影视赏析作业

影视作品赏析作业

一、分析比较卢米埃尔兄弟和梅里埃在电影上所做贡献的区别

卢米埃尔兄弟确定了电影胶片每秒16格这样的速度标准。每秒16格这一恰当的速度，成为以后无声电影共同采取的胶片速度。

卢米埃尔兄弟的重大贡献还在于对“活动电影机”的现实应用方法，他们没有像爱迪生

的“电影视镜”等发明那样，仅仅拍摄一些具体、规则化的视觉奇观，并且仅供一个人观看。卢米埃尔兄弟把摄影机直接架到了阳光下的巴黎，让我们看到了现实在银幕上活了起来。

纪实风格，源于路易〃卢米埃尔兄弟放映的《工厂大门》《婴儿喝汤》《水浇园丁》等影片对生活的纪实

《婴儿的午餐》中是兄长奥古斯特〃卢米埃尔一家的午餐场景，安静晴和的夏天，奥古斯特、妻子和女儿坐在餐桌前，风吹乱了奥古斯特又黑又浓的头发，夫人用嘲笑而温柔的眼光注视着他给女儿喂粥，小女儿在吐着唾沫，还用小手扯这自己的围巾。在他们背后，花园的树叶在阳光下闪动，这一细节，对电影习以为常的我们要很留心才能注意到，而在1896年却使当时的观众大为惊奇，他们发现“风吹动了树叶”。

诸如“风吹动了树叶”，“风把烟雾吹散”、“海浪冲击海岸”等奇迹式的再现，使人们对电影不同于舞台的写实魅力大为惊叹，早期影评家这样赞许：“这和现实中我们看到的自然情景完全一样！”卢米埃尔兄弟用摄影机对现实进行了充满诗意的朴素礼赞，他们用镜头发现了“动”，也更在观念上确认了“静”。

法国人乔治〃梅里埃是电影诞生时期对电影有重要影响和推动的人，按照他自己的说法，他是第一个把电影引向戏剧的人，从而为电影的发展指示了一条道路。。

乔治〃梅里埃在拍摄电影的时候，动用了光学效果、美工、布景、特效、魔术、舞台机关设置、模型等各种手段，来丰富电影的魔幻和具有想象力的艺术效果。他在1900年以后几乎就没有走出自己摄影棚——他创造了最早的摄影棚，把电影的生产第一次放在了可以称做工厂车间的摄影棚里进行。

其实，乔治〃梅里埃也可以算是早期的类型片创始人，如果从影片的内容上来划分，他的电影有爱情片、歌舞片、动作片、科幻片、剧情片、犯罪片、战争片的雏形，他对电影的贡献是十分巨大的。比如，有一次，胶片卡住了，当影片在银幕上放映的时候，公共汽车就变成了灵车，这给了乔治〃梅里埃很大的启发，促使他用停机发拍摄了早期的故事片《贵妇失踪》。他充分地发挥想象力空间，把各种人们的美梦都拍摄出来，带领观众进入幻觉的世界。他在那几年拍摄了《海底两万里》、《灰姑娘》、《天文学家之梦》、《仙女国》、《天方夜谭》、《橡皮头人》、《鲁宾迅漂流记》等影片，把故事和电影技术结合，复活了刚刚诞生就面临危机的电影艺术。

1902年，他根据作家凡尔纳的科幻小说《月球旅行记》拍摄了同名电影，这是一部早期比较成熟的科幻片，长达16分钟，一时间巴黎是万人空巷，他们都蜂拥到电影院看这部影片。这部影片也预示了整个20世纪电影发展的光辉耀眼的历史。

二、意大利新现实主义电影与法国新浪潮运动的对比

第二次世界大战以后在意大利电影、文学领域出现的流派。新现实主义是抵抗运动的产物，反映了这一运

动的理想和要求。它是一群经过反法西斯斗争洗礼的进步作家、艺术家的组合，以争取社会进步、民主、平等为思想旗帜，以忠实地反映历史的真实和面临的现实为艺术纲领。新现实主义文学从诞生到衰退，前后持续了十余年。它经历了不同的发展阶段。反映抵抗运动和南方问题，象一根红线贯串在早期新现实主义文学中。作家们以经历墨索里尼统治的“黑暗的二十年”或参加反法西斯斗争的亲身体验，热情地描写意大利人民反对法西斯和德国纳粹侵略者的可歌可泣的斗争（维加诺：《安妮丝之死》，1949），对法西斯残害善良人民的令人发指的罪行，予以无情的揭发和鞭笞（普里莫〃莱维：《如果这是人》，1947）；以巨大的现实主义力量，暴露意大利南方惊人的贫困、落后(卡尔洛〃莱维：《基督停留在埃博利》，1945)；反映南方农民争取土地的斗争和他们政治上的觉悟（约维内：《神圣的土地》,1950；贝尔托:《满天红》,1947;《强盗》，1951）。

但另一方面，早期新现实主义作品也存在着不容忽视的缺陷。作家们不能正确、深刻理解自己描绘的事实，缺乏对事实本身的艺术概括和揭示。他们尖锐地提出了问题，但挖掘不到问题的症结所在，更不清楚解决问题的办法，因而常常流露出小资产阶级意识和哀伤情调。这些作品的基本特征表现为人道主义思想和写真实的创作原则。新现实主义者满怀诚挚的爱怜，描写善良而软弱的小人物，如失业者、流浪汉、贫苦农民、公务员,他们为了获得一块面包、一片土地而同命运搏斗,但都以失败告终，美好的追求都成泡影。作家们为小人物的遭遇发出愤怒的呼喊和抗议。这些洋溢着人道主义精神的作品，展示了资本主义社会里广大劳苦群众同严峻现实的深刻冲突和对立，揭露了整个社会民不聊生、危 机四伏的阴暗情景。

“法国新浪潮”（New Wave）——原本是没有严格界定的新闻性用语，指1958与1959年间一批法国新导演所拍摄的格调清新，频频获奖的首部作品。后则被广泛运用，概括了法国1950年代末、1960年代初期的新电影制作与创作倾向。这些新导演有很多都是《电影笔记》杂志的影评人，如高达、楚浮、夏布洛、侯麦、李维特等。他们崇尚个人独创性，表现出对传统电影的高度自觉，并用其作品体现“作者论”的风格主张，不论是题材还是技法都与传统电影大相径庭。混合利用传统电影类型与好莱坞导演风格，来实验剪接与结构上的新形式。由于重视拍摄的自由度，往往只凭纲要性的脚本拍摄，喜欢即兴与自发的拍摄方式。而其主题上则带有存在主义的色彩，如亚伦.雷奈的，《广岛之恋》与高达的《断了气》均是这类影片。新浪潮这个词自从1950年代末至1960年代初与法国结缘后，常被拿来形容其它国家新兴的电影制作活动和电影复兴现象。如捷克、匈牙利的新电影，1960年代的波兰与1970年代的德国新电影。

三、分析比较第四、第五代导演在表现手法和艺术风格上的区别

第四代电影人大多是文革前北京电影学院毕业生构成的创作全体，他们一毕业就遇到文化大革命，以至于他们的创作生命是从1978年以后才开始的。

因为时代的局限性，第四代导演在学习时期没能接触到苏联以外的电影，这直接影响到第四代导演电影语言的创造力和表现力。但他们提出电影不应该受僵化的舞台限制，应该选择自然、真切和简单的形式挖掘普通生活的诗意和哲理，同时也开始了对历史的反思。整个第四代的创作高潮正是伴随着这次反思而爆发的，第四代的创作带动了中国电影的复兴。农村渐渐成为第四代作品的中心题材，他们以农村作为中国社会缩影的表现手法也直接影响了后来的第五代导演。

但是，客观地说，这批中青年导演毕竟被\十年文革\耽误了太长的青春年华，正当他们发誓要夺回\失去的青春\时，一群充满朝气和颇具创新意识的\第五代导演\又捷足登上了中国的电影舞台。

第四代电影人的代表人物有谢飞、郑洞天、张暖忻、黄蜀芹、滕文骥、黄建中等。代表作品有张暖忻的《沙鸥》、郑洞天和徐谷明的《邻居》、吴贻弓的《城南旧事》等。

第五代导演”是指八十年代从北京电影学院毕业的年轻导演。这批导演在少年时代卷入了中国社会大动荡的漩涡中，有的下过乡，有的当过兵，经受了10年浩劫的磨难。在改革开放的年代，他们接受专业训练，带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。他们强烈渴望通过影片探索民族文化的历史和民族心理的结构。在选材、叙事、刻划人物、镜头运用、画面处理等方面，都力求标新立异。“第五代导演”的作品主观性、象征性、寓意性特别强烈。当他们一旦作为一个群体的力量出现时，尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。

“第五代导演”的主要代表人物有陈凯歌、张艺谋、吴子牛、田壮壮、黄建新。 在“第五代导演”这一群体中，还涌现了其他一些优秀人才，如张军钊、李少红、胡玫、周晓文、宁瀛、刘苗苗等在这一时期也拍出了各具特色的作品。

四、谈一谈中国综艺节目的发展趋势

实际上在电视娱乐节目的四个发展阶段中，电视节目的生产几乎都遵循着一个不成文的规律，即：欧美或日本首创再被香港或台湾移植，接着被内地借鉴并“星火”一下，最后就

是各地模仿成风造成一片“燎原”的局势。例如，《快乐大本营》就是模仿香港10年前的《综艺60分》，在湖南卫视成功运作之后，全国上下掀起一股“快乐”、“欢乐”热；之后的“婚恋热”，以湖南卫视《玫瑰之约》为代表，也是借鉴台湾的《非常男女》；而“谈话热”以央视的《实话实说》为代表，借鉴的是美国 “脱口秀”节目模式；“益智类”则以央视的《幸运52》（借鉴的是英国BBC制作的《GOBINGO》）、《开心词典》（借鉴的是英美的《谁想成为百万富翁》）两者领衔；目前正火的“真人秀”就以被观众喻为“平民狂欢节”的湖南卫视《超级女声》以及实现普通人梦想，表现普通人实现梦想过程的央视的《梦

想中国》与《非常6＋1》为代表（借鉴的是美国的《美国偶像》等同类节目）。

在这股借鉴风中，真人秀节目大行其道，并以如同破竹的席卷之势。娱乐节目兴旺发达的秘诀就是这样一句再简单不过的话——快乐很廉价，娱乐要智商！

以湖南卫视《超级女声》为例，它是在借鉴国外同类节目长处的同时，积极创新，根据本土实际情况，创造出海选、层层淘汰、观众短信决定选手的生死等独到的地方。在很大程度上避免了生吞活剥外来节目所带来的消化不良，既保留了外来节目的优势，又具有本土特色。这样一来自然很容易被观众所接受，促进了节目的互动和亲和力，强化了节目的平民性。

真人秀节目完全摆脱了演播室的限制，不仅“室外真人秀”具有很大的拓展空间，“室内真人秀”的室内空间也具有较强的表现力，但必须摒弃掉一些不可避免的负面因素。如日常生活正常逻辑的颠倒，以及粗鄙、不登大雅之堂的言谈和表达、行为、动作等。

节目的内涵有待增强。依靠明星的捧场和俊男靓女的主持来取悦观众是远不够的，展现普通人的智慧、发掘成熟有内涵的主持人才是电视娱乐节目平民化发展的大势所趋。娱乐节目主持人的角色愈发突出。他们不能再靠僵硬的背稿，模式化的微笑和表演来吸引受众，而要更多地承担起调节现场气氛、控制节目走向等“重任”，其特有的风格和个性对节目的整体水平起着至关重要的作用。但主持人的个性缺失现象却在当前国内娱乐节目中比比皆是。

注重节目形式的包装。这里所谈的包装不仅是表面技术问题，更是深层意识问题。我国的电视娱乐节目与欧美国家的差距是全方位的，需要提高的不仅是速度，更是质量。精良的制作和专业化的精神，这也是电视娱乐节目长久活力的重要保障。还要注意的是，光靠目前这种简单的互动和“真人秀”表演是不够的。不断创新，创新，再创新，才是的唯一出路。否则下一个要淘汰的就是你。只有做到“每出一个新点子，就要准备淘汰这个新点子”，才能青春长驻。

最后要提的是，这种电视娱乐节目的平民化要想在中国成为非常主流和大众化的东西，还必须结合中国特殊的国情，追求节目的本土化和地域化。中国地大物博，人口众多，东西南北差异大，56个民族风俗习惯、生活口味、经济条件都不一样。只有让这些不同地域的娱乐节目各自被打上各自的地域烙印，百花齐放，百家争鸣，才能针对性地开发出品牌电视节目。

五 用三个镜头的不同组接和解说，写一篇关于蒙太奇的小论文

蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照

生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪刀的手段。 蒙太奇，主要是通过导演、摄影师和剪辑师的再创造来实现的。电影的编剧为未来的电影设计蓝图，电影的导演在这个蓝图的基础上运用蒙太奇进行再创造，最后由摄影师运用影片的造型表现力具体体现出来。 在电影的制作中，导演按照剧本或影片的主题思想，分别拍成许多镜头，然后再按原定的创作构思，把这些不同的镜头有机地、艺术地组织、剪辑在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托悬念等联系以及快慢不同的节奏，从而有选择地组成一部反映一定的社会生活和思想感情、为广大观众所理解和喜爱的影片，这些构成形式与构成手段，就叫蒙太奇。

在电影创作中，根据主题的需要、情节的发展、观众注意力和关心的程度，将全片所要表现的内容分解为不同的段落、场面、镜头，分别进行处理和拍摄。然后再根据原定的创作构思，运用艺术技巧，将这些镜头、场面、段落，合乎逻辑地、富于节奏地重新组合，使之通过形象间相辅相成和相反相成的关系，相互作用，产生连贯、对比、呼应、联想、悬念等效果，构成一个联绵不断的有机的艺术整体——一部完整地反映生活、表达思想、条理贯通、生动感人的影片。蒙太奇在发展过程中产生了各种各样的形式 .主要有叙事.抒情.表现和理性四个大的方面.

A、B、C三个镜头，以不同的次序连接起来，就会出现不同的内容与意义。 A，一个人在笑； B、一把手枪直指着；C、同一的人脸上露出惊俱的样子。 这三个特写镜头，结观众什么样的印象呢？ 如果用A—B—C次序连接，会使观众感到那个入是个懦夫、胆小鬼。现在，镜头不变，我们只要把上述的镜头的顺序改变一下，则会得出与此相反的结论。 C、一个人的脸上露出院俱的样子，B、一把手枪直指着；A、同一的人在笑。 这样用C—B—A的次序连接，则这个人的脸上露出了惊惧的样子，是因为有一把手枪指着他。可是，当他考虑了一下，觉得没有什么了不起，于是，他笑了——在死神面前笑了。因此，他结观众的印象是一个勇敢的人。 如此这样，改变一个场面中镜头的次序，而不用改变每个镜头本身，就完全改变了一个场面的意义，得出与之截然相反的结论，收到完全不同的效果。

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