传统染缬艺术的融合创新与保护应用

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传统染缬艺术的融合创新与保护应用

作者：李骏

来源：《美与时代· 美术学刊》2014年第10期

摘 要：传统的染缬艺术散发着独特的传统魅力，是地地道道的原生态工艺。随着现代文明的高度发展，如何传承、发展染缬艺术越来越受到时尚界的关注。在现代工业化环境下，为了传统染缬艺术不至于走向恶俗、平庸的境界，就要与现代工艺融合创新，从中提炼出民族精华。

关键词：传统染缬艺术 融合创新 保护应用

[基金项目：山东省高等学校人文社会科学课题结项成果，项目编号：J12WK04] 近些年来，我国传统的染缬艺术在世界范围内成了文化研究的焦点，具有着旺盛的生命力。但是对染缬的基础认识还没有统一起来，对染缬的研究还处于刚刚起步的阶段。我国古代纺织品的防染技术称为“染缬”，最著名的传统染缬工艺有四种，即绞缬（扎染）、夹缬（夹染）、蜡缬（蜡染）、灰缬（灰染）。传统染缬工艺经常被人认为是土里土气的、不时髦的工艺，但是作为原生艺术，传统染缬艺术散发着独特的传统魅力。目前，随着现代化进程的不断深入，在商业化的今天，如何传承、发展传统染缬艺术，传统染缬艺术如何能够走向市场并被人们所认可呢？在当今的设计中，为了使传统染缬工艺不至于走向恶俗、平庸的境界，就要从传统染缬艺术中提炼出精华，与现代工艺融合，创新传统染缬艺术元素，重构传统染缬艺术的时尚性，并以独特的艺术语言，保护传统染缬艺术的发展。 一、传统染缬艺术的内涵

染缬是我国古代传统手工染缬工艺及其制成品织物的总称。“染”是指把棉布放在颜料中着色，“缬”是指运用防染技法染出有图案的织物，是古代防染技术的总称。传统染缬工艺是我国几千年来对服装面料肌理进行染色与防染的主要工艺手段。唐朝时期，传统染缬工艺就开始盛行，到了明清达到了一个新的高峰。而目前，传统染缬工艺只在边远、信息闭塞的云贵少数民族地区保留下来。为了传承、发展染缬工艺，我们要将传统染缬的独特审美元素和现代工业设计理念相结合，不能仅仅依靠子承父业、代代相传的简单方式沿袭传统，而是要深入研究，重新审视。唐代时期染缬艺术具有开放、阳刚、厚重、大气等特点，而元明清时期，染缬具有繁复、阴柔、轻灵等特征。唐代染缬汲取了外来优秀文化艺术的营养，艺术风格洒脱、醇厚，是民族性格的结晶，染缬造型是唐代装饰图案的重要组成部分，具有飘逸、明丽、自由、古朴之美，如日本正仓院的“对树羊蜡染屏风”。而从艺术风格来看，明清的染缬也浸透着繁复、阴柔、轻灵之气，如江南民间印染工艺。从色彩来看，明清时代的染缬作品如“青花瓷”在总体风格上自然大方，十分富有装饰效果，朴素之中不失明丽，简单的蓝与白的色彩变化使人感到明快。从图案来看，形象富于寓意之美，装饰繁琐，体现了民族文化传统和审美心理。但是在图案纹样的定型中，与民族审美习惯吻合，一般都具有吉祥美好的寓意，归于程式化。并且，染

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