浅谈中国传统文人画的审美选择(7)

121212

素质的教育和培养，在对书画的品评中学养、人品的高低也就成为了评论好坏的标准之一。

文人画在其发展过程中不断去粗取精，最终得到完善。它以文化修养较高的文人为创作主体，以诗书画印相结合的方式呈现，画面不求形似，只求神韵，含有极强的象征意义，是文人借以抒情、言志的重要手段。其柔美而非刚硬，自在而非雄厚，充满宁静而非躁动的画风创建了一个真与美的朴素自在世界，对后世绘画的发展产生了广泛的影响。

当今由于时代的不同，我们不能用过去文人画家的学识和道德标准来要求今天的艺术创作，但民族艺术的传统精神对现代的艺术却有着持久的影响力。文人画中优秀的传统审美特点和民族精神是我们的文化根基，需要我们在当今艺术实践中去不断地传承与发展。

参考文献：

[1] 许全红;明清文人画艺术场域的建构与解构[M];山东师范大学;2011年

[2] 边凯;宋代院体山水画与文人山水画审美趣尚比较研究[M];中央美术学

院;2011年

[3] 晁 楣;王立民和他的“新文人画”[N];中国艺术报;2005年

[4] 尤育皋;顾纯学:独辟新文人画蹊径的画家[N];中华工商时报;2009年

[5] 王祥夫;说怀一画[N];大同日报;2009年02期

- 7 -

百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说教育文库浅谈中国传统文人画的审美选择(7)在线全文阅读。