风景园林论述题

一 皇家园林引进江南造园技艺三种方式（皇家园林是如何再现江南园林的）：P584

1. 引进江南园林的造园手法。——在保持北方传统风格的基础上大量使用游廊、水廊、

爬山廊、拱桥、亭桥、平桥、舫、榭、粉墙、漏窗、洞门、花街铺地等江南常见的园林建筑形式，以及某些小品、细部、装修，大量运用江南各流派的堆叠假山的技法，但叠山材料则以北方生产的青石和太湖石为主。临水码头、石矶、驳岸的处理，水体的开和变化，以平桥划分水面空间等，都借鉴于江南园林。此外，还引种驯化南方的许多花木。但这所有，并非简单的抄袭，而是结合北方的自然条件，使用北方的材料，适应北方的鉴赏习惯的一种艺术再创造。

2. 再现江南园林的主题。——清代皇家园林里面的许多景，就是吧江南园林的主题在

北方再现出来，也可以说是某些江南名园在皇家御苑内的变体。如：圆明园内“坐石临流”一景，模拟兰亭；仿照苏州著名园林而建的狮子林，清漪园的长岛小西泠一带模拟扬州瘦西湖四桥烟雨的构思等。

3. 具体仿建名园。——以某些江南著名的园林作为蓝本，大致按其规划布局而仿建于

御苑之内。如安澜园仿照海宁陈氏园、仿照杭州西湖汪氏园而建的小有天园 、仿照江宁（即南京）瞻园而建的如园 、仿照苏州著名园林而建的狮子林，避暑山庄的文津阁仿宁波天一阁。但即使仿建亦非单纯模仿，重在求其神似而不拘泥于形似，是运用北方刚健之笔抒写江南柔媚之情的一种更为难能可贵的艺术再创造。

二 儒道释对中国古典园林的影响：

儒、道、释三家学说构成中国传统哲学的主流，也是中国传统文化的三个坚实的支柱。 1. 儒家‘君子比德’思想，导致古典园林在其生长之际便重视筑山理水，从而奠定风

景式发展方向的基础。儒家‘中庸之道’与‘和为贵’思想，在造园诸要素之间始终维持不偏不倚的平衡，使得园林整体呈现一种和谐的状态。 2. 道家学说以自然天道观为主旨，举凡造园的立意、构思方面的浪漫情调和飘逸风格，

园林规划通过筑山理水的辩证布局来体现山嵌水抱的关系；至于皇帝经营的大型园林景观之讲求神仙境界的模拟，以及种种的仙苑模式等等，则更是显而易见的。 3. 释即佛教，禅宗的汉化程度最深，影响也最大。在园林意境的塑造上，在意境与物

镜关系的处理上尤为明显。

儒道释三家是中国传统意识形态的主流，，除此之外还有其他的许多要素，糅杂这儒道释的思想，构成古典园林历史发展进程多的意识形态背景。其中天人合一，寄情山水，崇尚隐逸这三个要素应予以特别关注。

1. 天人合一的哲理经过历代哲人的充实和系统化，成为中国传统文化的基本精神之一。

它启导中国古典园林向着风景式方向健康发展，把园林里面所表现的天成与人为的关系始终整合如一，力求达到虽由人作，宛自天开的境地——天人谐和的境地。 2. 寄情山水不仅表现为游山玩水的行动，也是一种思想意识，同时还反映了社会精英

——士人的永恒山水情结。寄情山水的思想影响及于文学艺术，促成了山水文学，山水画的大发展。

3. 崇尚隐逸与寄情山水有着密切的关系，大自然山水的生态环境是滋生士人的隐逸思

想的重要因素之一，也是士人的隐逸行为的最广大的载体。诸如此类的隐逸行为在一定程度上促进了园林的发展，尤其是郊野别墅园的大发展。历来许多文人士大夫亲自参与营造园林，从规划布局、叠山理水的理念直到具体的物静和意境的塑造，无不表现出园主人对隐逸的憧憬，这类园林甚至可以称为隐士园了。诸如此类的情况，又综合的衍生出一种独特的文化现象——隐逸文化，它与山水文化密切关联着，仿佛你中有我，我中有你。

三 中国古典园林的特点

1、本于自然、高于自然

自然风景以山水为地貌基础，以植被做装点。但中国古典园林并非一般地利用或者

简单的模仿这些构景要素的原始状态，而是有意识的加以改造，调整，加工，剪裁，从而变现一个精炼概括的自然、典型化的自然。这就是中国古典园林的一个最主要的特点——本于自然而又高于自然。这个特点在人工山水园的筑山、理水、植物配置方面表现的尤为突出。

筑山：包括土山，土石山，石山三种。中国古典园林之所以能显示其高于自然的特

点，主要的之于叠山。叠山就是石山全部使用天然石块堆筑而成。

理水：水体组成的水系与假山组成的山系往往互相融糅、穿插。水面一般濒临假山，

或者水道回环萦绕于山麓，手法多样。在创造园林的地貌骨架的同时，表现了山、水的紧密关系，呈现为山嵌水抱的态势，这比大自然界就更具典型性。因此其所给予人们的那种山水和谐之美，就高出于自然界了。

植物：植物配置尽管姹紫嫣红，但都以树木为主调，因为翳然林木最能让人联想到

大自然界丰富繁茂的生态。

2、建筑美与自然美的融糅

中国古典园林，建筑无论多寡，也无论其性质、功能如何，都力求与山水、花木这

三个造园要素有机的组织在一系列风景画面之中。中国古典园林之所以能求得建筑美与自然美的融糅，从根本上来说是因为意识形态方面的人文背景，以及中国传统木框架结构建筑本身所具有的特性也为此提供了优越的条件。园林里面的建筑物充分利用其灵活性和随宜性，再结合于建筑的功能要求，创造了千姿百态、生动活泼的外观形象：殿、厅、堂、馆、轩、斋、室、榭、舫、楼、阁、亭、廊等，并获致与自然环境的山水花木密切嵌合的多样性。还利用建筑内部空间与外部空间的通透、流动的可能性，把建筑物的小空间与自然界的大空间沟通起来。匠师们为了进一步把建筑协调、融糅于自然环境中，还发展、创造了许多别致的建筑形象和细节处理。 3、诗画的情趣（山水画对园林的影响）

诗情，不仅是把前人诗文的某些境界、场景在园林中以具体的形象复现出来，或者

运用景名、匾额、楹联等文学手段对园景作直接的点题，而且还在于借鉴文学艺术的章法、手法使得规划设计颇多类似文学艺术的结构。

画意，凡属风景式园林都或多或少地具有画意，都在一定程度上体现绘画的原则。

中国的山水画不同于西方的风景画，前者重写意，后者重写形。西方的画家临景写生；中国的画家遍游名山大川，研究大自然的千变万化，领会在心，归来后于几案之间挥洒而就。这时候所表现的山水风景已经不是个别的山水风景，而是画家的主观认识，对时空所具有较大概括性的山水风景。因此，能够以最简约的笔墨获得深远广大的艺术效果，这种情况与园林艺术对大自然的概括、抽象从而获致“本于自然，高于自然”的特点十分相似。两者既沿着同样的创作道路，造园也就可以触类旁通，从立意构思直到具体技法全面借鉴于绘画以增强其艺术表现力。就此而言，也可以说中国园林是把作为大自然的概括和升华的山水画又以三度空间的形式复现到人们的现实生活中来。

叠山艺术把借鉴于山水画的外师造化、中得心源的写意方法在三度空间的情况下发

挥到了极致。它既是园林里面复现大自然的重要手段，也是造园之因画成景的主要内容。许多叠山匠师都精于绘事，有意识的汲取绘画各流派的长处于叠山的创作。 植物配置要变现出绘画的意趣，选择树木花卉就很受文人画所标榜的古、奇、雅的格调的影响，讲究体态潇洒、色香清隽，堪细品玩味、有象征寓意。

园林建筑的形象有一种富于画意的美感。例如江南私家园林建筑的粉墙灰瓦，通透轻盈的体态掩映在竹树山池间，其淡雅的韵致有如水墨渲染画。

线条是中国画的造型基础，而中国风景式园林具有丰富、突出的线的造型美：建筑轮廓起伏的线条、山石犹若皴擦的线条、水池曲岸的线条、花木枝干虬曲的线条等。 4、意境的蕴涵

中国园林意境的含蕴既深且广，其表述的方式必然丰富多样。归纳起来有三种情况：

1、借助于人工的叠山理水把广阔的大自然山水风景缩移模拟于咫尺之间。2、预先设定一个意境的主题，然后借助与山水花木、建筑所构配成的物境把这个主题表述出来，从而传达给观赏者以意境的信息。3、意境并非预先设定，而是在园林建成之后再根据现成物境的特征作出文字的点题——景题，匾，联，刻石等。

四 一池三山 由来和概念：

秦汉时期, 神仙方术活动开始繁盛起来, 尤在统治阶层中更加风行。据《史记》载, 秦始皇公元前一前年在位妄想长生不老,方士徐市市音, 今亦作徐福仁言称, 东海中有三座神山, 曰蓬莱、方丈、瀛洲, 有仙人居住。于是秦始皇曾多次派遣徐市率童男童女数千人, 人海寻仙境、求仙药。在毫无结果的事实面前, 只有借园林挖池筑岛, 摹拟海上仙山的形象, 来满足他永恒的奢望。秦始皇在渭水之南建上林苑, 据《关中记》载,林苑设牵牛织女象征天河,置喷水石鲸、筑蓬莱三岛以象征东海扶桑、另上林苑中有大型宫苑建章宫, 建章宫北为太液池, 是一个相当宽广的人工湖, 因池中筑有三神山而著称。据《史记· 孝武小记》载“ 其北治大池, 渐台高二十余丈, 名日太液池, 中有蓬莱、方丈、瀛洲、壶梁, 象海小神山, 龟鱼之属”汉武帝时期所建造的皇家园林, 也是按方士所鼓吹的神仙之说在建章宫内开凿太液池, 池中堆筑方丈、蓬莱、瀛洲三岛以摹拟东海仙境。这就是后来历代皇家园林的主要模式——“ 一池三山”。 发展：

中国传统园林的基本形式就是山水园。“ 一池三山” 、“ 山水相依” 、“ 背溪随地作低平” 等都成为中国山水园的基本规律“ 一池三山’ 的模式，后来为历代皇家宫苑所沿用。清漪园、圆明园、承德避暑山庄、隋朝的西苑、元代的大内御苑、明皇城西苑等等都可以称为“ 一池三山” 园林模式的典型代表。“ 一池三山” 的模式对宫苑以外的园林也有着深远的影响, 如扬州曾有“ 小方壶园” , 苏州留园有“ 小蓬莱” , 杭州三潭印月景区有“ 小赢洲”等虽无皇家园林宏大的规模, 但无论在取意或布局上都反映着“ 一池三山”的园林模式。

五 江南园林、北方园林、岭南园林这三大地方风格

江南园林、北方园林、岭南园林这三大地方风格主要表现在各自造园要素的用材、形象和技法上，园林的总体规划也多少有所体现。 1. 江南园林

叠石材料：江南园林叠山石料以太湖石和黄石为主。

植物配置：园林植物以落叶树为主，配合若干常绿树，再辅以藤萝、竹、芭蕉、草

花等构成植物配置的基调，并能充分利用花木生长的季节性构成四季不同的景色。注重古树名木的保护利用。

园林建筑：以高度成熟的江南民间乡土建筑作为创作源泉，从中汲取精华。

园林空间：各式各样极其丰富的园林空间——山水空间，山石与建筑围合空间，庭

院空间，天井等。

总的来说，江南园林深厚的文化积淀、高雅的艺术格调和精湛的造园技巧，均居于

三大地方风格之首席，足以代表这个时期民间造园艺术的最高水平。

2. 北方园林

掇山理水：由于北方水资源匮乏，因而北方园林水池面积都比较小，甚至采用旱园

的做法。北京园林叠山多为就地取材，运用当地出产的的北太湖石和青石。北方叠石技法受江南影响，但风格却不同于江南，颇能表现幽燕沉雄气度。

植物配置：观赏树种比江南少，尤缺阔叶常绿树和冬季花木。但松、柏、杨、柳、

榆、槐和春夏秋三季更迭不断地花灌木构成北方私园植物造景的主题。

园林建筑：建筑形象稳重、敦实，别具一种不同于江南的刚健之美。

园林空间：园内空间划分比较少，因而整体性较强，但不如江南私园曲折多变。 3. 岭南园林

掇山理水：叠山常用姿态嶙峋、皴折繁密的英石包镶，即所谓塑石的技法，因而山

体的可塑性强，姿态丰富，具有水云流畅的形象。叠山而成的石景分为：壁型——逶迤平阔，由几组峰石连绵相接组成，没有显著突出的主峰；峰型——顶峰突出，山景盘旋，造型险峻而富于动态。小型叠山或石峰特置与小型水体相结合而成的水石庭、水局，尺度亲切而婀娜多姿，是岭南园林一绝。理水手法多样丰富，不拘一格，少数水池为方整几何形式，是受到西方园林的影响。

植物配置：观赏植物品种多样，院内一年四季都是花团锦簇。除了亚热带植物以外，

还大量引进外来植物。乡土树种资源丰富，很多更是北方和江南没有的。

园林建筑：岭南园林的规模较小，多为宅园，一般为庭院和庭园的组合，建筑比重

大。建筑物的平屋顶多有作成“天台花园”的。为了室内降温而需要良好的自然通风，故建筑物的通透开敞更胜于江南，其外观形象当然也就更富于轻快活泼的意趣。且建筑局部、细部很精致。岭南建筑的特点，通常表现有：在功能上具有隔热、遮阳、通风的特点；建筑物顶部常做成多层斜坡顶；外立面颜色以深灰色、浅色为主；以及方形柱的运用。岭南建筑的布局、装饰的格调十分自由和自然。由于气候温和，人们活动空间向外推移，因而，露台、敞廊、敞厅等开放性空间得到了充分的安排，人们从封闭的室内环境中走向了自然，形成岭南建筑装饰空间的自由、流畅、开敞的特点。

七 意大利台地园

意大利园林一般附属于郊外别墅，与别墅一起由建筑师设计。它继承了古罗马花园的特点，采用规则式布局而不突出轴线。园林分两部分：紧挨着主要建筑物的部分是花园，花园之外是林园。意大利境内多丘陵，花园别墅建在斜坡上，花园顺地形分成几层台地。在台地上按中轴线对称布置几何形的水池和用黄杨或柏树组成花纹图案的绿丛植坛，很少用花卉。重视水的处理，借地形修渠道将山泉水引下，或用管道引水到平台上，因水压形成喷泉。外围的林园是天然景色，林木繁密。别墅的主建筑物通常在较高或最高层的台地上，可以俯瞰全园景色和观赏四周的自然风光。

八 英国风景园

17、18世纪——绘画、文学、加之中国园林文化的影响，英国出现自然风景园林。英国多丘陵。它否定了纹样植坛，笔直的道路，方整的水池，整形的树木。扬弃了一切几何

形状和对称均齐的布局，代之以弯曲的道路，自然式的树丛和草地，蜿蜒的河流，讲究借景和与园外的自然环境相融合。自然风景园林特点：抛弃了轴线、对称、修剪植物、花坛、水渠、喷泉等所有被认为是直线的或不自然的东西，以起伏开阔的草地、自然曲折的湖岸，成片自然生长的树木为要素构成了一种新的园林。

代表人物：肯特，布朗。园林：斯道园，布伦海姆、切斯维克、斯托海德、罗斯海姆等。

九 英国园林与中国园林的比较

英国园林与中国园林同为风景式园林，二者都以大自然作为创作的本源。但前者是理性

的，客观的写实，侧重于再现大自然风景的具体实感，审美感情则蕴含于被再现的物象的总体之中；后者为感性的、主观的写意，侧重于表现主体对物象的审美感受和因之而引起的审美感情。英国园林之创作，原原本本的把大自然地构景要素经过艺术的组合、相应于用地的大小而呈现在人们的眼前。中国园林的创作则是通过对大自然及其构景要素的典型化、抽象化而传达给人们以自然生态的信息，它不受地段的限制，能于小中见大，也可大中见小。

十 法国古典园林

法国多平原，有大片天然植被和大量的河流湖泊。法国人没有完全接受台地园的形式，

而是把中轴对称均齐的规整式园林布局手法运用于平地造园，从而形成了法国特有的园林形式——勒诺特式园林。它在气势上较意大利园林更强，更人工化。勒诺特是法国古典园林集大成的代表人物。代表园林：凡尔赛宫。

十一 生态设计

生态设计：广义的理解，所有的景观设计都必须建立在尊重自然的基础之上，都应是生态主义的设计。生态主义设计意味着认为的过程与生态过程相协调，对环境的破坏达到最小，这样来说，狭义的生态设计应当是在现有的知识和技术条件下朝向这一方向的努力。反映生物的区域性；顺应基址的自然条件，合理利用土壤，植被和其他自然资源；依靠可再生能源，充分利用日光、自然通风和降水；选用当地材料，特别是注重乡土树种的运用；注重材料的循环使用，并利用废弃的材料以减少对能源的消耗，减少维护的成本；注重生态系统的保护，生物多样性的保护与建立；发挥自然自身的能动性，建立和发展良性循环的生态系统；体现自然元素和自然过程，减少人工的痕迹。通常，只要一个设计或多或少运用这些原则，都可以被称作生态设计。生态主义在景观中还有一些视觉化的表现，如在一些人造的非常现代的建筑环境中，种植一些美丽而未经驯化的当地野生植物；在城市中心的公园中设立自然保护地，展现荒野的景观等。这种设计方法不仅满足了人们对乡土景观的视觉和精神上的需求，还具实际的生态价值，它能够为当地的野生动植物提供一个自然的，不受人干扰的栖息地。

生态设计的类型主要有四种：自然式设计，乡土化设计，保护性设计，恢复性设计。 自然式设计是与传统的规则式设计相对应的植物群落设计和地形起伏等处理，从形式上

表现为将自然引入城市的人工环境，引导人们体验自然，唤醒人们对自然的关怀。乡土设计即通过对基地及其周围环境中植被状况等自然史以及人文等社会史的调查研究，式设计切合当地的自然条件和社会条件，以此来突显当地的景观特色。使用当地材料包括植物和建材，是设计生态化的一个重要方面，所以保护和利用地带性物种也是时代对景观设计师的要求。例：日本宫胁昭教授的【宫胁昭方法】。保护性设计即对区域的生态因子和生态关系进行科学的研究分析，通过合理设计减少对自然的破坏，以保护现状良好的生态系统。恢复性设计即运用种种科技手段来恢复以遭破坏的生态环境。

十二 麦克哈格《设计结合自然》

《设计结合自然》——麦克哈格著，这本书运用生态学原理，研究大自然的特征，提出创造人类生存环境的新的思想基础和工作方法，成为1970年代以来西方推崇的景观规划设计学科的里程碑著作。

主要内容：以生态学的观点，从宏观微观研究自然环境与人的关系，提出适应自然的特 征来创造人的生存环境的可能性与必要性；阐明了自然演进过程，证明了人对大自然的 依存关系，批判以人为中心的思想；对东西方哲学、宗教和美学等文化进行了比较，揭 示了差别的根源；提出土地利用的准则，阐明了综合社会、经济、物质环境诸要素的方 法；指出城市和建筑等人造物的评价与创造，应以适应为准则。

麦克哈格的影响：他是二十世纪美国最富有影响力的人物之一，他是环境价值的大胆提倡者，面向广大读者的多产作家，“地球生物圈的服务者”和全世界的肮脏城市的改善者。他借助媒体使得环境的价值提到到政治、法律、社会的高度，甚至渗透到艺术活动中。他的影响促进了美国晚间电视节目有关环境问题的报道，也促进了更多的环境立法生效。他的影响让更多的景观设计师关注生态，他的贡献在于运用生态学建立了土地利用规划的模式，同时注重保护视觉特征。

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