再次,这首诗的语言也极其明快而又精炼。如:“招摇”、“揉碎”、“沉淀”、“寻梦”、“满载一船星辉”等都相当清新简洁而又生动准确。 闻一多 简析《死水》
(一)题解:这首诗写于1925年4月,是诗人回国后为试验新格律而作。诗人说:“这首诗是我第一次在音节上最满意的试验。”(《诗的格律》)。后收在诗集《死水》中,成为标志性的作品。当年,诗人从美国回到日夜思念的祖国,看到军阀统治下的破败惨景,大感失望,一连写下多篇沉痛愤激的诗篇,本诗便是其中的代表作。由于诗人把深沉的爱国之情转化成无法泄出的怒火,所以诗中多绝望之词,并流露出无可奈何的情绪;又由于诗人受到西方象征派诗的影响,在揭示病态社会时,也表现出以丑为美的美学观。
(二)内容简析:全诗自成五节,第一节,一开始就以愤激之言指出,“这是一沟绝望的死水”,“死水”象征着北洋军阀政府统治下的旧中国,实指北京城内的龙须沟。任何“清风”──来自国内外的各种新思想、新方法、新措施,都无法改变这腐烂、陈旧的状况,甚至连一点变化也无法达到。因此,诗人感到“绝望”,感到无可奈何,在愤怒之余,只得采取破罐子破摔的办法,让它更快地腐烂下去。第二节,接着描写死水的形态。假象之美与丑恶的本质构成反差、对比,更衬其虚伪丑恶、荒唐可笑。第三节,继续描写死水形态。这里更多一些动感,似乎在不断变化,其实是在腐化。第四节,继续描写死水形态。这里在鲜明的色彩上又增加了歌声,更衬其死寂。第五节,收束全诗,回应开头,指出“这里断不是美的所在”,否定的前面写到的那些美的假象,但仍然只能采取冷眼旁观、怒目而视的办法。朱自清认为:“索性让?丑恶?恶贯满盈,?绝望?里才有?希望?”。(《闻一多全集.序》)
总的来看,诗人对现实的强烈不满情绪和爱国主义精神是可取的,但他采取的消极态度是不可取的。他当时对工农革命不理解,在思想上也未能找到能够解救中国的科学理论,所以只好把满腔怒火化为憎恨,化为无奈。
(三)艺术特色:诗人曾说过:“《死水》这首诗是我第一次在音节上最满意的试验。”(《诗的格律》)诗的艺术特色不仅仅体现在音节上,而是全面体现了三美。 1、音乐美(音节):主要通过音尺(节拍)、韵脚、平仄、调式等来达到音节(节奏)和谐,形成抑扬顿挫、断续交叉、长短协调的听觉效果。具体表现在2字尺与3字尺的配合,每节2、4句押韵,对四声也有一定要求,但不严格。 2、绘画美(词藻):讲究词藻设色,即以多色调的表意符号(事物)比喻死水,形成五颜六色的场面,除了上面提到的反衬作用外,也有视觉效果,使人能够联想到生活中灯红酒绿、骄奢淫逸等生活场景。另外色彩本身也有各种象征暗示意味。
3.建筑美(节的匀称和句的均齐):主要是诗节、诗行整齐,也能给人以直观美感。本诗共5节,每节4行,每行9个字,构成很整齐的方块诗节。
当然,以上“三美”是互相联系、互相制约的,过分追求就会失之呆板,本诗就有如此缺陷。
此外,这首诗还运用了象征、比拟等手法,加强诗的形象性 戴望舒的诗 《雨巷》
一、题解:此诗写于1927年春夏之间。大革命失败后,他因参 加过共青团和学生进步组织,也在被通缉之列,便与几个同学一同逃到淞江县施蜇存的家里躲难(一说在浙江乡下穆时英家里,待查)。其间也曾两次潜回自己家里,因有感而发,写下了这首似是爱情诗,又似是政治失意、自我哀叹的抒怀诗。
内容简析:这首诗我们不妨先当作爱情梦幻曲来读,诗中的“我”因追求一个与自己同病相怜的恋人而不遂,陷入深深痛苦、忧愁之中。若仅仅到此,诗的情感和意象就显得浅露,不符合诗人的一贯风格和诗学主张。他在《诗论零札》中说过:“诗是由真实经过想象而出来的,不单是真实,亦不单是想象”,“诗应当将自己的情绪表现出来,而使人感到一种东西,诗本身就像是一个生物,不是无生物”。可见,这首诗有诗人失恋的真实部分,但深层却是寄托了理想破灭的时代苦闷。就是说,诗中的丁香姑娘,既是诗人生活中的恋人,又是诗人情绪的对象化
三.艺术特点:
1.诗情浓郁真切:这首诗采用了象征主义的整体性意象(哀伤的人物形象和雨中凄苦寂寞的环境),从总体看,仍属于浪漫主义的抒情诗,“我”及丁香姑娘都带有病态美,所表达的消沉感伤情绪极富感染力,虽不太健康,却是诗人的真情流露,而且是一个时代青年的共同情绪,即所谓时代病的情绪
大革命失败后,诗人的理想破灭了,感到苦闷、彷徨、哀愁、寂寞,“我”是诗人自己,丁香姑娘也是诗人自己,是他心造的幻影。诗中表达的时代苦闷,我们在前面已一再提到过,在当时具有典型性,易于打动很多青年的心,引起他们的共鸣,但那种感伤、颓唐的情绪并不可取。艾青认为这首诗是借用传统的原型意象,来表达现代情思。其中的丁香在古代诗词中,常被用作愁怨的意象。如晚唐诗人李商隐诗《代赠》:“芭蕉不展丁香结,同向春风各百愁。” 后唐中主李璟词《浣溪沙》:“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。”所以诗中的意境,也带有古典诗词的味道。这到底是优点呢,还是缺点呢?我认为继承和点化古代诗歌传统并非坏事,有利于张扬民族文化,也更能得到读者的欢迎。
2、音韵和谐缠绵,富有音乐美。诗人当时深受新月派的影响,很注重诗的音节,并力求与诗的情绪相谐合。叶圣陶曾称赞此诗,开辟了新诗音节的新纪元。这首诗采用自由句法,节不均称句不均齐,但每行诗大体是2-3个节拍;句头、句中、句尾皆押韵,一韵到底,更加强了诗的节奏感和单调缠绵的特点;此外,诗中还采用的几乎所有能加强音韵美的修辞手法:排比、反复、重叠、顶针、回环、对偶、双声、叠韵等。所以这首诗历来被认为是新诗音韵美的标本,诗中病态哀怨的意象、凄凉寂寥的环境、消沉颓唐的情调与和谐缠绵的音节,构成一个较为完美的艺术整体 老舍 简析《骆驼祥子》
这是以人物的名字和绰号为题,表明小说带有传记体的特点。1936年夏,作者从一个朋友那里获得北京某洋车夫三起三落的故事,激起他强烈的创作欲望,于是决定辞去教授职务,专心从事小说创作。
二.内容简析:小说故意不交待时空背景,大约取材于北伐战争时期北京的贫民生活,对当年北京城的风俗人情有极生动准确的描写。小说主要通过洋车夫祥子的悲惨遭遇和性格变异,深刻反映出旧中国城市贫民的苦难生活,揭露和诅咒了黑暗的社会现实,同时告诉人们,无产者及其他劳苦者要凭个人奋斗而摆脱贫困和灾难是不可能的。
骆驼祥子:是20年代生活在城市最下层,一个性格被扭曲的城市劳动者典型形象。他自小“生长在乡间,失去了父母及几亩薄田”后,流落城里做苦工。他干过多种活计,最后发现自己最适合拉车。他有个善良的愿望,就通过自己的苦做苦累,攒钱买辆车,不受别人约束和剥削而独立自主地生活,然后再成家立业。但这个并不过高的追求,却屡受挫折,直至让他彻底绝望,“死了心”,
成为一个消沉颓唐的“个人主义末路鬼”。小说就是通过主人公“精进向上――不甘失败――自甘堕落”的命运三部曲展开的。祥子在五年左右,前后判若两人,性格发生了巨大变异。
前期祥子,本是个年轻力壮的小伙子,具有农民和其他劳动者共同的美德:勤劳善良、诚实质朴、为人正直、讲信用,良心好,富有同情心。
后期的祥子,由于命运的捉弄,一切走向了自己的反面。他认命了,无所追求,不顾脸面,敲诈勒索、吃喝嫖赌都来,打架闹事、耍无赖,成了“刺头儿”;他像饿狗一样将就着活下去,只顾自己,不顾别人,甚至为了几十块不惜出卖朋友的血;再从形体上看,他虽然仍是个二十多岁的年轻人,却身染重病,变得瘦弱衰败。总之,他已是失掉人性的“野兽”、“个人主义的末路鬼”。正如作者在小说中感叹的:“人把自己从野兽中提拔出,可是到现在人还是把自己的同类驱到野兽里去。”
祥子悲剧原因的探讨: 一方面老舍揭示了造成祥子悲剧的社会原因:一是由于军阀混战、社会动乱、大兵横行、特务敲诈,才使祥子丢车、丢钱;二是由于祥子被压在一个强大的剥削网之下;三是虎妞给他造成的精神创伤。另一方面老舍又对祥子的农民意识做了文化学的审视:老舍看到祥子身上所具有的优美的农民意识与现代都市社会不协调、不适应,为他优秀品质的丧失感到悲哀;同时,老舍深入分析了祥子农民意识劣根性的层面,祥子作为农民小生产者,具有农村封建宗法制的封闭性、落后性、狭隘性和自私性。
虎妞:在小说中兼有双重身份:车厂主刘四的女儿,人力车夫祥子的妻子。但主导方面看,她是个丑陋泼辣的女车主,而且精于算计,刘四办的人和车厂主要就是靠她维持下来的。她也是旧社会旧家庭的受害者,但更多地是她害人。她爱祥子,同时又奴役祥子。
虎妞不仅继承了剥削者的许多恶习,还继承了他父亲的许多流氓气。她善于骂人,还善于骗人,利用人。祥子就是被她诱骗上勾的。她给小福子帮忙生意,并不是出于同情心,而是想利用小福子趁机捞好处,还要小福子感她恩。
作者对虎妞的批判较尖刻,给她副“老而丑”的外貌,更把丑恶的内心世界暴露无遗。她被父亲赶走,最后因为好吃懒做和迷信夺去了生命,也有可同情的地方,但更多是的可恶。 曹禺《雷雨》 .《雷雨》在我国戏剧史上的地位与影响:《雷雨》的问世,是我国戏剧史上的一件大事,它标志着我国话剧创作已经发展到相当成熟的阶段,有资格跻身于世界话剧艺术之林;从此不仅影响和推动了我国的话剧创作,还影响和推动了话剧表演、话剧理论以及观众欣赏水平提高。
三.剧情结构及主题:原剧分为四幕,前有序幕,后有尾声。剧情集中在一天时间(上午到下半夜2点)、两个场景(周家客厅、鲁家住房),采用典型的闭锁式结构,藏头露尾,巧凑情节,使得周鲁两家30年的多重矛盾冲突或明或暗纠集到一起,最后来个总爆发,犹如一场大雷雨,毁掉整个罪恶的家庭。 明线:周萍、蘩漪、四凤之间的爱情纠葛;周朴园与蘩漪之间的矛盾;周朴园与鲁大海等矿工的矛盾。周冲也在其间掺和。
暗线:周朴园与鲁侍萍30年前的宿怨,进而导致周、鲁两家的总矛盾爆发。 这样一来,剧中的8个人物,实际上是一家人,却构成几十种矛盾冲突,而人物的内心矛盾冲突更其复杂而又强烈。这些矛盾冲突决定了这个戏人物性格和思想内容的丰富性和复杂性。
主题:作者在《雷雨.序》中说:“我正在发泄着被压抑的愤懑,毁谤着中国的家庭和社会”。剧作不仅抨击了资产阶级的罪恶,而且揭露了封建传统文化的虚伪性和残酷性,从而完成了对当时中国半殖民地半封建都市社会的批判。
作者说他创作《雷雨》是在写诗,“《雷雨》对于我是个诱惑,与《雷雨》俱来的情绪蕴成我对宇宙间许多神秘的事物一种不可言喻的憧憬。”曹禺创作《雷雨》还试图对人类的普遍生存方式和生命状态进行思考。
“宇宙正像一口残酷的井,落在里面,怎样呼号也难逃脱这黑暗的坑。”曹禺对剧中人物的不幸人生与命运,表现出一种宗教式的悲悯态度。 四、人物形象分析:
周朴园:这是个带有浓厚封建意识的资本家典型形象。他出身于封建地主家庭,青少年时期接受的是传统教育,后来又上过新式学堂并到德国留过学,接受了西方资本主义教育,有一套办企事业的本领。回国后,他通过血腥手段,发了财,当上煤矿的董事长。在外面,他是个资本家,在家里,他又成了老爷、封建家长,他的整个统治手段都带有封建专制的特点。这样的双重身分,导致他性格上的二重性和复杂性。
表面上,他是个开明、正直、教养好的企业家,在家中也很讲“礼义道德”、重感情;而实际上又是个专横、自私、残酷、虚伪的剥削者、压迫者。30年前,他始乱终弃,把侍女梅姑娘逼上绝路;此后,他又在精神上折磨蘩漪,弄得她不人不鬼,精神失常。在阶级压迫和剥削方面,他更表现出贪婪、凶残的本质,为了赚钱不惜制造灾难或买通警察杀人。到头来,他害了别人,也毁了自己,甚至毁了自己全家。周公馆的破灭,是他30年罪孽的总爆发,他无疑是制造悲剧的罪魁祸首。周朴园及整个周公馆的败落,也预示着中国半新半旧的社会体制必然崩溃的趋势。当然,以上概括的只是周朴园的主导性格,而他的内心世界极其矛盾复杂,作为“人”,他对家人的确有柔情、挚爱和一面,对人事和社会也有较清醒的认识,所以作者在尾声中,写他皈依教门,陷入深深的悔罪之中。
蘩漪:本是个受五四思潮影响的新女性,后来成了资本家的阔太太,却又是个落入周家“残酷的井”中的一个不幸女人。她的处境与她的思想追求和教养极不和谐,导致她性格扭曲,精神失常,成为一个不人不鬼的变态人。
蘩漪的性格极其复杂,她本是个聪明、美丽,受过五四新思想熏染,追求个性解放的新知识女性。但她受骗嫁给周朴园之后,她原先的一切追求都落空了,受到的是专制统治。周的冷漠更令她不能容忍,她要挣扎,要抗争,却又因自身脆弱而找不到正确出路,走不出周家“残酷的井”。她与周萍私通即是一种扭曲的反抗和追求,到头来无法救出自己,反而陷入更大的空虚和痛苦。于是,她变得任性、乖戾、阴鸷,更加自私,且不近人情。她把爱变成恨,由倔强变成疯狂,以至采用报复手段毁了全家。她的悲剧下场,能给人很多启示,其要害之一,就是再次表明个性解放、婚姻自由在旧中国行不通。 五.艺术特点
1.情节结构高度严谨。钱谷融先生说:“已到了天衣无缝浑然一体的境地”。主要表现在,时空高度集中,30年错综复杂的矛盾冲突在一天之内、两个场景,合情合理地得到解决,剧情发端、发展、高潮,结局,其中有着不可抗拒的逻辑力量,令人信服。
作者运用了“回溯式”(即倒叙式、闭锁式)的结构方式、佳构剧(巧凑剧)的编剧手法,通过一些偶然性把人物凑集到一起,并在短期内使得矛盾充分展开
和解决;
其次,作者善于组织矛盾和制造悬念,把明、暗线巧妙的交结到一起,形成矛盾的总爆发。这样一来,整个剧情既波澜起伏,又能张弛有度,给人以美的享受。
所谓组织矛盾,就是为了激化矛盾,强化剧情;但又必须随时抑制即将爆发的矛盾冲突,使之延宕,造成悬念,让剧情得到更好的酝酿、戏肉得到更好的展示,而人物性格也正是在这种冲突和延宕中得到展示和丰富。 2.诗化的戏剧语言:戏剧语言本身就要求:
其一个性化,人物语言必须要句句能表达各人的情绪、愿望和意志,要有个人的特点;
其二动作性,话剧的本质就是动作剧,人物所说的话要与自己的动作有关,或促使别人行动,这样才能造成紧张气氛,推动剧情发展。
其三要有一定的抒情性,人物的内心情感要通过人物语言表达出来,并打动读者和观众。诗化,主要是指戏剧语言生动形象、精炼含蓄、浓厚的抒情性
《雷雨》中的语言,一般都非常简短,演出时导演几乎无法更改,也无须更改。生动的语言中往往包含着大量潜台词,不仅显得含蓄,而且内藏着人物的深层隐情,耐人寻味,动人情怀。所以该剧经久耐看,不仅因为内容好,也与它的语言精美有关。 《雨巷》
一、题解:此诗写于1927年春夏之间。大革命失败后,他因参 加过共青团和学生进步组织,也在被通缉之列,便与几个同学一同逃到淞江县施蜇存的家里躲难(一说在浙江乡下穆时英家里,待查)。其间也曾两次潜回自己家里,因有感而发,写下了这首似是爱情诗,又似是政治失意、自我哀叹的抒怀诗。 内容简析:这首诗我们不妨先当作爱情梦幻曲来读,诗中的“我”因追求一个与自己同病相怜的恋人而不遂,陷入深深痛苦、忧愁之中。若仅仅到此,诗的情感和意象就显得浅露,不符合诗人的一贯风格和诗学主张。他在《诗论零札》中说过:“诗是由真实经过想象而出来的,不单是真实,亦不单是想象”,“诗应当将自己的情绪表现出来,而使人感到一种东西,诗本身就像是一个生物,不是无生物”。可见,这首诗有诗人失恋的真实部分,但深层却是寄托了理想破灭的时代苦闷。就是说,诗中的丁香姑娘,既是诗人生活中的恋人,又是诗人情绪的对象化
三.艺术特点:
1.诗情浓郁真切:这首诗采用了象征主义的整体性意象(哀伤的人物形象和雨中凄苦寂寞的环境),从总体看,仍属于浪漫主义的抒情诗,“我”及丁香姑娘都带有病态美,所表达的消沉感伤情绪极富感染力,虽不太健康,却是诗人的真情流露,而且是一个时代青年的共同情绪,即所谓时代病的情绪。
大革命失败后,诗人的理想破灭了,感到苦闷、彷徨、哀愁、寂寞,“我”是诗人自己,丁香姑娘也是诗人自己,是他心造的幻影。诗中表达的时代苦闷,我们在前面已一再提到过,在当时具有典型性,易于打动很多青年的心,引起他们的共鸣,但那种感伤、颓唐的情绪并不可取。艾青认为这首诗是借用传统的原型意象,来表达现代情思。其中的丁香在古代诗词中,常被用作愁怨的意象。如晚唐诗人李商隐诗《代赠》:“芭蕉不展丁香结,同向春风各百愁。” 后唐中主李璟词《浣溪沙》:“青鸟不传云外信,丁香空结雨中愁。”所以诗中的意境,也带有古典诗词的味道。这到底是优点呢,还是缺点呢?我认为继承和点化古
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