剧本大纲的写法(9)

最基本的剧本大纲写法,实用型的

剧以外的媒体如电影剧本的形式来创作。底下针对舞台剧场景数量的处理来讨论。

在舞台剧剧本创作上，场景数量的压缩，不仅方便布景的制作与换景的执行，同时也可以集中人力物力，将少数的场景做得更精致化，甚至达到美仑美奂的地步。

场景数量压缩的方法，首先必须挑出最具有代表性的场景，它必须同时具备有营造时空气氛与发挥舞台及布景设计的潜力。其次则是充分利用明场与暗场的手法，把次要的场景放到暗场中去处理，此举不仅能节省场景制作的金费及换景的次数，同时也能给观众更多空间延伸出去的想象，增加舞台上场景的真实感。

比如易卜生的《玩偶之家》，整出戏舞台上呈现的都只是主人翁家的客厅﹙明场﹚，这对一个剧终决定出走的女主人而言，家庭的空间就是强调的重点。其次这个客厅又有通向门廊阶梯﹙阶梯又再通向大街上﹚、男主人书房及厨房的门﹙在这里大门外、书房与厨房就是暗场﹚。剧作者可以在这些门外，「用只闻其声，不见其人的方式」处理掉许多次要的戏，一方面达到精简场景布置简化上场演员数量的目的，同时也方便剧作者随时变换场上不同人物的组合，依次处理每个重要的情节发展。

剧作者一旦决定采用浓缩场景数量的处理方针，接着便可以尝试将初步的大纲调整成以明场为主的分场纲要。此时为了便于思考工作起见，也可以将暗场戏的梗概附记在相关的场景底下。之后再从第一场到最后一场的戏在脑海中顺过一遍，直到没问题为止。熟练的剧作者一般在拟定大纲之前，都能先考量哪些场景适合强调，必须放在舞台上，而哪些又需要隐藏在舞台下来处理，所以之后所下的分场大纲，都已经能包含明场与暗场的因素在内，初学者平时不妨多观摩他人的作品，学习他人明场与暗场分场的技巧。

第八节：早着眼点与迟着眼点

一般初步的分场大纲，大多是按照事件发生的顺序，也就是时间的顺序来排列。可是一出戏剧的写法，却不一定要从「开天辟地」说起，而是可以有许多不同种类的「说的方法」。 比如一个人讲故事，他可以从故事最早发生的那一刻开始讲起，但他也可以从中间最吸引人的部份开始讲，然后在必要时候再回来交代之前所发生过的事情。戏剧创作的情形也与此类似。

早着眼点的写法，基本上就是从故事发生的第一刻，写到结束的最后一刻。这种写法与一般人听故事的习惯最相合，观众也最容易接受。可是这种写法也有它的限制，比如故事情节经过的时间太长，或是中间有跳过一段很长时间的，就不大适合用早着眼点的方式来写。 原因是故事太长，讲老半天观众还抓不到重点，尤其在戏剧搬演的场合，观众的注意力是很宝贵的，必须在戏开演后最初的10到15分钟之内就让观众知道谁是主角，以及未来可能发生什么事。其次中间跳过的时间太长，观众便会质疑「那他不会怎样…怎样…」，整出戏的说服力就会很弱。

因此早着眼的写法，适合故事经过的时间不太长的题材，如果故事情节经过的时间恰巧是与戏剧搬演的时间相差不多，那就是最理想的。其次则是适合中间没有跳过很长一段时间的故事题材。这种故事题材其实不难找，我们每日生活中所发生的趣事，很多都是这样的。初学者不妨从这类故事开始尝试。＊

迟着眼点的写法是从故事的中间开始写起，它尤其是指以事态濒临爆发的前夕当做开场的写法。这种方法的好处是只要经过短暂的时间，马上可以升高剧情，接着便直接进入到整出戏的高潮。

可是迟着眼点的写法它的限制也不小，尤其剧作家必须具备一定纯熟的技巧。原因是从精采部份演起，固然能吸引观众，可是牵涉到之前所发生的事时观众会有疑问，那要怎么办呢？ 此时便需要不着痕迹地将类似「前情提要」的相关讯息，很自然地尽量事先穿插进人物的对白当中，等到真正演到这关键的部分时，观众就不会有疑问产生，反而能迅速进入到情节当中。如何能做到「不着痕迹」、「自然」地交代前情呢？这牵涉到实际写作时的技巧，后文将

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