了。
(3)质疑问难以促其思。这里的“思”是审美的需要,它可以帮助学生介入一种审美心境。对鲁迅小说《药》的双线结构一般同学都能理解,但要弄清哪一条是主线,哪一条是副线并不简单。我们可以在引导学生了解作品明线写华家的遭遇,暗线写夏家的遭遇,两条线索依靠“药”交织连接以后,提出:《药》述说了两个悲剧——群众的愚昧和革命者的悲哀,两条线索似乎难分主副,你们如何看?这样的问题一提出,往往就引起同学们浓厚的兴趣,他们通过思考讨论,会发表不少有意义的鉴赏见解。瑞士心理学家皮亚杰说过:“只有使学生的大脑皮质处于活动的状态,才能为他们在发展上和学习上的迅速进展提供生理学的基础。”
营造审美的艺术氛围,让学生尽快进入审美主体的角色,这只是构建语文审美化课堂的前奏。在实践的过程中,我们认识到这类教学设计有三忌:一忌脱离作品,只为追求热闹而花样翻新,哗众取宠;二忌漫无边际,喧宾夺主,对文本的过度开发使得教学本末倒置;三忌以教师为中心,一味自我炫耀,口若悬河,插科打诨。真正值得称道的应该是,既因文制宜,不拘一格,又目的明晰,方法便捷。
2、引导学生对作品开展自觉的审美欣赏。语文文本是自然和社会生活文字形式的审美反映,是优化的审美对象。在审美欣赏活动中,以审美感知、审美想象和审美领悟为基本环节,其中贯穿着审美主体的感情活动。教师的责任就在于发挥审美的中介作用,指导学生开展欣赏性阅读,引导他们进入审美境界。主要方法有:
(1)吟诵是形成审美直觉的最直接手段。
在教学中我们注重学生的个性特征采取不同的诵读方式,或听读、或范读、或领读、或齐读。教师都重视这一环节,所谓“熟读《唐诗三百首》,不会作诗也会吟”,“三分诗七分吟”可见诵读是培养感受力的一个重要方面。在课堂中,要尽可能让学生多读,通过读去体味课文中的韵味。在诵读时,要力图达到“目视其文,口发其声,耳醉其音,心同其情”的艺术效果。“目视其文”即默读,结合文下的注解,弄清诗歌大意,于默读中整体感悟诗歌,为下一步更高层次的鉴赏做好准备。“口发其声,耳醉其音”即放声地读,读出诗歌的抑扬顿挫和流转的韵调。正如北宋朱熹所言“须要读得字字响亮,不可误一字,不可少一字,不可多一字,不可倒一字,不可牵强暗记;只是要多读遍数,
自然上口,久久不忘”。“心同其情”即用心用情地读,古人云“夫缀文者情动而辞发,观文者披文以入情”,通过用心用情地读,在领略诗歌音乐美的同时,逐步品味诗歌所蕴含的思想感情。这一步的阅读活动是非常重要的,这一步走成功了,阅读主体就能走进诗人的内心世界,体味诗人情感的跃动,与诗人一起搭建一个共同的情感空间,从而尽情领略诗歌中独特的艺术美;而这一步走失败了,鉴赏活动就如同“隔靴搔痒”一般,整个阅读活动也就前功尽弃了。
(2)披文入情,激发想象
初中课本的古诗文都是声情并茂、字字珠玑的美文,其丰富的美感蕴涵于字里行间。如何让学生获得这些美感呢?情感是人们追求真理的原动力,要培养学生追求美好事物的高尚情操,最有效的办法莫过于情感熏陶。爱因斯坦曾说:“想象力比知识更重要。”所以,在情感审美过程中,必须在具体状貌和整体形态感知的基础上产生对先前相关、相似、相反的生活经历或感受的联想或产生这些方面的合理的新表象,才能使审美情感趋于深层。
以马致远的《天净沙·秋思》这首小令为例,前几句“枯藤老树昏鸦,小桥流水人家,古道西风瘦马”,在这里,作者并没有直接诉说旅人的悲凉情怀,只是给读者提供一幅秋野黄昏的画面,而这幅画面又是旅人内在情感存在的外在形式。因此,可先让学生进行再现想象,根据诗文提供的描述在审美主体的意识中构成一个具体的形象:在苍茫的暮色中,旅人看到那已经干枯的藤条攀附着老树,几只寒鸦缩立枝头;地上一曲清溪,清溪之上架着一座小小的木桥,不远处便是几间幽静的茅屋;一条苍凉的古道从脚下伸向远方,在萧瑟的西风中一匹瘦马驮着自己悄然踯躅??这与其说是秋野黄昏的现实之景,不如确切地说是旅人悲凉心绪下的心中之景。当这些荒凉萧瑟的景物呈现于学生眼前时,意识的触角也就自然地伸向旅人的内心深处,深深地体味到他那旅途的艰辛和寂寞、孤独、悲凉的悠悠哀愁。
由此可见,学生只有将他的知识、经验、情感通过想象负载到作者已经创造出的艺术画面上去,才能深刻理解作者内心的真实感受,才能体会到文中的美的所在。
(3)创设情境,丰富课堂中美的形式
语文审美化课堂教学离不开轻松活泼的课堂气氛。轻松活泼的课堂气氛能使学生思
维活跃,兴趣盎然,而且能调动教师讲课的激情,从而爆发出智慧的火花,妙语如珠。而那种秩序混乱的或死气沉沉的课堂气氛,只会压抑甚至窒息人的思维,审美化教学自然无从谈起。
美的情境离不开美的语言。在教学中,我们力图以富有感情的形象化的语言去启发学生的美感。语文就是语言的艺术,因此诗教学时教师饱含情感生动优美的语言,是进行审美化教学的重要条件。
前苏联现代教育专家斯卡特金指出:“任何途径都要作用于学生的情感,要使学生的学习态度染上情感的色彩,要引起学生的感受。” 我国教育家魏书生也谈到“引导学生进入情景的讲课方法,容易激发学生的学习兴趣,加深对课文内容的理解和记忆。”由此可见,情感对于教学的重要性。小学古诗文教学尤其如此。教师运用形象化的语言为学生营造身临其境的感觉,是进行审美化教学的关键。教师要根据古诗的内容和风格,或慷慨激昂,或娓娓道来。教师优美的语调“不仅有助于准确的表情达意,而且使学生同时受到美的熏陶”。
除了美的语言可以创设情境,我们还可以利用音乐来渲染,让学生扮演不同的角色与诗人对话,与文本对话,潜入诗句,用笔绘出诗歌内容,还可能谱以旋律,唱出诗句,这些灵活多样的形式均为的审美化教学服务。
(4)品鉴作者语言运用的匠心。鲁迅先生作品的炼字堪称典范。《孔乙己》的最后一句是:“我到现在终于没有见——大约孔乙己的确死了。”这“大约”与“的确”看似矛盾,其实正是这两个词具有巨大的意义包容量,值得细细揣摩。学生研究作品,联系当时“富居深山有远亲,穷死闹市无人问”的社会现实,他们从一个人的命运看到一个社会的本质,认识到文中的“大约”隐含着社会的冷漠,而“的确”则表现了孔乙己死亡的必然,从而引起了他们情感上的震动,也理解了作者内心的悲凉与无奈。
(5)品研读教材,陶冶美好性情,激发昂扬斗志
教学活动犹如登山探宝,意在宝,则须先入山,探明珠矶。而教师好比带路的向导,想让学生寻到宝,师者必须对其路径,寻宝方法了然于心。对于所教古诗,应广闻博览,知其典故,背景,明其来龙去脉,自己悟其美,方能将语文之美带给学生。
语文课程标准给语文的定性是工具性和人文性的统一,因此语文对学生身心的影响
是不可忽视的。翻开初中语文教材,无限美文,尽收眼底,更耐读的依然是古诗文,可以说篇篇文质兼美,它们或歌咏奇山大川,或记述亲身经历,或阐发人生哲理,或抒发胸中情怀,表达了古仁人志士对生活的追求。讲授时,带领学生沉浸其中,揣摩玩味,必能使学生受到熏陶感染。学完《送东阳马生序》,学生会从宋濂身上看到:顽强坚韧是一个人成功的必备品质;读完《为学》,学生能理解成事不在天而在人道理;王安石的《伤仲永》更能使人懂得后天勤奋的重要性;朗诵《〈孟子〉二章》中“天将降大任于斯人也,必先苦其心志,劳其筋骨,饿其体肤,空乏其身,行拂乱其所为,所以动心忍性,曾益其所不能”,他们心中定能升腾起敢经磨难担当重任的豪气;范仲淹的《岳阳楼记》所表达的心系百姓忧乐天下的思想,会涤荡着学生的心灵,从而使他们崇高起来;《醉翁亭记》则让人学会了在自然中超然脱俗,在山水中旷达起来;吴均的《与朱元思书》给我们展示了一幅极妙绝的山水风景画,并能引发我们无穷的想像,置身其中,悠哉乐哉,是一种享受;诸葛亮的《出师表》让学生明白了做人的最高境界:鞠躬尽瘁,死而后已,从而也教育学生忠于职责是一种美德;《唐雎不辱使命》除了让我们看到唐雎不畏强暴的精神和浩然正气外,更多的是还能让学生学会说话的技巧,懂得说话的艺术,从而在生活中在交往中磨练口才。
3、善于点拨,使学生的审美感受得到升华。语文课的审美活动,与名画、名曲的审美活动有相似之处,必须或先或后、或交替并进地完成二度审美。教师要注意到审美活动中的交替并进,“即不只停留在对课文结构与语言的表层分析,而是深入到作者创造审美意象由模糊到清晰的过程”我们以为,二度审美就是要训练学生美感的深刻性,最大限度地挖掘学生主体的审美潜力,使他们更加充分地领悟审美对象的表层意蕴和深层意蕴。但是,阅读文学作品,要有一定的生活积累,而中学生的生活阅历和认知水平毕竟有限,审美客体与审美主体之间的“美学距离”差别较大,要实现 “视野融合”,教师这个“审美中介”的作用就显得十分重要。
(1)引导想象,延伸头脑中美的范畴
初中语文课文往往有意未尽而言已止,耐人寻味,悠远流长之美,甚至只可意会不可言传,有不可言说之妙。此之美,引导学生张开想象的翅膀,亦可变无形于有形,使语文教学之美充溢于课堂。
魏书生曾指出:“课要上得有趣,引导学生想象课文内容也是一种办法”。我们在教学实践中长期坚持通过潜移默化的审美启导、示范和熏陶,培养学生通过想象把语言文字而幻化出完美的形象和接近教材旨意的能力。读张继的《枫桥夜泊》,要从“月落乌啼、霜天钟声、江枫渔火”的字里行间体会出凄凉和孤寂;读白居易的《暮江吟》则能想象出“半江瑟瑟半江红、露似珍珠月似弓”的绮丽景象,以而体会作者那种愉悦的心情。在此基础上反复诵读,仔细玩味,对古诗的理解自然更深。读朱熹的《观书有感》要求学生品读“半亩方塘一鉴开,天光云影共徘徊”,想象出诗人眼前的美景;学完杨万里《晓出净慈寺送林子方》,让学生透过想象进行场面再现:“时光仿佛回到一千多年前,我,就是杨万里 ? ?来到西子湖畔? ?” 根据你所理解的诗意,编写一下当时的情景。(注意不要忘记交待故事发生的时间、地点、人物、事情,还要用自己的语言描绘诗中的美景。)这样的设计,让学生透过想象,充实的古诗内容,丰富了古诗的外延,大大提高的古诗的审美化因素。
(2)捕捉新的审美点,帮助学生全面把握。学生在审美鉴赏中顾此失彼是正常现象,教师要善于发现,及时调控。还是以张玉兰老师执教的《故都的秋》为例。学生正围绕着作者笔下北国之秋“清、静、悲凉”的特色,品赏第3段——“院落的见闻”。有的学生说,纯净的高空,响着驯鸽的飞声,还有细数透过槐树枝叶漏下来的丝丝日光,这不是那“清、静”的意境吗?有的说,牵牛花是秋的象征,陪衬的是几根“疏疏落落的尖细且长的秋草”,这不显得有点儿落寞与悲凉吗?笔者以学生获得的实际的审美感受为基点,提出两个问题,启发他们的思路由此生发开来,深入下去:①作者在描写中为何要插入对牵牛花花色的赏评;②作者为什么对四合院中寻常百姓的日常生活情景要作细腻的描述,而对故都的名胜却一笔带过。在老师的引导下,学生的讨论相当圆满。他们逐渐理解到,作者对牵牛花的赏评,以冷色调为佳,正好衬托出秋的落寞与悲凉。同时,作者追求的是故都渗透于骨髓的传统神韵,而这些大多弥散于北京四合院的寻常百姓的日常生活情景之中,所以作者只把故都的胜景作陪衬来写。
(3)品味佳句,积累语言。初中语文课文中有些名句突破了时间的囿限,仍然“存活”于今人的文章之中,表现出极强的生命力。教学时,我们要引导学生仔细品味,反复推敲,领悟诗人手法的巧妙。例如:在《送杜少府之任蜀州》中,不写依依不舍的情
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