舞台美术史考试内容整理

一.19世纪二战以后50~60年代的发现 1.19世纪后期起,-演绎法（1890年<金枝集>苏格兰人詹姆斯） 2.20世纪20~30年代-功能学派（波兰人马林诺斯基） 3.二战后，50~60年代，结构主义（法国列维斯特劳斯） ★中国最早的舞台美术改革者—王韬（1867年改造《兰心戏院》（1871年毁-1874年重建）。） 一．通过三代人的研究，现在西方人类学者的看法是

1.许多学着不赞同所有社会都经历了相同的演化过程的观点.他们认为现存的原始部落的文化不同于现代社会的主代文化，因此在研究戏剧的起源时他们只能起参考作用.不能把它作为喜剧起源的可靠证据。 2.他们认识到进化社会可以在专门知识和工艺方面占先，但常常缺少不进化社会紧密结合融为一体的优点，从而就不在以一种优越感的态度接触原始部族的文化。而是以一种平等的态度去接触并研究他们。

3.虽然研究方法不同但他们得到了共同的结论宗教仪式和神话是一切社会的重要因素。戏剧是从仪式中衍生出来的。因此虽然不能把宗教仪式作为戏剧的唯一起源，但是至少起到过重要的作用，是戏剧起源之一。 二．表演（戏剧）起源： ?模仿说??宗教说??交流说??游戏说??说教说? 1.巫教先于宗教存在

2.脱离了宗教仪式而进行,审美仪式逐渐取代了实用目的，于是喜剧作为一种独立的艺术诞生了

3.戏剧从不自觉发展到自觉经历了三个阶段 1当人类文化发展中，语言还属于低级阶段时利用模仿手势来表达意思 ○2为了便于与神灵交流而在宗教活动中使用表演 ○3当宗教目的消失后，反反为了娱乐二进行表演。审美欣赏取代了实用目的，戏剧也就从不自觉走向自觉○了。 最早的埃及曾出现的《阿皮杜斯受难剧》 古希腊从请庆祝酒神仪式中产生悲、喜剧 戏剧的起源于形成

1.舞蹈的动作姿势先于语言而存在。舞蹈是有节奏的动作姿势，从来舞蹈都是有节奏的，因为人类自身就有节奏.(心跳、脉搏、、、、、) ★ 1.原始人的乐器是打击乐 2.在原始阶段，诗、歌、舞是不能分离的三者共同的基础是韵律。 3.模拟舞蹈实为产生戏剧的雏形 4.面具也早与戏剧而产生 2.埃及早起戏剧的形成要远早于希腊 3.希腊戏剧在纪元五世纪达到黄金时代（三喜剧一悲剧家）（荷马《奥德赛》） 4.对神权和君权的绝对信奉

1.埃及 前期：局限于宗教和宫廷礼仪中

初期：奴隶主制度的发展（戏剧巩固明主制度） 中期：明主主义的城邦制度，促使戏剧发展。 5.西方把社会分为封闭式和开放式

埃及、中国（封闭式）希腊、罗马（开放式）

西方认为戏剧起源于仪式，并不意味着宗教仪式是戏剧的唯一可能的起源 希腊戏剧的黄金时代

纪元前5-4世纪前是希腊戏剧的古典时期. 1． 亚里士多德《诗学》是戏剧第一步的系统的理论著作：维鲁特《建筑十书》 2． 圆场是希腊剧场最原始的特征，看来是纪元前3世纪期的发 展。 （早期）圆场→(中期)换装处（更衣棚） 3． 阿里斯托芬、旋转内景壁《云》中提到的活动台和吊筐 4． 瓶画

二、城邦制（希腊文化） 戏剧的第一个伟大时代纪元前8-6世纪 三、引进戏剧

四、柯厄里勒斯、弗律尼科期（引用面具） 五、希腊纪元前3世纪三大悲剧家：欧里疪得斯、埃斯库罗斯、索福克勒斯（三大悲剧之文）埃斯库罗斯：欧洲戏剧的编造者，引用第二个演员发展四连句的形式制度悲剧服一长袖袍面具等、是悲剧之文(三个悲剧和一个羊人居)四连句、。 索福克勒斯：引进了第三个演员，发明画景，他的《俄狄浦斯王》被公认为希腊最佳悲剧。， 欧里疪得斯：从思想方面加以改进人物实更接近现，最早以生活为题材，人物性格，对话更真实。 喜剧：是希腊最后一种官方承认的戏剧形式，现存所有喜剧都源于里斯多芬（雅典旧喜剧的最伟大作家） 六、纪元前468年索福克勒斯引入第三个演员便不在表演，纪元前449年悲剧演员之间也有竞赛，演员剧作家分离了。 希腊人把重点放在声音上，剧本要求三种方式：说白、吟诵、唱歌. 纪元前五世纪的表演的基本属性 1． 一个演员人几个角色 2． 男演员演所有角色（包括妇女、儿童） 3． 表演风格化（歌唱、吟诵、合唱、舞蹈、、、） 总的来说悲剧趋于理想化，戏剧趋于滑稽（都远离生活） 一,歌队的作用：

1，戏剧成分：劝导、发表意见、提问、参与情节 2,作为事件树立的理论或结构，建立评判标准 3，起一个理想观众的作用，传达效果给剧作家 4，建立戏剧的总情调，提高戏剧鲜果。 5，增加观赏性，提高剧场效果。

6，其重要的节奏作用，引起停顿和延迟，引起观众思考。

悲剧舞蹈?厄密乐亚? 戏剧舞蹈?柯达克斯? 羊人剧舞蹈?息困尼斯‘

希腊戏剧演出的造型因素 1， 希腊悲剧演员都穿一种长袖的服装，很富丽的束腰外衣常罩没全身或短袖，这些长袍统称齐统。

长袍全由埃斯库罗斯发明，发明使悲剧演员比常人更庄严。它区别于日常衣服，他有长袖延伸到手，束腰多用晶亮饰品。装饰、服饰使它产生垂直长条的衣纹，使人物更高大庄严。此外人物还肩搭一件斗篷，效果华丽用来象征。

深暗色（表示哀悼、悲伤）紫色代表身份，丧服→黑色 2， 喜剧服装多从希腊日常生活中服装演化而来。为突出效果外衣故意做得太短太小，强调戏剧的

裸体。

3， 埃斯库罗斯第一个使用经过试用的彩绘面具

， 悲剧面具常常高举眉毛，嘴巴下垂、额角紧蹙，显示出很深的悲哀。 5， 戏剧面具常秃顶丑陋,歪张大嘴，有许多笑羊人剧戏剧常常纹显得很滑稽 6， 羊人剧常是塌鼻子、粽色蓬乱的头发和胡子像马一样的尖耳有部分秃顶长弯角 古希腊剧场形式的两个特点：

（1）戏剧演出带有宗教色彩能容大量观众

(2)都有合唱队而且队伍庞大，需要很大的场地。表演场地常在神庙附近。

托里科斯剧场→可能是最古老的雅典剧场接近矩形。

1,索福克勒斯于纪元456年在悲剧中引入第三个演员使更衣棚出现，一般认为纪元前458年以后所有戏剧都以更衣棚为背景

希腊剧场分为三个时期：中喜剧、中喜剧、旧喜剧。中喜剧是过渡时期 美南德新戏剧的主要作家《牢骚客》

喜剧演员有：赫尔蒙、亚浦洛道勒斯、派米能、菲力蒙 纪元前4世纪是希腊戏剧趋向世俗化

希腊时期剧场的最重要的改革是有一个高舞台

纪元前四世纪后悲剧、服装和面具用厚底靴、高头饰，表情夸张，外形固定化 新喜剧服装仍以现实生活为基础

南意大利拟剧被称为弗里亚克斯。包括短剧、模拟舞蹈、擦很难改革、杂耍、吉格舞

罗马剧场

戏剧

罗马人追求刺激感官的娱乐、格斗、斗兽水战、、、、 纪元前三世纪时?色绥拉?成为明间主要娱乐之一 阿特拉闹剧、拟剧等.

神秘主义与自然主义

于476年灭亡，这一年到十七世纪中叶英国资产阶级革命爆发，在欧洲历史上称为中世纪

中世纪后期16~17时期世纪欧洲文艺复兴业蓬勃发展，英国、西班牙、意大利等国出现了资产阶级人文主义的戏剧

6世纪伦巴族入侵，戏剧就销声匿迹了

中世纪的戏剧对于古典戏剧是丝毫谈不上继承性的，他是从他自己新的社会意思形态和经济基础上萌发的，实在当时实行精神专制主义的基督教严密控制下扶持起来的 中世纪戏剧无传统意义上的?悲??喜?剧之分但是可分为严肃和轻松两类也就是宗教局和后来发展起来的是世俗剧

宗教剧又称神秘剧从教堂里发展起来的（宗教在中世纪具有无上权威）

最早的所谓的<弥撒剧>约到10~11世纪时产生弥撒剧所有语言为拉丁语所用题材时《圣经>故事宗教剧是在教堂进行的宽敞的正堂就是演剧和观剧的场所

12世纪时宗教剧走出教堂最初在教堂的门廊演，后来越出围墙以教堂为背景 中世纪法国的戏剧文学是领先的不仅有作品保存而且也有较丰富的价值 12世纪《亚当剧》出现舞台指示

《亚当剧》实际上是个小型的三联剧，由三个相互联系的部分组成 由亚当剧可以发现1，演的是圣经故事、地点在教堂外面教堂控制演出

2，情节人物更加丰富对演员服装等有严格要求还是用视觉和音响效果来增强气氛 3，同台布景的布景特点

13世纪开始不限于《圣经》故事中的题材还以宗教内容为主，特别是关于圣母玛利亚的奇迹产生的戏剧被称为奇迹剧15世纪起宗教剧趋向大型化

除奇迹剧和神秘剧以外还出现以耶稣受难剧为题材的的宗教剧称?受难剧?

从《圣经》寻找题材，而立足于私人生活加以发挥，含讽刺意味。形式有

独特风格的闹剧希腊的弗里亚克斯，罗马的阿拉特拉通过明间艺术的流传在中世纪闹剧中显示出了某些传统的迹象

中世纪世俗剧中还发展一种道德剧（劝善剧）

世俗剧最早的作品时13世纪时法国诗人亚当德拉哈里斯所写的《亚当传奇》、<罗苹和马利昂传奇>第一部歌喜剧

《律师帕戴化的闹剧》完成于1470年前后改编后于1760年成为法兰西戏剧院的保留剧目 16世纪的德国作家汉斯。萨克斯使?斋戒期?戏剧的提高

最早的剧场就是教堂《复活剧》中就出现同台多景的布景处理方法

15世纪宗教剧的繁荣时期，神秘剧《圣阿波罗尼受难剧》流传下一幅法国画家的让。富凯的画 16世纪宗教剧传下来的一幅画1

547年在发隆西纳的耶稣受难剧演出时古帕。凯奥的作品 16世纪的演出机关布景开始繁荣

演员与演出

神秘剧从教堂开始，第一个演员是牧师 15世纪出现职业的演员通常妇女并不参加演出而儿童很活跃他们扮演少女、孩子、天使

中世纪有舞台上的炫耀自己服装的风气，演员衣装华丽漂亮

上帝的服装较普通，用粗麻布制成。天使穿精美的白色法衣，背后伸出两只翅膀

魔鬼的服装是紧身的皮装，由狼皮或牛皮制成紧裹着出头以外的全身，臀部伸出长长的尾巴

意大利文艺复兴

文艺复兴特点（1）人文主义的传播（2）古典文化的复兴 1465年印刷术传入意大利使希腊罗马剧场广为传播

新古典主义理想

亚里士多德的《诗学》和贺拉斯《诗艺》 深受注目.新古典主义提倡艺术真实

。它的原理包含着三个要点：真实、说教、概括

真实：指要求作家写实生活中发生的事情减少幻想和超自然的事物 说教：指要模仿生活和表现理想的道德规范 概括：要求具有普遍性

新古典主义还把剧作分为两种基本形式：悲剧和喜剧

新古典主义要求类型化的人物，儿17~18世纪对布景也要求类型化因此被称为?伪古典主义?

透视热和布景

建筑学布伦纳斯克、阿尔伯蒂、勃拉门特、乌切罗、弗兰昔斯卡都利用透视学产生空间幻觉 维特鲁威《建筑十书》1414年被重新发现，1500年成为剧场方面的权威。

塞尔里奥在《建筑学》中对16世纪早期舞台布景方面的实践进行了总结。是意大利文艺复兴时期第一部谈到剧场建筑的著作

萨白蒂尼的《剧场布景和机器结构手册》是现存有关17世纪意大利舞台布景实践的主要资料来源。 书中谈到四种切换布景的方法：一利用三棱柱景，另外两种是变换侧景

镜框舞台的形成

16世纪最主要的演出的场所是宴会或者大厅

现存的最早的意大利文艺复兴时期的永久性剧场是奥林匹克剧场。于1580年起由于维晋寨的一个奥林匹克学院所建，学院创于1555年最主要研究古代文化和演出古典戏剧的文学团体

派拉奥迪设计和建筑这个奥林匹克剧场，他去世后由学生凯斯莫才继由1584年建成，从建成的剧场来看舞台呈长方形82尺宽22尺深舞台后面和两侧用柱子壁焃雕塑和各种浮雕装饰的非常富丽堂皇的场

3000人的13级看台后面是围廊，有

许多的圆柱和雕像都是名师之作从形体上看剧场像是一个搬进了室内的小型罗马剧场

1585年在这个剧场演出希腊悲剧《俄狄浦斯王》被称为?世上最著名的剧场上的演世上最佳悲剧?。斯凯莫才受当时流行布景的影响在舞台墙的每一扇门后按照透视法用木和泥石灰建筑了透视街道的布景使奥林匹克剧场的七条街道闻名于世

虽然奥林匹克剧场名闻遐迩但是算不上近代剧场 它的设计更具整体性但同样不使用镜框台口。真正

堪称为近代剧场鼻祖的是法尔纳斯剧场位于派尔玛由建筑师阿里奥蒂设计 它是第一个有镜框舞台的剧场，台口使用大幕 第一个有水平的的公共剧场是桑.卡安诺哥剧院。它有五层楼厅每层31个包厢底下两层包厢的座位价格昂贵

舞台机械和灯光

中世纪舞台上为了表现神秘剧的奇迹而又发展了舞台机械设施表现神秘剧的奇迹而又发展了舞台机械设施，有时候为了表现场景：云层、战车、珍禽异兽等都用帆布和木料做出外形再在上面彩绘而飞行设备则依赖两侧的梁柱来支撑各种富有技巧的悬挂方法可使景物升降,而且布景的变换也依靠从舞台上部和两侧合拢起来的云块加以掩蔽。像现在使用的大屏幕一样舞台上的活动地板也起到重要的作用，其实的舞台大概高出地面四至六尺。

用活动地板以产生各种神奇的景象仍可以有所发挥山石树木以及其他事物可以升起或者下降，人物可以忽隐忽现或者从台底升起伪装物来隐蔽或者顶替人物。为了表现鬼魂形象的景象从地板的夹缝中升起 舞台上也常使用烟火。萨白蒂尼再谈道使用火焰在演员的面前和

和后面出现让观众感到演员似在烈火中跳舞的模样

海景是使用一大块画布，画布底下系有许多绳索有节奏的掀起这些绳索就可以造成海浪奔腾的景观。或前后排列许多块画着海浪形状的平片运用机械使其交叉起伏前后搓动起来以形成不平静海面的感觉。或利用长条的螺旋形滚子前后数条平行放着转动起来就会产生滚滚向前的景象。

轮船、鲸鱼、海豚等在海浪中出现，为了产生这种效果画着船、鱼、海豚的景片就通过一根木棍在舞台底下操控。有时候船上还载人就用隐藏的绳索,把船片在海浪间拖拽过去。一些惊险的场面如：高楼大厦的突然坍塌，这些建筑事先分成许多块拼接起来，当抽去支撑木条时建筑物就会分崩离析、纷纷坠落。

意大利人在室内演出，因此舞台灯光也成为重要因素。用于照明的唯有蜡烛和油灯两种。多使用蜡烛，因为蜡烛烟煤较少，气味也比油灯好挂儿架支型烛台以照亮观众厅，同时也就照亮舞台

脚光藏在矮矮的栏板后面，以照亮舞台前部，这是演员表演的主要演区

支型烛台点燃时常常产生一股烟雾，其他作家也议论剧场里的烟雾和热气问题 灯通常都藏在舞台上部和两侧的掩体后面。在舞台口和侧面的后面都立有灯杆，灯杆上有一圆圈形底座，四周均匀的点着油灯，在檐片的后面也使用灯光吊杆点燃油灯为了提高灯光照明的功效锡片、云母或者擦亮的瓷盆放置在灯光之后作为反射面 有三种调节舞台明暗的方法：

1，熄灭舞台上的全部灯烛2，用圆筒形的罩子吊挂在蜡烛之上，通过轮滑把圆筒放下来罩没蜡烛可以使舞台黑暗。把圆筒升上去灯光就会复原。灯烛放在一个可移动的底座上，移动位置就可以使灯烛靠拢或者远离布景和演员，起到调节灯光的作用。太阳、月亮和闪电等用水晶球充水并用蜡烛在后面照亮，月亮也用同样的方法。闪电则把木板锯成闪电的样子，上面贴锡纸悬挂在天空迅速的拉过去，同时配合音响效果

有时候也企图用色光来照亮舞台。使用装着有色液体的玻璃瓶放置在灯烛和演区布景之间，

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