世界音乐总复习

世界音乐期末总复习

世界民族音乐可划分为九大区域。 （一）东亚音乐文化区 （二）东南亚音乐文化区 （三）南亚音乐文化区 （四）西亚、北非音乐文化区 （五）黑人、非洲音乐文化区 （六）欧洲音乐文化区 （七）北美音乐文化区 (八) 拉丁美洲音乐文化区 （九）大洋洲音乐文化区

第一部分:东亚地区

一.日本音乐 1.雅乐

日本雅乐的含义依时代不同而变化。总的说来，有狭义和广义之分。

1． 狭义：中国和朝鲜传入的器乐合奏曲(主要是舞蹈伴奏音乐)，日本称唐乐、

高丽乐。

2．广义：日本古代以来的祭祀音乐(神乐东游等)，以及接受唐乐和高丽乐影响而

创作的艺术歌曲也加入雅乐中。

2.声明

声明又叫梵呗，是佛教典礼中所用的音乐。日本的声明最早是由中国随着佛教传入的，但后来日本也创作了具有自己民族特色的声明。风格平稳庄重，速度较为缓慢.用锣、镲、铙等金属乐器伴奏，但只在歌唱的间歇时演奏，唱时不伴奏。

3. 能

能”是日本的传统戏曲。能乐包括“能”和“狂言”两种不同的形式。

1.能:“能”是一种严肃的音乐剧，是音乐、舞蹈、戏剧相结合的综合艺术。 能的表演成员有演员、乐队和歌唱者区别。演员中，主角戴假面具，其随从扮演现实中的人，不戴面具。假面具角度的不同可以变换表情，如：假面具向下伏，称“阴脸”,表现悲哀忧伤的感情；往上仰，称作“阳脸”，表现爽朗的心情。 2.狂言：“狂言”是以滑稽为主的台词剧，音乐成分少，篇幅较短。

4.筝曲

筝传人日本后长期作为歌唱的伴奏乐器，直到16世纪才出现筝曲。筝除独奏曲外，还经常与三味线、尺八合奏，这种形式日本人称为“三曲”。

筝曲在日本音乐中，是雅乐之外，器乐曲最发达的音乐种类,在日本音乐中被认为是上流阶层的音乐,并直接继承雅乐的传统,因此,筝曲成为品格高雅的音乐。

5.尺八乐

尺八一词出现在唐代，在唐代的宫廷音乐中有着特殊的地位。尺八不久由遣唐使传到了邻国的日本。八世纪中叶由中国传入日本。在日本，奈良(市)的正仓院中还珍藏着由中国唐朝传来的八支长短不一的尺八。

6.三味线音乐

三味线音乐指的是使用三味线伴奏的声乐曲。据日本音乐学界普遍的看法,三弦(shamisen)大约在西元1562年左右，由中国传入琉球,再由琉球经大阪进入日本岛,受到琵琶演奏法的影响确立日本风的三弦,得名“三味线”。

二. 朝鲜与韩国 1. 正乐

朝鲜的古典宫廷音乐又称正乐，“正大之乐”的意思。正乐的名称常常与雅乐相混用。由于李朝中期属于中国系统的雅乐与唐乐逐渐衰落，仅存的少量曲目和唐乐器也基本乡化了，因此，这里所说的正乐，主要是指以乡乐为中心的音乐。

竹风流─以乡笛为中心的管弦乐合奏(很大一部分是舞蹈伴奏音乐) 弦风流—以玄琴为中心的管弦乐合奏 2. 民俗音乐

板嗦里—是—种叙述完整故事情结的长篇说唱，以小鼓伴奏。形成于18世纪后期。

表演包含唱、白、表情动作三个要素,唱占主导地位。板嗦里（汉译：板唱）板嗦里通常由一人演唱，另一人用鼓伴奏。演唱的是长篇的、情节曲折的戏剧故事。这种形式大约在18世纪朝鲜王朝后期开始出现，19世纪末是它的黄金时代。史书记载曾有12部板嗦里，但现存只有5部。

3.节奏形态

朝鲜传统音乐具有明显的3拍子倾向，朝鲜音乐中正是以长短这个词来表示节奏规律。长短首先具有节拍、节奏、速度、情绪、风格等多方面的含义。

第二部分:南亚地区 1. 巴基斯坦 (Pakistan)

巴基斯坦以伊斯兰教为其立国宗旨。伊斯兰教中的苏菲派，对音乐、舞蹈采取积极的态度，建立独特的修行方法。

“卡瓦利”(Qawwali)—是伊斯兰教苏菲派的一种以声乐为主的宗教音乐体裁形式。歌手、簧风琴、鼓是“卡瓦利”(Qawwali)合唱曲必要的组成人员.主唱负责控制节奏。

2. 斯里兰卡 (Sri Lanka)

斯里兰卡人多信仰佛教，有许多古老的寺庙，完整地保存了较早期的佛教音乐。斯里兰卡的舞蹈和戏剧多与宗教仪式有关。

斯里兰卡音乐，主要是伴随着节日和咒术仪式舞蹈、列队的歌唱。在仪式歌舞中，最重要的是贝拉赫拉节日歌舞和托维尔等咒术仪式。

1. 贝拉赫拉节日(Perahara)歌舞： 贝拉赫拉节时在各地寺庙、神殿举行的大规模歌舞活动。

2. 托维尔(tovil)：是一种驱除附在患者身上的邪魔,使之恢复健康的仪式。

三．不丹 (Bhutan)

佛教是不丹的国教,普遍人信仰藏传佛教。在不丹流行最广、影响最大的是藏传佛教的歌舞音乐“恰姆”(羌姆)(cham)

“恰姆”—源于古老的巫舞，最早可能是西藏的原始宗教。“恰姆”在音乐、舞蹈、服饰、道具等各方面和中国西藏地区基本一致，只是表演的日期、内容以及形式有差别。

四. 印度

1．拉格

拉格是一种旋律的框架，每一种拉格都有它自己特有的音阶、音程以及特定的旋律片段，并且表达某一种特定的情绪。 2．塔拉

塔拉是印度人对节奏、节拍的总称。印度音乐中的节奏、节拍体系极为复杂。一个节拍周期最少的为三拍，最多可达到128拍，共有100多种。

塔拉指的是一个基本计数时间，一个周期，要通过分割产生的再分计数时间才是实际的节拍单位。 3．乐器

1. 维纳 (Vina) ：维纳是南方印度中最重要的弹弦乐器，属于弦鸣乐器。 2. 西塔尔(Sitar) ：西塔尔是印度流传最广的一种长颈弹拨乐器，特别是北方音乐中最重要的旋律性弹弦乐器，属于弦鸣乐器。

3. 坦布拉(Tambura)：外形与西塔尔相类似，无品，用手指拨弹，属于弦鸣乐器。 4.卡塔卡利舞剧：集舞蹈，戏剧，哑剧，文学于一身，具有五百多年历史，演员必须穿戴重达二十五公斤的高帽和戏服，以及精致复杂的颜面彩妆。

演出的戏码主要以罗摩衍那（Ramayana)和摩诃婆罗多(Mahabharata)为主。

5.印度巧剧(Chana)：又称为战争舞蹈，多是叙事史诗与神话故事。

第三部分:西亚北非地区 一.土耳其

土耳其虽然政教分离，但是有99%的土耳其人是穆斯林，宗教是日常生活不可分割的一部分。土耳其人一天向麦加朝拜五次。 1.阿赞(Azan)─伊斯兰教的召唤礼拜 2.伊斯兰苦行僧的旋转舞─塞玛(Semai)

追随者们目不转睛望着被认为是鲁米化身的太阳，脱去象征死亡的黑色外套，开始慢慢地朝逆时针方向转动，他们的右手掌朝上，仿佛要接受来自上天的旨意，左手掌朝下，似乎要将这种旨意传给芸芸众生。他们大大的帽子代表着墓碑。 3．乐器：

1.萨茨(saz) 土耳其最流行的弦乐器，体形呈半梨形,琴颈较长,分大中小三种类型.

2. 卡侬(齐特琴)一个直角体形的齐特尔琴类乐器,装有三组弦的梯形音箱。一般有三个八度。用戴在食指上的角质拨片弹奏。同波斯的丧图尔一起东传，到了越南和中国,它被叫做扬琴，在西方发展成欧洲的齐特琴、杜西玛琴和钢琴。 3.乌德琴（ud）：源自波斯的木制短颈无品半梨形的琉特琴，琴弦数目各地区都不相同。使用拨片(鹰羽管制).被认为是中国琵琶和日本琵琶比哇(biwa)以及欧洲琉特琴的前身，在欧洲发展成琉特琴和吉他。 二.伊朗

桑图尔（Santur)：伊朗最具代表性的乐器，在中国称为扬琴，用两根弯曲的木

槌敲击演奏。

第四部分:黑非洲地区（撒哈拉以南的非洲） 一. 乐器

1. 马林巴:非洲木琴又称“巴拉风”。

2. “姆比拉”(Mbira)又称“散扎”：由于用双手拇指弹弹拨演奏,也由于它固定在共鸣箱上的铁条振动发音,所以也称为“姆指钢琴”。键盘是经过调律的细长金属片，尺寸大小不同，铁条琴键的数量也就不同。演奏时用双手抓住共鸣箱，两手大拇

百度搜索“77cn”或“免费范文网”即可找到本站免费阅读全部范文。收藏本站方便下次阅读，免费范文网，提供经典小说教育文库世界音乐总复习在线全文阅读。