浅谈如何解决小提琴的音准问题课稿

摘要：小提琴一直以来，以其优雅的音乐、丰富多彩的表现力，深受人们的喜爱，当我们在欣赏世界著小提琴家的演奏时，都为他们精湛的技术和出神入化的音乐境界所陶醉。在演奏小提琴时所出现的众多问题中，音准问题是最难解决也是必须首要解决的大问题。在练习过程中，一方面我看到了解决音准问题的难度，这是一个长期的“工程”， 我们持之以恒的精神和足够的耐心来解决;另一方面，我们更需要以科学的方法来训练。在这里，我想通过我在学习小提琴的过程中所获得的学习经验，浅谈自己是如何解决和提高小提琴音准的有关问题。

关键词：音准 手型 音准训练 视唱练耳

Abstract: The violin has always been, with its elegant music, a variety of expressive, very popular for their superb technology and superb music realm, when we appreciate the world with the violinist playing intoxicated. Many problems played the violin, the intonation problem is most difficult to resolve is to be the first to solve the big problem. In the process, on the one hand, I see the difficulty to solve intonation problems, this is a long-term \need more scientific method of training. Here, I want the learning experience gained through my process of learning the violin, Talking is how to address and improve issues

related to the violin tune.

Keywords: intonation intonation training solfeggio hand

绪论

在小提琴的演奏过程中，把音乐思维的两方面即艺术和技术表现出来，这就需要具有“预先的听觉”和“预见性”。“预先的听觉”是指“内心的听觉”，能在听觉上明确地预感到曲调，音高、音程。预见性是对内心听觉预先听到的声音，再现所必须的动作的“预感”。

“预先的听觉”和“预见性”决定演奏动作的性质，支配其形式、幅度、速度等等。“预先的听觉”和“预见性”能够保证实际的音响同音乐意图尽可能地一致，以保证演奏有把握进行。

怎样获得纯正的音准？这就要求音乐听觉积极地活动，能够敏锐的察觉出所要求音高细微偏差。音准取决于音乐听觉和整个演奏器官的状况、姿势、发音的质量、弓位弦的那一部分，弦的性质也取决于演奏动作的特点、力度变化等等。

小提琴初学阶段，大多数人的音准都不是很好，这主要是音乐听觉还不够集中造成的。

在演奏小提琴时所出现的众多问题中，音准问题是最难解决也是必须首要解决的大问题。在练习过程中，一方面我看到了解决音准问题的难度，这是一个长期的“工程”， 我们持之以恒的精神和足够的耐心来解决;另一方面，我们更需要以科学的方法来训练。在这里，我想通过我在学习小提琴的过程中所获得的学习经验，浅谈自己是如何解决和提高小提琴音准的有关问题。

浅谈如何解决小提琴的音准问题

一、了解音准的“概念” （一） 音准的概述

虽然我们处处都可以接触到音乐，但是当问到：什么是音准呢？音准到底是一个什么样的概念？许多人或许是一头雾水，其实音准本身就是一个相对的概念。我们对音准的概述从理论上来说是：“歌唱和乐器演奏中所发出的音高，能与一定律制的音高相符，称为音准。”从物理学的角度上来说，当我们把有规律的振动，按照一定的顺序排列在一起，形成了一音列，发现A是440赫兹，我们把A定作标准音”，这个音不仅仅在生活中处处可见，更广泛的运用在器乐和声乐中。比如在小提琴上二弦音就为A。物理上的音高和实际音高其实是有一定差距的，并且人的肉耳是很难分辨出来。从物理学的角度分析音准只是一个机械的理念，在表演音乐的过程中，不管是声乐还是器乐，准确的音准都要求演奏者和练习者对音高有严格控制来获取。音准的好与坏，不仅仅跟乐器的质量，演奏技术的高低有关，更与敏锐的听力有着密不可分的关系。

许多老师在对提高学生音准问题的基本原则上，要求都是一致的。但这些原则并没有规定手的演奏动作。演奏前必须先有听觉准备，如果缺乏这种准备，手的任务则是无法完成。这种预先调音能力的提高，则被许多教学者所忽略，大多仅仅依靠声音发出来以后的听觉监督。

声音发出之后的听觉监督是必须的。仅此还不够，还要做到另外一点，那就是依照音乐听觉的不同敏锐程度、音乐经验积累及演奏能力的不同来发展听觉的准备能力，即“预先听觉”，这是纯正的音准不可缺少的条件。只有对自己的乐器发出的音高预先就有一个概念，才能够逐渐提高自己发出纯正音准的能力，培养自己积极主动的听觉能力和独立纠正不准的音的能力。

（二）音准的问题和音律问题有关

一个八度音程（频率比为2）按等比数列均分为十二分，得十二律称为十二平均律。当没有注明是几平均律时（例如六平均律、十四平均律），通常平均律（Equal Temperameut）就是指十二平均律。 十二平均律每相邻两律（即钢琴上差半音），之间相差的音分数为：100音分。因此，按十二平均律，每相邻两音之间的音程都是100音分。在弦乐和管乐演奏上，这个间距太大了。而在乐器制造、音律学研究及音乐声学的其他方面的研究上，这个间距就更大了。于是，我们就有了音分的概念：我们把一个八度音程等比分成1200分，每一份叫做一个音分。因此，你的音差一音分，其频率比才差万分之六，差100音分，即一个半音，频率比才差1.059463094。当然，差几个音分，一般是听不出的。但是，差几十个音分，就很容易听出了。如果你听出来几个音分，那你是天才了。但如果你拉琴差100音分，即半个音程，你都听不出，那就太差劲了。

（三）音准对小提琴的重要性

众所周知，一直以来小提琴以其优雅的音乐、丰富多彩的表现力，深受人们的喜爱。它是一种高雅的表演艺术，不仅音色沁人心脾、优美动听，更是以其辉煌的艺术成就而获得“乐器之后”的殊荣。在我国，小提琴一直很受欢迎，越来越多的孩子加入到学习小提琴的行列中。一代又一代的出色小提琴家更是数不胜数。当我们看到小提琴家在台上出色地表演的同时，都纷纷为他们丰富的表现力和精湛的技艺所感动。但是要问其中最重要的是什么？大家都会不约而同的想到是音准。是的，如果把小提琴想象成有生命的，那么音准就是她的“灵魂”，没有了音准，那么技术和表现力从何而谈？随着越来越多的人学习小提琴，音准问题仿佛成了一个学琴过程中永和的问题，更是许多人在技术上很难突破的原因。不管这个问题有多么的难解决，要想学好小提琴，音准问题都是必须要解决的，也是所有问题中摆在第一位的。可见，音准在小提琴学习过程中的重要性。我想，这一方面不仅仅是在学习小提琴的过程中，对所有器乐和声乐都是同样重要的。 （三）在练琴和表演过程中，普遍存在的音准问题 随着小提琴技术的日益发展，音准问题也越来越突出。这个问题不仅困扰着正在学琴的孩子们，也时时刻刻的困扰着老师们。虽然老师在课堂上不停地纠正，学生在课下不停的练，音准问题始终得不到根本改善。因为它不像钢琴一样有固定的音高。小提琴只有一块黑黑的指板和4根不同唱名的弦。所有的音都是靠演奏者在演奏中自己在指板上寻找。指板上面既没有眼睛能看得见也没有手指能摸得到的有关音的位里的标记。这无疑就给演奏者在音准把握上造成了一定的困难。音的位里找不对，音就不准了。另外，小提琴运用的音律较为复杂，这也增加了音准的难度。尤其是在对一个作品演奏时，更要对其严格把握，这就不仅仅需要我们有非常敏锐的耳朵而且还要在大脑里对音准准确概念的把握。我想，这就是小提琴难学的原因之一吧。比如说：很多音自己感觉好像是准确了，但是运用科学的方法去仔细校对后发现还是会有细微的偏差。当然这种偏差对于初学者是很难意识到的。这就要求学习者具备很好的音乐素质。许多练习者往往忽视了对小提琴音准的精确把握，听着差不多就行了，其实这正是错误的练琴方式，尤其是对于小提琴这样精密的乐器。所以一定要养成良好的练琴习惯。

训练音准也应该像训练其它基本音乐表现手段一样，要在一定的规范下进行。

首先，应该找到发出不准音的原因，并且要懂得纠正的办法。必须要知道，整个旋律的和声基础，音程关系，各个音的音高。缺少有一个预先的内心调音准备，那就难免要花费大量的时间和精力。常用的以空弦纠正音准的方法，作为临时办法是可以的。但这并不是总能达到预期的效果。因此，不应该使之成为一种习惯，否则会对自己能否拉得准去掉信心，甚至降低自己对音乐听觉的积极主动性。为了把音准练好，不单需要有小提琴声部的概念，还要有钢琴声部的概念。小提琴演奏者应该研究钢琴声部，这样，才能更好地听到和声的基础、转调、声部的进行。

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