(一)“体验积累层”
“体验积累层”是感性体验模式的第一个层次和基础，是学生进行“感性体验”的起点。在这一层次中，学习主体（表演、理论专业②1-2年级学生）通过“传统课堂”“民间音乐存活现场”“剧场戏院”“博物馆、展览厅”等体验、观察“场域”的流动，借助“多媒体课件”“民间乐种的实地观察”“观看戏曲、曲艺现场演出”“参观非遗文化遗产展、乐器展”等手段，通过“看、听”等感观方式，获取传统音乐感性的“初体验”。在掌握传统音乐各地域代表性民间音乐种类的艺术价值、形成简史、音乐构成、代表演员、剧目等基本理论的同时，从感知层面领略艺术品种的不同音乐风貌、各异地域风格、曲调音乐形态及相关民风民俗等。
由于此时学生尚处于中国传统音乐学习的初级阶段，理论基础和视野均比较有限，学习方式也多以“接受”为主，因此最大限度的激发学生的学习兴趣，增加学生的知识、感官积累，帮助学生树立正确价值评判观念，是课程的首要任务。由此即要求教师欣赏“影像”的选取(传统音乐品种、剧目、曲目等)既要“专业”“经典”，还要好看、好听。此一方面取决于任课教师的专业素养，另一方面也决定于教师的个人教学经验和学术敏感。其间，不妨多选择“代表性”“典型性”的传统音乐品种、曲目，国家级和省级的“非遗”项目。也可优先考虑本省、本地区的特色曲种、剧种等。赛事、展览也应以政府或国家部门组织的高规格者为首选。这样做一方面是为了方便日后带领学生进行更“近距离”的“体验与观察”，另一方面有易于拉近学生与所学音乐事项之间的“距离”，慢慢地从“无”到“有”，日积月累，获取传统音乐的初级体验。
比如，当我们的戏曲音乐学习进入单个剧种的讲授时，安排各剧种的讲授顺序就比较有讲究。目前比较通行的做法是从“四大声腔”等“老”剧种或是从全国最具影响的国剧——京剧开始，而后再进行小戏声腔或地方剧种的学习。此种安排方式，虽肯定了“大”剧种的艺术价值和地位，但却忽略了学生的真实接受能力。因为对于多数刚接触戏曲的学生而言，他们对于评剧、黄梅戏、豫剧这些小剧种的熟悉程度要远胜于京剧或者昆曲这些大剧种。这些小剧种唱词通俗、旋律上口，平时身边听的人多，自然就更加熟悉，有的甚至还能够哼唱几句，因此学生接触起来便更加容易。因此，为达到更好的授课效果，我们不妨尝试调换下授课的先后顺序，从“小剧种”到“大剧种”，从“熟悉”到“陌生”，循序渐进、渐入佳境。
另外，在欣赏剧目和唱段的选择上我们也应予足够的重视，以黄梅戏为例，最好以经典剧目《女驸马》《天仙配》中的“为救李郎离家园”“民女名叫冯素珍”“树上鸟儿成双对”等经典唱段为首选，剧情曲折、曲调委婉、戏剧性强，既具可听性，又适合模唱环节的学习，教学效果极佳。
（二）“经验夯实层”
以“体验积累层”为起点，伴随学习主体传统音乐感官感受的不断增加，其对传统音乐的认知也更加具体和真切，已逐步从第一阶段中教师有目的性的引导、学生以“接受”为主的学习状态，转变为学生在“兴趣”的引发下的，有“主观意愿”的“走进”或“了解”某一或某类传统音乐品种的，更有选择、针对性的学习活动。在传统音乐的教学课堂，戏曲、曲艺排练或授课训练现场，民间音乐活态传承、展演场地，图书馆等不同场所，学习、演唱（奏）民间音乐曲目、选段或乐曲，观察戏曲、曲艺训练、排演过程，与传承人（民间艺人）、表演者近距离交流、互动，网络访问优秀的传统音乐数据资源库或网站（如，“中国非物质文化遗产网”“中国音乐学院特色资源数据库”）等，均成为学生拓宽传统音乐视野，积累传统音乐知识，获取更多感性经验的直接媒介和手段。在一次次感性体验中，学生的审美经验不断得到夯实，个人的价值评判体系也得以逐步形成和建立。
与“体验积累层”相比，“经验夯实层”中运用的感性体验方法，无论在体验深度上，还是在实施难度上均有了明显的提升。从第一层级中以“欣赏”“聆听”“观察”为主，逐步提升为对于音乐具体形态、音乐风格的“认识”与“把握”，对传统音乐训练模式和完成过程的“观察”与“参与”，对音乐形成背景、相关民俗、信仰的深入“探究”等等，学习个体在多样感性体验活动中“经验”得到不断丰富，范围得到逐步拓宽，也慢慢形成个人的一些思考。
如笔者所在学院即曾举办“齐鲁民间音乐进高校”的系列活动，此仅以“菏泽民间器乐音乐会”专场为例。院方邀请了菏泽“鲁西南鼓吹乐”民间班社“孙家班”为全院师生做现场表演与互动交流。“班主”除向现场观众介绍班社人员、家族师承关系、乐器组合、演员职责、常奏曲目、表演流程外，还重点演示了几件主奏乐器的定调、特性、转调及基本演奏技法。除此还特别展示了唢呐“穗子”和“咔戏”的常用技法与娴熟技巧，充分显示了民间艺人极强的即兴演奏本领和气氛调动能力，当即引起了早已习惯于“学院派”教学模式的民族吹管乐的学生们的广泛兴趣，现场交流热烈，互动频繁。
与此类似，“经验夯实层”中诸如“戏曲、曲艺排练场或课堂训练的现场观摩活动”及“民间音乐活态传承、展演交流活动”等体验方式，若想实施和开展，均需要院方及相关单位领导的批准和协助，依靠同一院校（或跨校际）不同院系（教学单位）和行政单位（如图书馆、科研处、研究生处、艺术实践中心等）的相互配合与协作，方能完成。另在筹备前期教师需提前制定实施计划、提交相关申请、安排活动日程、联系确认场地、确定主讲人员及参与形式、进行各项细节的商讨，做好人力调配、物力准备，帮助学生完成相关知识储备等，而在后期的实际参与中还需注意和把握好教学主体（民间艺人、主讲教师）与学习主体间互动的节奏，讨论的范围和深度等。要在保持热烈氛围和良好秩序的同时，确保学生最大限度地获取感官体验和经验知识。上述种种“要求”，均是对活动组织方“行动力”和任课教师应变能力、处置经验的极大考验。
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图3“经验夯实层”构成图
（三）“研究提升层”
“研究提升层”是学习主体在历经“体验积累层”“经验夯实层”的初级感性积累后的“主观求知”——“有意识”“有方向”的选取“研究”对象，并对其进行有计划、有步骤的深入了解、实践的体验过程。这一层级设置目的在于激发学生的“自主”学习兴趣，借助“传统音乐专题或个案研究”“传统音乐形态分析与模仿”“传统乐种的深入实地考察”“传统乐曲的演绎和二度创作”等感性体验手法，对某一论题或事项进行系统深入的“研究”，逐步形成个人的抽象概念，进而培养、提高学生的实践能力及独立研究能力。
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