影视化妆造型的审美特性
当荧屏上出现低劣的化装造型时,无可非议自然是化装师的责任,然而更主要的因素是来源于导演的审美素质,有时一部戏下来,化装师要听一下导演的设想,导演一句话:“怎么漂亮怎么化,往港台靠。”可见有时化装师的创造结果还是导演审美理念的折射。在这种情况下化装是无能为力的。
近来影视化装的艺术质量,确实也在虚假不真实、不自然,可以看出破绽的现象,这和化妆人员的素质低下,专业技术不过硬有关!
化装师进入剧中人物形象塑造时,光有审美理想是远远不够的,塑造一个艺术形象光凭嘴说,心里有也是不行的,还必须通过娴熟的造型技巧,把它体现出来。即所谓“诚于中而形于外”这个化内为外的过程,这是衡量化妆师艺术才能天赋的试金石,也是认识与实践体验与体现的辨证关系。
技巧是体现艺术家审美理想的造型手段,不具备高超的艺术技巧和坚实的造型手段,就不可能塑造出真实,自然富有艺术魁力和艺术形象,更不可能到社会重视与承认。
有的导演曾提出今后他拍戏不用职业演员,而选择与角色相近似的非职业演员,因此也不需化妆。分析无非两种原因:一种为了追求所谓的真实,担心演员表演虚假;一种生怕化妆穿帮露出破绽。仅仅为了以上两个原因就试图取消综合性影视艺术中的两个行当,我认为那种因噎废食的做法也是不足取的。
艺术的本质是真、善、美、拘泥于生活的真实而无适度的夸张和浓缩,则不美,其实也体现不出真。借用著名表演艺术家盖叫天老先生的话“真是生活,假是艺术,有假写真,艺术则失掉基础,有真写假则不美,所以演戏要真中有假,假中有真,真假难分”,就是这个道理,演戏是这样,化妆和表演是一个整体,自然也是这个道理。
我们回顾过去几十年所拍摄的故事片以及外国影片,启用自然人演自然人的影片微乎其微。如《一个都不能少》这样的儿童片例外,但在拍摄之前也做一番训练,妆也还是要化的。
完美无缺的化妆造型,只有和表演艺术融合起来,才能做到形神兼备,没有精湛的表演技巧去体现人物的内在心态,只能做到成为没有生命的呆照;光是强调神似而不注重外部造型上的像,就会“以貌取神”也同样会失会真实。古人说:“神出于形,形不开则神不理,不得其神,则色动者神理。”所以二者必须统一起来,从外到内在,从形似上达到神似,一直通向形神兼备的艺术境界。现实题材中的人物是这样;历史题材中的人物肖像造型也是如此,是化妆师和演员共同追求的审美目的。
化妆造型的最终结果,是借于摄影师的创作,才能最后反映到荧屏上与观众见面。有时为了塑造一个特定的人物形象,化妆师必须采用特殊的化妆材料和运用一种新的技法,难免会出现些纰漏,得到摄影师和照明师的支持是非常重要的。如个别粘贴的造型物质与皮肤衔接按的不够理想时,摄影师可以在镜头角度上给予弥补,选择最佳角度作为肖像的落幅。照明师可以调整局部灯光的强弱或利用色光冷暖的反差来补救易于显露的化装痕迹,为了塑造一个完美的艺术形象,摄影、照明与化妆师的审美目的是一致的,也是互相依存的。
无论现代戏或历史戏甚至荒诞的人物造型都不可能离开服装部门的配合,服装色彩式样、新旧成色等都与整体形象塑造有直接的密切关系。人物发型、头饰、耳环、肤色等者必须与服装造型的格调和谐。
凡是在荧屏上出现的人物,只要具有鲜明性格特征和典型形象,都有审美价值,角色不分大小,都是美的艺术形象。
雨果长篇改编的影片《巴黎圣母院》中的那位外形丑陋的敲钟人瓦西魔多,具有鲜明的性格特征,由于他品德的内涵,虽然外形丑陋但在观众的心目中却成为善良、美好的化身;反之影片中那位道貌岸然的神父,却是一个地道卑鄙的,最丑恶的人。
现实生活中不能以貌取人,在艺术创作上也不应该以貌取相,英雄或奸雄都是客观评语,是历史的鉴定,化妆师和演员都不应该以这些客观评语作为依据,只有从人物自我出发,以生活为依据,才能避免公式化概念化的弊端。
影视化装造型艺术植于综合性影视创作艺术之中,既有自身和审美特性,也有依附于影视创作部门之间的共性,因此在评价一部影视作品得失时,不应忽视化装造型艺术的审美作用。
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