中国画论作业(2)

太乐丞，从此便在仕途上起起伏伏。

3.

得意之后的挫败：第一次仕途受挫

就在王维春风得意之时，危险开始向他靠近。为大乐丞后不到半年，就被贬为济州（今山东长清县西南）司仓参军。

7.成就诗佛：王维禅画的佛心、佛语和佛境

诗是心灵的记录，这话用到王维身上非常适用。在王维走向诗佛的路程中，诗歌记录了他的心路历程。青少年时代的近佛经历，中年时代的以佛修身，晚年时代的以佛养心，使得王维的生命中浸透了佛学的濡染和滋养，使得王维的文化生命与佛教结下了不解之缘。佛学文化的深厚底蕴，深刻影响了王维的思想行为方式和文学表达方式，并明确地反映到王维的诗歌创作中。

(1).

王维的佛心

一切非实有。即佛教的四大皆空。保有平常心。所谓平常心，就是随缘不变，不变随缘。持静沉思以修心。王维的佛心修炼，以持静沉思为主。

(2).

王维的佛语

由于王维对佛教的信仰，王维诗中佛语时现。王维现存四百首左右的诗歌，大量融入僧侣踪影、佛寺建筑、佛教事典、佛经语典，形成王维诗歌中特有的语言景观——以佛语说佛心。

(3).

王维的佛境

王维的佛禅诗有些作品，有禅心而不阐禅理，有禅境而不表禅语，是王维佛禅诗所达到的最高艺术境界，而这些也为他的水墨山水画奠定了思想的基础。

在王维的诗中体现，他十分注重日常生活的事物中的得到的触发，在对闲花幽草的迷恋中超然顿悟，仿佛整个生命都从狭窄的的自我中涌现，与宇宙合6

为一体，这正是禅宗佛理的神助。 小概述

存在决定意识。王维所处的时代, 正是禅宗佛教在中国风行的时期。家庭的潜移默化,在王维幼年的童心中已经埋下信佛的种子;成年后, 他与南北禅师都有密切往来; 他在朝为官,仕途之不得意又使他产生归隐思想, 更加深了他的参佛之念。

佛、道、教三者对王维都有影响，但以佛教之最。

惠能和神会的“直指人心”、“见性成佛”及“无念为宗”为王维所欣然接受，称为他的思想沉淀之后；当他摒弃杂念尘虑，返居辋川别墅时，他就常常以自然任用的态度倘祥其间：松风吹解带，山月照谈琴。

四、王维的禅画世界（指他的水墨山水画）

王维水墨山水画的艺术风格特点 (1). (2). (3). 向往山林隐居和清静无为 诗画境界同一——“诗中有画，画中有诗 以“画”寄情的特色 王维水墨山水画诗意盎然，远远高出了“画工”的境界。实质上是说王维突破了形似之拘范，不法而皆法，其画具有了一种超越了模拟物象层次的丰富内涵。王维水墨山水画所体现出来的禅意境界, 反映了王维的禅宗思想和自然主义倾向, 这种禅宗思想和自然主义倾向更是其心灵煎熬的物。画家以禅宗的教义为思维武器, 打通了出世和入世、理想和现实、忏悔与解脱、责任与超然、甚至痛苦与欢乐之间的矛盾性, 在终极关怀和社会关怀、宗教意趣和审美意趣

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的转换中, 显示了独特的人格和画风。

诗情画意的境界，是山水画最重要的特色之一，水墨山水画变革虽发端于吴道子，但王维用其破墨山水画以表达意象中虚实韵境和灵性的光彩，赋予了中国画以新的形式和意义。王维的水墨山水画风和审美观拓展了绘画的疆域，丰富了绘画艺术语言，提高了山水画的审美品位，所以在中国绘画史上，王维是当然的巨匠！

泼墨

王维首先采用 破墨 新技法, 以水墨的浓淡干湿渲染山水, 打破了青绿重色和线条勾勒的束缚, 大大发展了山水画的笔墨新意境, 初步奠定了水墨山水画的基础。张彦远评论王维画说: 曾见破墨山水笔迹劲爽。 朱景玄说他:画山水松石, 踪似吴生而风致标格特出在这里,禅找到了最好的表达方式山水画; 水墨, 寄寓了最合适的理念禅。 五、王维的水墨山水理论

夫画道之中，水墨最为上。肇自然之性，成功化之功。或咫尺之图，写百千里之景。东西南北，宛尔目前；春夏秋冬，生于笔下。—（传）唐.王维《山水诀》 王维指出 在画古刹远景的时候 要只见塔顶参天不见其殿 注意树木的遮挡和绿荫掩映 做到似有似无 隐隐约约 若隐若现 或上或下草堆土坡只露一点点 草房芦亭略微看出一点点均可 山分为八面 石要分为三方 这是指山石的立体感和空间关系 接着在画面的比例上提出了寸人尺树的说法 这一比例关系在中国古代绘画中早已成为一个固定的通则。

山水论

凡画山水，意在笔先。丈山尺树，寸马分人。远人无目，远树无枝。远山无石，隐隐如眉；远水无波，高与云齐。此是诀也。 山高云塞，石壁泉塞，道路人塞。

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石看三面，路看两头，树看顶头，水看风脚。此是法也。

凡画山水，平夷顶尖者巅，峭峻相连者崖，悬石者岩，形圆者峦，路通者川。两山夹道者名为壑也，两山夹水名为涧也，似岭而高者名为陵也，极目而平者名为坂也。依此者粗知之仿佛也。

观者先看气象，后辨清浊。定宾主之朝揖，列群峰之威仪，多则乱，少则慢，不多不少，要分远近。远山不得连近山，远水不得连近水。山腰掩抱，寺舍可安；断岸坂堤，小桥小置。有路处则林木，岸绝处则古渡，水断处则烟树，水阔处则征帆，林密处居舍。临岩古木，根断而缠藤；临流石岸，欹奇而水痕。

凡画林木，远者疏平，近者高密，有叶者枝嫩柔，无叶者枝硬劲。松皮如鳞，柏皮缠身。生土上者根长而茎直，生石上者拳曲而伶仃。古木节多而半死，寒林扶疏而萧森。

有雨不分天地，不辨东西。有风无雨，只看树枝。有雨无风，树头低压，行人伞笠，渔父蓑衣。雨霁则云收天碧，薄雾霏微，山添翠润，日近斜晖。

鸿雁秋水 芦岛沙汀 冬景则借地为雪 樵者负薪 渔早景则千山欲晓 雾霭微微 朦胧残月 气色昏迷 晚景则山衔红日 帆卷江渚 行人急 半掩柴扉

春景则雾锁烟笼 长烟引素 水如蓝染 山色渐青 夏景古木蔽天 绿水无波 穿云瀑布 近水幽亭 秋景则天如水色簇簇幽林 舟倚岸 水浅沙平 凡画山水 需按四时 或曰烟笼雾锁 或曰楚岫云归 或曰秋天晓霁 或曰古塚断碑 或曰洞庭春色 或曰路荒人迷 如此之类 谓之画题

山头不得一样 树头不得一般 山籍树而为衣 树籍山而为骨 树不可繁 要见山之秀丽 山不可乱 需显树之精神如能此者 可谓名手之画山水也 摘自人民美术出版社1957年出版 俞剑华先生的中国画论类编596页

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《辋川图》部分

在古代 王维就能以他非凡的洞察力和观察力 对画山水画作如此精辟的描述 特别是对一天中早晚 一年四季中景物变化作细心地观察和体验后 总结出画山水的理论 这些都是非常值得我们认真学习 借鉴和深入研究的从王维的山水画理论中可以看出 一个画家不但要仔细观察事物的变化 深入研究和体会事物之间的相互关系 认真坚持创作实践 还要细心琢磨其中的道理。

王维的山水画创造了一种恬淡静穆，飘然物外的氛围。苏轼有诗云：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”

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【名称】唐 王维 江干雪霁图卷【简介】纵31.3厘米，横207.3厘米，现藏于日本。

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