兼备”的效果，基本上是以保持传统为特色。如陈居中的《文姬归汉图》就是宋代“院体”画派典型风格的作品。二是以李公麟为代表的“细笔画”即“白描”画派。从他的《五马图》、《免胄图》、《九歌图》中可以看出，也画的人物，形象准确，生动传神；特征鲜明，个性突出；线描流畅，“书卷气”浓，是我国古代最杰出的白描人物画家之一。三是以石恪、梁楷为代表的“减笔”画派，尤以梁楷对后世影响最大。

石恪现存有《二祖调心图》，梁楷有《六祖截竹图》、《太白行吟图》、《泼墨仙人图》等作品传世。他们以粗阔的笔势和有浓淡变化的水墨去表现人物，形成一种别开生面的审美艺术形态，这就是人们所说的写意人物画。这种画的形成和发展，笔者以为有下面一些因素和条件：1自晋唐以来王羲之、张旭等人的草书盛行，对写意人物画的用笔有启示的作用。2自苏轼倡导兴起的”文人画”意识的影响，促成了重神似轻形似，“以意为象”的减笔画法的形成。3自吴道子开创的水墨简淡的“疏体”画派以来，逐渐形成了以水墨为主的笔墨技法。4纸的发明为水墨渲染淡的写意人物画提供了特质条件。梁楷正是在这些因素和条件的启示下，创造了泼墨人物画法，这是他在绘画上的重大贡献。他的代表作《泼墨仙人》就是艺术魅力永存的写意人物画典范。可以说，真正的写意人物画历史是从梁楷开始的也不过誉。

写意画的兴起，在中国绘画史上是了不起的革新创造，它丰富了绘画艺术表现力，扩大了人们的审美视野，增添了新的审形态和审美情趣。 但是历史上任何一种新事物的出现，总是很难为当时世俗所理解所接受的，梁楷被当时人称为“疯子”就是明证。在其以后的很长的历史时期里，写意人物画未能达到应有的水平和得到相应的发展，历史的偏见不能说不是主要的原因。另外，宋代还有一种描绘工细、设色淡雅的人物画，向为画史所称道。如张择端的传世佳作《清明上河图》，即是一幅工笔淡彩的风俗画；李唐的《采微图》则是一幅兼工带写的历史画。还有牧溪（释名法常）的道释人物和以画山水为主而擅长人物的晁补之、

马远、夏圭等人的点景人物，都是工写结合的画法。这种绘画风格，后来发展成为很盛行的小写意人物画。

宋代以后，文人画渐兴，尤以山水画和花鸟画为盛，人物画则日趋衰微。这种绘画趋势，就其社会原因来看，元代为异域蒙古族统治，先进文明的汉族被列为为下等人，故一般文人士大夫画家对人生持一种冷漠的态度，而把精力和兴趣似乎都专注在山水和“四君子”画上，正如任仁发的《瘦马图》说：方今画者，不欲画人事，非画者不识人事，是疏于人事之故也。可见当时一般画家都尽量避开接触社会并反映社会。尽管如此，元代还是出现了一批有成就的人物画家，如刘贯道、颜辉、张渥、王绎、卫九鼎等。他们的作品大多以道释人物和肖像为主，人物稍工，背景写意，当属小写意人物画。另如赵孟頫、钱选、任仁发等，都是元代著名人物画家。

明代的人物画，以擅长工笔的陈洪绶[号老莲]成就最大。他的工笔人物画宗法魏晋，兼蓄唐宋，融汇贯通，独自创造了造型古拙、夸张、线描浑厚、含蓄的特殊风格，对后世影响很大。有《屈子行吟图》、《归去来图》和《水浒叶子》、《西厢记》、《鸳鸯家》、《博古叶子》等插图传世。承传这一画法而成就突出者，有仇英、丁云鹏、崔子忠等。明代的写意人物画（包括小写意人物画），当以戴进、上官伯达、周臣、沈周、张宏、张路、吴伟、杜堇、郭诩、唐寅、曾鲸、徐渭、顾见龙等人的艺术就较为突出。他们当中多为擅长山水或花鸟而著称于世，同时亦擅长写意人物画，故作品意境深远，人景交融，浑然一体。如唐寅的《秋风纨扇图》，徐渭的《骑驴图》等，向为世人所称道。曾鲸是明代著名肖像画家，姜绍书评其“写照如镜取影，妙得情神。”并说他“每一画像，烘染数十层，必匠心而后止。”其画法以墨为骨，淡赭渲染，勾勒皴擦，浓淡得宜，被时人称为“波臣派”，（曾鲸，字波臣）从学者甚多，影响也较大。

清代的人物画以肖像、行乐图较为盛行，风俗也较发达。禹之鼎就是清代著名的肖像画家，焦秉贞则是以画耕织图为主的风俗画家。清代较为重要的人物画家，有上官周、高其佩、黄

慎、罗聘、苏六朋、改琦、余集、顾洛、苏长春、费丹旭、任熊、任颐等。高其佩是清代别具一格的指头画家，所作钟馗像甚多，有文有武，有喜有怒，千姿百态，各传其神。闵贞、黄慎、苏六朋、费小楼、任伯年都是清代成就卓著的写意人物画家。黄慎以狂草笔意画人物，线描苍劲，意境奇绝。任伯年或以多变的意笔线描画仙人逸士，或以重彩没骨画法为名人写真，都能各传其神，各尽其妙。任伯年是一位技法全面，造诣高深的画家，他能工善写，花鸟人物无所不精。他的画多巧趣，能以勾勒、泼墨、细笔、阔笔互相掺用，挥洒自如，而造型准确生动传神，笔法奇绝，形成一种清新活泼的风格。虽然他在花鸟画方面的成就，远远超过了人物画，但就清末整个画坛而言，他在人物画方面的影响，却远过于他的化鸟画。这是因为自宋代梁楷的水墨写意人物形成以来，历经一千余年，能有任伯年这种艺术造诣的人物画家还是绝无仅有的。他在审美特征、笔墨技法、造型结构、神情意趣等方面的把握，都达到了一个新的高度，对我国写意人物画的发展作出了划时代的贡献。

● 多元化发展时期

自“五·四”新文化运动以后，西方文化艺术渐渐传入中国。油画、素描等西方绘画在美术院校和美术社团迅速兴起，这对我国传统绘画是个极大的冲击和促进。40年代以蒋兆和的《流民图》为代表的新写意人物画的出现，就是这一时期艺术变革的主要标志。

新中国成立以后，随着经济的恢复和发展，“百花齐放”、“百家争鸣”方针的贯彻执行，给写意人物画又添了新的活力，使写意人物画进入了一个复兴变革的发展时期。徐悲鸿的素描教学体系和前苏联契斯恰柯夫的素描教学法，注重造型基础训练，对千余年来不重形似的文人画，特别是以文人意识的笔墨趣味为主的写意人物画是一种冲击和改造。50年代和60年代，出现了一大批新型的写意人物画作品和画家，这些新型写意人物画，大都以严格的素描结构作为笔墨骨架，以深入具体的形象刻画表现人物的思想个性。这种以具象写实为主要特征的写意人物画，在当时是一大变革，也适应了当时创作上的现实主义要求。西洋素描的造型基础与传统中国画的笔墨技法的结合，也是一个探索尝 试的

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