艺术概论考试要点

艺术概论

1意境内涵：深藏在艺术作品中的内在含义和韵味，具有多义性、不确定性的特点，体现为一种哲理、诗情、神韵，需鉴赏者仔细揣摩、反复领会、用心感悟才能深味其义。

2意境的审美特征：①情景交融：一种，景中藏情式；二种，情中见景式；三种，情境并茂式；②虚实相生：杨花落尽子规啼，闻道龙标过五溪。我寄愁心与日月，随风直挂夜郎西。③韵味无穷：疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏。红杏枝头春意闹。云破月来花弄影。

3禅的境界：①禅妙悟的两种形态：⑴对大自然的片刻顿悟：“人闲桂花落，夜静春山空。” “空山不见人，但闻人语响。” “返景入深林，复照青苔上。” “木末芙蓉花，山中发红萼。” 王士祯 “辋川绝句，字字入禅。”

⑵对人生际遇偶然性的深沉阐发：“人生到处知何似，应似飞鸿踏雪泥。泥上偶然留指爪，鸿飞那复计东西。”

4气：其一、“气”是概括艺术本源的一个范畴；其二、“气”是概括艺术家的生命力和创造力的一个范畴；其三、“气”是概括艺术生命的一个范畴。

5舞：“舞”的境界便是一种酒神精神。“舞”是宁静中表达生命的飞动。“击石柎

石，百兽率舞。” “诗之不足，故咏歌之，咏歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之。”

“ 舞是发自生命深层的自觉力量，穿透艺术的寂寞世界，让生命舞起来。舞之精神贯穿于中国艺术。” 《中国艺术论十讲：曲院风荷》朱良志 “花间一壶酒，独酌无相亲。举杯邀明月，对影成三人。” “艺术便是充满醉意的舞。”

6空：其一、“色空观” ：“世人都说神仙好，惟有功名忘不了。古来将相何其多，荒塚一堆草末了。”《红楼梦》 其二、“空则灵气往来。” 其三、“云无心以出岫。”《归去来兮辞》

7悟：①“学道学诗，非悟不进。”钱钟书《谈艺录》②“艺术上的‘顿悟’与禅宗的‘顿悟’很相似??他同样需要这种向意识深层次‘突进式’的‘顿悟’”。徐复观《中国艺术精神》③“在中国传统哲学中占主导地位的思维方式，以重和谐、重整体、重直觉、重关系、重实用为特色。”张岱平《中国文化与文化论证》

8艺术创作的过程：①艺术体验：A形象的体验B情感的体验 立普斯“移情说”： 一种，由我即物；二种，由物即我。②艺术构思 三种方法：综合法；原型法；夸张变形法③艺术传达 特征：A艺术技巧是艺术传达的手段；B始终伴随着情感的传递。

9神思（神与物游的审美体验）：①艺术创作是一种突破以往经验的心理活动 ②艺术想象一方面主体要保持虚静，另一方面又要依赖外物的感兴。③艺术想

象是创造性的想象，其结果是产生审美意象。④艺术家在平日应有意识地培养自己的意识想象力和感召力。

10兴会（形之于物的审美创造）：偶有所感而产生的意趣;意趣、兴致；兴到的时候。

11灵感：艺术家在艺术构思的过程中由于某种机缘的引发而突然出现豁然开朗、精神亢奋的创造性思维状态。特点：突然性、易逝性、亢奋性、突破性。 12艺术风格：风格一词源于古希腊，原义是雕刻刀的意思，引申为艺术家在艺术创作的

过程中形成的具有一定稳固性的创作个性与艺术特色。

13期待视野：接受者由现在的人生经验和审美经验转化而来的关于艺术作品形式和内容的定向性心理结构图式。它是审美期待的心理基础，是德国接受美学的代表人物之一尧斯提出的。期待视野大体上包括三个层次:文体期待、意象期待、意蕴期待。

14艺术鉴赏的审美层次：①审美直觉（悦耳悦目）：人们在审美活动或艺术鉴赏中，对于审美对象或艺术形象具有一种不假思索而即可把握与领会的能力。②审美体验（悦心悦意）：审美活动的中心环节，是鉴赏主体在审美直觉的基础上，达到艺术审美活动的高潮阶段，获得心灵的审美愉悦，把外在的艺术形象转化为自身的生命活动。③审美升华（悦志悦神）顿悟：透过感受艺术作品的外部形象，直接把握作品最内在、最深刻的艺术意蕴，在一刹那间从艺术体验上升为艺术的超验，审美感受得到了理性的升华。共鸣： 艺术接受进入高潮阶段的一个标志，通常有两种含义：一表现为鉴赏主体为艺术作品中的思想感情、理想愿望以及人物命运遭际所打动，从而形成一种强烈的心灵感应状态。另一种意义上的共鸣是指

不同的接受者，包括不同时代、民族的接受者，在鉴赏同一艺术作品时可能产生大致相同或相近的情绪激动和审美趣味趋同现象。净化：艺术鉴赏主体不由自主地达到调节精神、

排遣情绪、去除杂念和提升人格的状态。延留：艺术接受进入高潮阶段以后的一种心理延宕和留存状态。 15艺术批评

内涵：艺术批评是以艺术鉴赏为基础，但又不止于鉴赏，是对以艺术作品为中心兼顾其它一切艺术活动、艺术思潮、艺术现象的一种理性的分析、研究和评判。 任务：①阐释：批评的动机。艺术阐释是一项古老的事业，西方现代阐释学认为作品的意义是在理解者的参与下形成的，一部作品的意义永远从属于不断演变的现时理解者。艺术阐释的智慧性就恰恰体现在批评家主体和创作文本客体的有机融合上。②评价：对一件艺术作品进行价值评判包含两个方面的重要内容，一是思想标准；二是艺术标准。艺术作品的思想性，即作品的题材、主题和形象、意

蕴所显示出来的社会、政治、道德、哲学、宗教、意识形态内容。思想性的三个基本点：一真现实性；二倾向性；三积极健康的情感。艺术作品的艺术性：评价艺术形象塑造和艺术技巧运用所产生的美学效果 。 16弗罗伦萨的代表人物及风格

①乔托：他的作品摆脱了拜占庭艺术的程式，引进了自然主义的新理想，同时创造了一种可信的绘画空间感，是中世界最后一个画家，亦是文艺复兴的第一个画家。在乔托宗教题材的作品里，神性的辉煌渲染逐渐让位于富有人间伦理力量的情感表达。这无疑是一种时代的美学革命。《哀悼耶稣》

②马萨乔：画面朴实无华，人物坚定沉着，体态具有明显的雕像塑形感，显示了文艺复兴美术的基本特色：现实主义表现手法与人文主义精神内容的统一。此外，他将科学的透视法引入绘画的领域，从而有力地推动了近代绘画的进程。《逐出伊甸园》

③波提切利：他发展了一种高度个人化的风格，优雅的构成、流畅的线条、理想的人体美和淡淡的忧郁感，以及美不胜收的细节描绘使其成为一个难以逾越的伟大艺术家。《春》《维纳斯的诞生》 17文艺复兴时期的大师、风格及作品

①达芬奇：他的绘画里塑造了真实的世界的永无止尽的变化,丰富多彩和壮丽.就现实主义的表现力而言都属于世界艺术最高成就之首.构思的戏剧性,心理描写的刻画. 最突出的特点就是科学性的表现，渗透到细致入微的绘画风格上.达芬奇的画中，他将两者融为一体，它们是完整的结构整体，他的画中，充分表现着和谐的比例和各个形象之间的平衡感。如黄金分割. 代表作品：《蒙娜丽莎的微笑》《最后的晚餐》

②拉斐尔：画风独具古典精神的秀美、圆润、柔和，人物清秀，场景祥和，加上他将宗教的虔诚和非宗教的美貌及基督教和异教有机地融为一体，创造出和谐的场面。画中形象以圣母居多，颂扬人间母子之爱。

代表作品：《寓言》（《骑士之梦》）、《草地上的圣母》、《西斯廷圣母》

③米开朗基罗：不同于充满深遂智慧之美的达·芬奇的艺术，米开朗琪罗的作品以力量和气势见长，具有一种雄浑壮伟的英雄精神。或许，他是一位最接近贝多芬境界的美术家。在他的雕塑上，在他的绘画中，一个个巨人般的宏伟形象挺立起来，就连他塑造的女性形象，也都具有刚勇的气概，仿佛是神话中的阿玛宗女子。代表作品：《哀悼基督》《大卫》

④乔尔乔内：不仅善于描绘风景，人物造型也很有新创。他吸取了达芬奇艺术特别重视的烟雾状笔法和含蓄表情，使自己创作的人物形象既有恬静优雅的神态，

又有微妙丰富的诗意。代表作品：《入睡的维纳斯》

⑤提香：青年时代在人文主义思想的主导下，继承和发展了威尼斯派的绘画艺术，追求形式的优雅和色彩的绚丽，所有细节耐人寻味。把油画的色彩、造型和笔触的运用推进到新的阶段。他的肖像画能揭示人物内心世界。中年画风细致，稳健有力，色彩明亮；晚年则笔势豪放，色调单纯而富于变化。《乌比诺的维纳斯》 18巴洛克的代表人物、风格及作品

巴洛克风格：17世纪初出现在罗马的一种艺术趋向。在艺术上追求激情的表达、奇巧的手法、绚丽的色彩、丰富的肌理，以及光影的强烈对比，这使得巴罗克艺术具有较强的观赏性。

①贝尼尼：贝尼尼的雕塑作品往往具有勃勃的生气，强烈的对比效果以及戏剧性的动感。他是巴洛克时代最伟大的雕塑家，也是继米开朗基罗之后最出类拔萃的雕塑家之一。

代表作品：《阿波罗和达弗涅》：表达贞洁战胜爱欲的主题。《普路托和普洛塞耳皮娜》

②伦勃朗：以神话和宗教故事为题材，他的肖像画人物安排具有戏剧性，深深打动人心，经常利用如同舞台高光的亮色描绘在阴暗背景下的人物。1650年后，他的画更为宽阔有力，利用迭色使画面更加有立体感。 代表作品：《伯沙撒王的筵席》 19洛可可的代表人物、风格及作品

①布歇：最为淋漓尽致地表达了洛可可风格中的轻佻、优雅和感性。布歇后期的画风更加妩媚、柔和，颇得宫廷的青睐。《出浴的狄安娜》

②弗拉戈纳尔：精心的设色、睿智的人物刻画以及自然优雅的笔触，是其作品不可抗拒的活力和愉悦性。他的绘画繁复、艳丽，充满的艳情色彩，洛可可的精神通过其画作中轻浮的场面、挑逗的眼神和男士的殷勤表现得淋漓尽致。 代表作品：《秋千》《阅读的少女》 20印象主义的代表人物、风格及作品

马奈：（名词解释）19世纪印象主义的奠基人之一，受到日本浮世绘及西班牙画风的影响。（风格）大胆采用鲜明色彩，舍弃传统绘画的中间色调，将绘画从追求三元次立体空间的传统束缚中解放出来，朝二元次的平面创作迈出革命性的一大步。画中人物均有现实原型。

《草地上的午餐》：法国写实派与印象派画家马奈创作于1862年和1863年间的一幅布面油画，全裸的女子和衣冠楚楚的绅士画在一起，画法上对传统绘画进行大胆的革新，摆脱了传统绘画中精细的笔触和大量的棕褐色调，代之以鲜艳明亮、

对比强烈、近乎平涂的概括的色块，此画在艺术技巧和历史意义上都是一个创新。 21后期印象主义的代表人物、风格及作品

①塞尚：法国画家，后印象派中最伟大的人物之一，他的作品和观念在美学领域影响了20世纪的许多艺术家和文化运动，尤其是立体派。塞尚关注更多的是画面的结构，对物体形式感的兴趣远远超过了对描绘对象本身的兴趣。《有苹果的静物》

②高更：法国后印象派画家、雕塑家、陶艺家及版画家，他的画作充满极为简洁的描绘、鲜亮而纯净的色彩、极具装饰性的构图和画面的平面化处理，从而取得音乐性、节奏感和装饰效果。代表作品：《我们从哪里来？我们是谁？我们向何处去？》

22《星夜》：1889年荷兰后印象派画家文森特·梵高于在圣雷米的一家精神病院里创作的一幅著名油画。在构图上，骚动的天空与平静的村落形成对比，火焰则与横向的山脉，天空达成视觉上的平衡。画布没有真正的如“流动的星夜”中说的那样流动，是悲伤在缠绕着作者，每一笔都体现着作者当时的痛苦无助心情。 23《入睡的维纳斯》：1510-1511年间文艺复兴时期威尼斯画派乔尔乔内的油画作品，最后由提香完成。作品中的维纳斯展示出造化之美，没有任何宗教女神的特征：在自然风景前入睡的维纳斯，躯体优美而温柔，形体匀称地舒展，起伏有致，与大自然互为呼应，表现人的具有生命力的肉体和纯洁心灵之间的美的统一。 24“裸体是艺术中的第一个词，也是最后一个词。”

从古希腊开始，西方就认为人体是最完美的，而精神的完美会在身体的完善上体现出来。对于裸体艺术这一不可摧毁的艺术形象的形成，古希腊人的心理特征起到了不可忽视的作用。如果说意大利文艺复兴是西方人对中世纪宗教压迫强烈反抗的结果是历史必然的话，那么人体艺术在这场运动中所替代的作用就是无法比拟和超越的。人体艺术的伟大是无法阻挡的，那种与生俱来的不可言喻又无法扼制的神秘力量，使得人体题材不断的产生杰作，将人体形象赋予灵魂，充满人性，传递着一代又一代大师们的心灵对话。在西方，人体可以引发出丰富的联想。当它成为艺术杰作时，这些联想从未消失。也许人类依然会带着无知、贪婪及宗教的麻木不仁的枷锁在艰难中摸索，但当我们再回过头来用审视人类的眼光来审视这些从古至今的人体艺术作品时，我们会发现，艺术家所创造的人体艺术却一直显示着人类对理想人性的追求，“它作为一种人文精神，超越着污浊尘世，在赤裸的眼光里，没有羞怯，没有伪善，没有矫饰，却只有一种坦然，那是一种未被文明污染的天性和率直。”它体现着人类对现世伦理教条抗争的勇气，向愚昧人性抗争的勇气，这也正是艺术家们用他们自己独特的视角独特的形式表达着

他们对人类的尊重、对人性的思考，甚至对现实的忧虑。 25“色即是空，空即是色。”

色是指一切能见到或不能见到的事物现象，而这些现象是人们虚妄产生的幻觉。空，是事物的本质。所谓五蕴皆空，意谓不论物质现象（相当于色）或精神现象（受、想、行、识）均属因缘所生法，无固定不变之自性；若以其为实有自性，则是虚妄分别，故色之本质为空。“空即是色”是指人间之物质、身体本系空无实体，而由地、水、火、风四大和合而成，故称空即是色；四大若离散，则复归空无，故称色即是空。空即是色，并非析色见空，而系体达色之当体即空之故，空者亦非意味断灭，即有即空方是真空。此真空既为有，故必不异于有，以空即是有，而说空即是色。

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