美 学

美 学 教 案

第一章 导 论

第一节 美学学科的产生及Asthetik一词的含义

一、美学的学科发展历程

美学思想的产生和形成虽然很早，但是作为一门独立的学科却是近代的事。最早使用美学作为一个学科名称的是德国哲学家鲍姆嘉登(1714—1762，

Baumgarten)。他认为人类的知识体系有一个缺陷，即缺乏研究感性认识的学科，于是提出以美学这一学科专门研究人类的感性认识不。他于1750年出版了《美学》，阐述了自己的感性认识理论，鲍姆嘉登被称为“美学之父”。

美学作为一门学科跃然产生很晚，人类的美学思想即对审美活动的各种认识却源远流长，无论是在东方还是在西方，美学思想都有两千多年的历史。

1、中国的美感意识及美学的发展

A、殷商甲骨文中的美：虽然字形多样，但都与羊有关，说明美感意识的产生与物质欲望有关。

B、春秋战国时期出现形形色色对美的认识：以和为美、无害为美、里仁为美、大美不言。

C、魏晋以后，进入对部门美学的专门深入研究时期，产生大量的著述，形成中国古典审美理论的繁荣发展。

2、西方审美理论及美学的发展

A、古希腊出现对美的不同角度的探讨，代表人物是柏拉图和亚里士多德。 B、从文艺复兴到启蒙运动时期，对美的认识更进一步深化。 C、1750年，美学学科成立。Asthetik的含义是感性学。

二、美学发展经历的三个阶段

1、审美意识阶段

2、美学思想阶段 3、美学学科阶段

第二节 美学研究与人的审美解放和审美超越

一、美学研究的出发点——人的现实的基本生存境遇

1、人的基本生存境遇：卢梭曾经说过，“人生而自由，却无往不在枷锁之中”。这句话首先我们可以从“枷锁”的角度来理解。也就是人从来就没有过真正的自由。如何理解这样的境遇呢？

（1）从历史的角度看。按照马克思的观点，人类社会发展会有三个阶段： A、从原始社会到封建社会，是人对自然极端依赖。从物质生产到精神文化都呈现出对自然的极端的爱与恨，崇拜与恐惧。在人的身体存在都较为艰难的情况下，很难有什么自由。

B、资本主义社会，由于大工业的兴起，劳动生产率大规模提高，人从自然的依赖中逐渐摆脱出来，也从蒙昧中蒙昧中逐渐摆脱出来，但却逐渐地成为资本和理性的奴隶。人的自由之梦仍然难以实现。

C、共产主义社会，人的个性自由得到充分的实现。但是这样的历史终结的美好理想离现在还是遥不可及的。

（2）从共时的结构分析。任何时代，人类都是作为自然和社会的两重存在的。人类作为物理的存在，必然要受到自然规律的约束；而作为社会的存在，又必然受到不同时代的社会的约束。从而是“无往不在枷锁之中”。

二、审美与人类的超越活动 1、自由的追求与精神超越的形态

卢梭的前半句话是“人生而自由”。照着他的本意是根据自然法，人应该生而自由，是人的自然权利。不过我们也可以从另一个所谓“元叙事”的角度来看，认为这只不过是人类对自由追求的一种理想的表述而已。

其实人类自古以来就从来就有着对自由的不懈的追寻。这源自于人的精神存在。这些追求的成果在文化上形成了三种重要的形态：宗教、哲学和审美。

（1）宗教。它是人类对于自身生命短暂、能力有限的痛苦感受，是对宇宙天地的永恒无限的极度仰慕的结果。是要将自身投入到那种永恒和无限中，获得希望与意义之根据。这种投入是一种信仰。可以以基督教和佛教的故事与教义为例 （2）哲学。可以说是一种理性超越。这种超越实际上来自于人类自身。人类的身体，或者是物理存在是有限的，但是人的精神却似乎是无限的。甚至，按照康德的说法，人可以以理性为自然立法。在哲学中，人们仍然是在探寻意义的根据，但是这种根据不是来自于外部世界，而是源自人自身的内在精神探寻。这种探寻是以逻辑的方式展示了人的理性与宇宙秩序之间的“同构性”。从而人可以获得自由与超越

（3）审美。是一种非理性的自由超越。其特点是力图超脱功利需求的束缚（实际上也就是摆脱人的物理属性的限制）；超越主客体二元对立，以“体验”为根本，达到某种“与道同游”的自由境界。

2、艺术审美开拓了人的诗意生存的可能性

（1）美学以审美艺术学为主体。

（2）艺术审美开拓了诗意生存的可能。海德格尔说，“人诗意的栖居在大地上”。大地是沉默的，遮蔽而无名的，而艺术审美能在大地上让“世界”自我显现。意义由此获得。

第三节 现代美学体系的理论框架

1、现代美学体系的建构原则

A、传统美学与当代美学的沟通 B、东方美学与西方美学的沟通 C、美学与诸多相邻学科的渗透 D、理论美学与应用美学的并进

2、现代美学体系的理论框架

现代美学体系不同于西方传统美学那种严密的但往往又是封闭的演绎的 逻辑体系，而是以若干相对独立研究领域相关地构成的开放而富有弹性的联系，是美学内部各分支学科的相互关系以及由此而形成的学科完整体。这是一个多维的同时又是统一完整的美学知识系统。这个体系具有开放性，它并不宣布美学研究的终结，它也并不宣布美学体系的最后完成，而随着美学学科本身的发展和相邻

学科的发展不断调整和拓展的自己的架构，接纳新的分支学科，革新自己的观念，深化自己的理论。具体说来，应该包括八大分支学科：

(1) 审美形态学：考察人类审美活动在不同历史阶段和不同文化圈中，如何凝结成代表文化大风格的审美范畴形态，它们如何影响人们的审美观念与艺术创造及自身如何 发展为一门美学分支学科。

(2) 审美艺术学：把艺术作为一了典型的审美活动来进行研究的美学分支学科。 (3) 审美心理学：描述、解释审美活动中主体心理过程的特点和机制的一门美学分支学科。

(4) 审美社会学：研究审美活动与社会的相互关系的一门美学分支学科。 (5) 审美教育学：探索如何通过审美活动来塑造人，促成审美个体向自由人格理想全面发展的一门美学分支学科。

(6) 审美设计学：把理论美学的原则应用于物质生产和日常生活领域而产生的一门美学分支学科。

(7) 审美发生学：探讨人类审美活动起源的一门美学分支学科。 (8) 审美哲学：对审美活动进行哲学探讨的一门美学分支学科。

在这个体系中，最核心的范畴是审美感兴、审美意象和审美体验，可以说是审美感兴、审美意象和审美体验三位一体的体系。

第二章 审美形态学

第一节 审美形态学的内涵

一、 什么叫审美形态学：

托马斯芒罗把美学中对美的形式进行描述性研究的学科称为审美形态学，又称艺术形态学。它专门研究艺术品和其他类型的产品的形式特征，研究它们中瞬息即逝或反复出现的结构或形态，它按照要素和要素之间的关系即形式这两个方面，以及这两个方面的内在关系和相互影响，来区分不同的形态。

二、审美形态学的研究内容：

以审美范畴的研究为主，辅之以艺术风格和意象流变的研究。 三、审美形态学的研究与传统的审美范畴研究的区别：

过去那种形而上的审美范畴研究，一般都是围绕着美的本质进行的，为了与先验的美的本质保持一致，往往对诸如崇高、滑稽、悲剧、喜剧等等范畴进行了削足适履的硬性规定，而且很难覆盖艺术风格的研究。

从一个先验的美的本质出发而推演出的审美范畴研究还有一个很大的缺点，那就是严重忽略了审美现象研究是一种文化现象。不同的文化曾经发育了自己的审美文化，每一种审美文化都有着自己的独特形态，不同审美文化之间有着因文化的价值取向、最终关切的不同而带来的重大区别。

我们与其从思辨的形而上的角度，把不同的审美范畴作为美的本质的派生概念来演绎，不如从文化学的角度，把不同的审美范畴看成是文化的大风格，从各种文化的价值取向、最终关切出发，辅之以该文化中作为价值表现和审美心理对应物的艺术史的材料，在历史描述与文化价值关切的分析中，把审美范畴的研究纳入文化形态之中，将形而上的所谓美的本质问题悬置起来，回到文化的审美现象上去。

第二节 作为文化大风格的审美形态

按照最粗略的划分方式，可以总结出西方文化中的双希文化和中国的华夏文化两种文化大风格。

一、双希文化的审美嬗变

阿诺德认为，现代西方人有两种力量，一种是专致于力行的精力，它的内涵是高于一切的责任感、自制感、工作感，一种是专致于观念的智能，它的内涵是对随着人类发展而出现的各种新鲜观念的热切追求，以及要求完全了解并适应它们的不可遏止的冲动。“如果依据人类最能表现出它们的民族来加以命名，我们可以分别称它们为希伯莱文明和希腊文明的力量。”阿诺德揭示了西方文化的源头以及它的内在矛盾，因此，要理解西方美学思想，首先要理解西方文化中的双希文化。

(一)、希腊文化“美”的内涵

1、人文主义：人文主义是理解古希腊艺术的第一把钥匙 。生活在民主制度下的古希腊人热爱生活，肯定现实，以人和人的世界为艺术的主题和研究对象，将神也看作为强健、聪明和更加理想的人，努力在艺术中表现理想的人体。 2、理性主义：古希腊人崇尚理性，认为没有知识和不能自如地去发挥理智的作用，就不会有终极的幸福，他们把平衡、简朴和清晰作为一切优秀艺术作品的标准，强调理智与共性，寓多样于统一之中，寓变化于单纯之中，为西方艺术的发展确立了优美典雅的完美模式，毕达哥拉斯主义关于数的理论对各种艺术都有深刻的影响，认为美是客观的数量比例的和谐，创造出黄金分割律和完美的人体比例，在形式方面确立了美的客观范式。

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