音乐教学的应用以及模式建构探讨

　　随着当下全国音乐文化的不断发展，音乐教学也在教育当中成为了非常重要的一门课程，但是传统的音乐教学模式现在已经不能满足时代的需求，本文就针对音乐教学的相关知识来和大家全面的探讨一番。

　　第1篇：论中国传统音乐教学感性体验模式的建构

　　作者简介：岳微（1981-），女，硕士，山东艺术学院音乐学院讲师。

　　摘要：“感性体验”是中国传统音乐承袭已久且行之有效的优秀教学方式，也是推进改革和发展的有利手段。然而时至今日，学界很多优秀感性体验方式、方法的运用还显得零散、自发，推及面有限，由此笔者以“感性体验”为切入点，从音乐类课程设置和教学活动协同、合作的宏观视角出发，依据“体验”深度的逐层递进，构建起“四层次”“三构成”的“中国传统音乐感性体验模式”，借以将诸多优秀体验方式、方法做以理论化、体系化的整合，并进一步论及该“模式”开展、实施的促进条件，以期能在更为广阔的平台上对此“模式”做以讨论、推广和传播。

　　关键词：感性体验模式；体系化；课程建构；教学场域；教学手段多样化

　　中国传统音乐研究在我国已有半个多世纪的推进与发展，期间历经“民族音乐理论”“民族民间音乐研究”“中国传统音乐研究”多个发展阶段。无论“名称”如何更迭，研究方法、视角如何变化、丰富，“深入民间”“扎根民间”“现场观察、参与”却始终是传统音乐研究最为珍视，也最为基础的方法之一。其不仅因为“民间”是我国传统音乐滋生、存活的土壤，只有深入其中我们才能切实感受到传统的“存在”，见到其最真实、最鲜活的“面容”；更因为只有置身于“民间”，游走、往来于不同地域、族群、性质的音乐发生“场域”，在众多各异、斑斓的“音声与行为”的感染与触动之下，我们才更易迸发出融入、观察，甚至是研究的“渴望”与“动力”，探索音乐作为一种文化，在不同时代、不同地貌、不同经济环境、不同民俗信仰、不同文化意识形态交织之下形成的，隐藏于音乐“表象”背后的功能与意义。

　　以传统音乐研究为基础，将系统化、体系化的成果应用于中国传统音乐的教学实践，起于20世纪50年代。最初此课程，仅在中国音乐学院、中央音乐学院等我国少数几所顶级音乐院校中开设，并主要作为“音乐学”“作曲”等理论专业学生的必修课程。鉴于“深入民间”在中国传统音乐学习、研究中的重要意义，前辈教师借鉴相关学科方法、结合自身经验、立足现实条件、发挥个人专长，逐步摸索出“走出去、请进来”“民歌曲目模唱”等供学生走进“传统”的感性体验方法，并取得了良好的收效。而后，伴随课程体系的不断完善与调整，学科间教学交流活动的增多，亦使更多表演学科认识到传统音乐在学生个人素质提升、原始素材积累、准确把握作品风格、进行作品二度创作及创新方面所起到的积极促进作用。由此发展至今，中国传统音乐教学已成为我国诸多音乐学院、艺术学院及地方综合大学中音乐学院课程设置中的一门必修课或音乐基础课，受众也涵盖理论、表演等多专业学科。这也意味着中国传统音乐教学需要满足更多不同层次院校的办学定位，既要特色鲜明，因地制宜，又要契合不同的专业需求，最大限度地发挥课程效果，难度巨大。

　　加之现今“合作、共赢”时代主题的提出与实施，我国乃至世界范围对于“非遗”传统的珍视，推动社会团体、办学单位及跨学科间的资源合作与共享已成为新时期的客观需求，也是对中国传统音乐教学改革与发展提出的更高要求。

　　如何能够真正地“深入民间”汲取“营养，如何能够更为高效地利用和开展多样的“感性体验”方式，提升中国传统音乐的授课效果、优化课程设置，已不仅是个别传统音乐教师的重要任务，更是探索传统音乐“教学场域多元化”“教学形式多样化”，讨论建立更为科学、合理的音乐课程体系，推动跨院系、专业间课程互动发展，实现院校、社会团体、实习基地间优秀资源整合与共享的关键环节和巨大推动力，此议题“小中见大”、意义深远。

　　一、构建“感性体验”教学模式对传统音乐教学的重大意义

　　（一）“感性体验”是进行传统音乐教学、推动教学改革的关键

　　“老师，传统音乐是什么？”我想这是“一线”教师被学生问及最多的一个问题，也是课上我们要为学生最早呈示和解答的。通常为了展示我国传统音乐品种的丰富和多样，老师们多会借助多媒体设备，节选个人积累或采风所获的代表性歌种、曲种、剧种、乐种等现场唱奏的音视频资料，做以说明和讲解。此种做法虽然奏效，满足了学生接触传统音乐之初感官上的“好奇”和“新鲜”，但由于“播放”时长有限，加之“时空”上的“隔断”，“场所”的“移位”，“关系链条”的“断裂”，“音乐事项”的构成要素（“场域”、程序、演出方式、人员构成、乐队编制、演奏曲目等）都很难全面呈现，再想涉及其历史演变、社会功能，与民俗、信仰、姊妹艺术之关系等问题就更无可能。由此，要切实、深入地了解任何一个音乐事项，仅限“课堂”这一“常规”教学场所，仅在“既定”授课时间内，仅停留于“观看或欣赏”层面的感性体验显然是很难实现的。我们需为学生创造和争取更多与传统音乐“接触”的时间与机会；需要探索传统“课堂”之外的更宽泛的“教学场域”——“田野”（或音乐事项发生的实地）、剧院、展厅、艺术团体……借助“课件”以外的更为多样的、立体的“感性体验方式”——“现场观察”“与民间艺人（传承人、演奏者）深入交流与学习”“参与演出”“院团实习”“应用与创作”……帮助学生去认识、了解和运用传统音乐。因为一场戏曲演出，一次民间艺人（传承人）深入讲堂的教学演示与交流，一次对唱奏者的采访，一次到专业乐团、戏曲剧院实习的经历所能带给学生的“触动”与“感悟”，均远胜于课上老师用尽华美之词加以描述却依然觉得“苍白、无力”的“讲解”。

　　这一点笔者就深有体会，早前在为“音乐学”专业学生讲授“山东琴书”时，即结合了“课堂教学”和“课后采风”两种方式。课上主要为学生讲述“山东琴书”的形成历史、表演形式、主要唱腔、伴奏乐器及北、东、南三大路数各自的形成脉络、活动范围、方言差别、流派风格、师承关系、代表人物、作品等基础知识，并配合共有传统剧目《梁祝下山》的演出视频做欣赏和类比，让学生可以较为直观的感受不同流派的各异风格。课后，则鉴于学校地处济南，是北路山东琴书的流传地这一优势，布置学生针对北路山东琴书做更为细致的资料收集和初步研究，并要求结合《专业辅导》课“实地考察”章节所讲“制定采访提纲”的教学内容与方法，拟定对国家“非遗”传承人姚宗贤的采访计划，并于后期在姚家中完成了考察任务。学生们先后针对姚老师的个人从艺经历、师承关系、如何编创唱腔、如何处理继承和创新的关系、如何依据现场观众的反应调整演出内容和状态、如何迎合青年观众的审美创作新剧目、传承人的职责和遇到的困难等问题做出了提问，姚老师均一一做出回答，有时还亲自演奏示范，声情并茂，互动热烈。采访后，学生均表示此次机会让他们真真切切的认识了山东琴书这种艺术形式，看到了传承人应具备的能力和做出的时代应对。而传承人不识乐谱却能自由随性的即兴创腔，也给学生们留下了深刻的印象，彰显出民间艺人即兴表演与院校演奏者依“谱”演奏之间的巨大差异。此次“课上”与“课下”互助活动的开展，让学生既熟悉了“山东琴书”的“过去”，又了解了它的“当下”和“时代变迁”，既加深了对北路山东琴书这一“非遗”项目的了解，又实践了个人的实地考察的技能，教学效果不言而喻。

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