设计概论 重点笔记

第一章

设计的定义：消费在物质需要得到充分满足之后才会追求审美的需要做设计1.使用功能2审美

苏格拉底：美是有用的，没用的就是丑的 柏拉图：相对美绝对美

维特鲁威：建筑十书》坚固，实用，美 奥古斯丁:区分只在美和自为美 艺术设计的作用：把有限的实在的和无限的潜在的短暂地永恒的形式连接起来

什么是设计：在正式做某项工作之前根据一定的目的要求预先制定方案图样等

最早的设计定义来源于《牛津词典，有人设想的一种计划或实现某物而做的纲要

把艺术设计看做解放艺术和机器之间的冲突的手段那么艺术设计编年史从美国建筑师莱特开始

认为艺术设计是消除物质创做和物质实践活动之间对立的途径，那么艺术设计可以从英国威廉莫里斯开始

德国建筑家格罗皮乌斯领导的艺术设计学校包豪斯是艺术设计史的开始

艺术设计解决的两组环境问题： 物质环境（环境和产品世界） 人的行为设计（交际环境

马尔多纳区分外部特征和形式属性

外部特征：指赋予产品更吸引人的外观，可掩盖结构上的缺陷

形式属性：决定产品性质的各种内部因素，协调和调整的结果，由生产技术的复杂性和产品技术的复杂性所决定

设计师直接设计的是产品，间接设计的是任何社会

艺术设计是一种生活方式的设计，是一种文化的设计，是一种情感体验的设计，艺术设计师应按人的兴趣爱好和趣味来设计产品

艺术设计具有复杂性综合性和变异性

艺术设计作为集成创新有什么特点？

特点：1.艺术设计具有原型或源生材料，也就是说它具有集成的客体 2艺术设计明确的目的性和强烈的功利性，

3艺术设计起着进步加速器的作用，起着某种技术催化剂和社会催化剂的作用

第二章：设计史

现代设计诞生直接原因：工业革命给人创造了财富带来了机器同时机器生产带来污染

艺术设计的先驱：罗金斯。威廉莫里斯（现代设计之父） 工业美术原因1工业革命的诞生 2资产阶级思想传播

3机械制品丑陋不堪过分装饰

工艺美术运动时欧洲艺术设计理论的源头 工艺美术运动时第一次世界博览会的导火线

道德主义—罗金斯 工艺美术运动 政治色彩 唯美主义—王尔德 主张道德审美性，追求形式美

19世纪下半叶建筑和实用艺术的衰落

威廉莫里斯认为1资本主义只承认带来商业利润的产品是唯一主义 2劳动分工丧失了劳动创造性

新艺术运动 1892—1902顶峰 提倡艺术与手工艺结合 本质是：为艺术而艺术 霍塔—新艺术运动的奠基人

新艺术运动与工艺美术运动的比较

共同点：复兴手工艺和装饰艺术追求质量，形式简朴

不同点：工，具有政治色彩，向中世纪学习（尤其是哥特式建筑）追求道德，新，无政治色彩，不向任何世纪学习更自由为艺术而艺术

德国艺术工业联盟

泽因佩尔：主张通过改革艺术研究和反器物

青春风格：大量运用卷曲的曲线，有隐含意义的图案，如带表男人的树根等 分离派：重视功能，几何外观，几何形式与有机形式相结合，反对新艺术运动对花卉图案的运用

亨利凡德维尔德

清春风格与新艺术运动的多面手 德国工业联盟

批评过分装饰，顺应历史，否定青春风格，否定分离派，否定现存的模式，考虑功能和外观的结合

艺术家和工业的结合，艺术家加入企业内部

早期工业时期的艺术设计主张

1明确提出艺术，工业，手工业的结合

2教育宣传提高德国设计艺术的水平，完善艺术、工业、和手工业

3非官方路线，保持联盟作为艺术界行业组织的性质，避免政治对设计干扰 4在设计中反对任何形式的装饰

5主张标准化下的批量化，以及作为设计艺术 的基本要求

德国工业联盟成立的原因

外因：1商人与艺术家的联合2政府支持

思想因素1批评装饰2否定青春风格3否定分离派

彼得贝伦斯 世界上第一个工业设计师， 摒弃附加装饰，造型简洁

AEG透平机制造车间是第一个做真正的现代化建筑开创了现代公司识别系统

CI：MI企业文化 BI行为识别 VI视觉设计

德国工业联盟巅峰之作是1927年在斯图加特的怀森霍夫住宅展览会，形成了新的住宅观念

1919年3月16日成立包豪斯（格罗皮乌斯）

英国于1915年成立了艺术设计和工业协会 DIA 他的成员有设计师工业家和商人，市政府极力推崇成立的

勒柯布西耶 建筑五要素：1自由立面2建筑底层透空3屋顶花园4自由空间5横向长窗

德国艺术工业联盟公开追求商业目的，他的活动提高了工业产品的质量，增强了德国工业产品在世界市场上的竞争力

第三章：现代派艺术对现代艺术设计的影响

一，基于机器文化的现代派艺术

为了扭转机器产品带来的审美品位低下的状况，19世纪中后期，欧洲相继出现艺术与手工艺运动和新艺术运动，但却被这个工业社会所抛弃

根本原因在于复兴手工艺运动是从落后的手工艺时代的生产关系来抵制先进的工业生产力带来的革新

面对的问题：如何处理先进的生产力和审美之间的关系

亨利凡德威尔德主张将艺术和工业生产结合

现代派艺术追求对世界本源的探索将画笔深入事物的结构而非停留在事物的表象，他们的作品很明显表现出一种类似数学结构和程序正是这一原因现代派的艺术形式才能与手工业生产相结合，工业时代的审美才能解决，具有现代意义的艺术设计才能诞生

中国对现代派的观点：

徐悲鸿坚持写实观点 主张吸取古典写实方法，坚决抵制和反对现代派

塞尚是后期的印象派主将，他对物体体积感的追求和表现为立体派开启了不少思路其独特的主观色彩大大区别于强调客观色彩感觉的大部分画家结构主义之父，是艺术设计史上的第一位抽象艺术家，摒弃了对事物外在形态进行抽象创作对本质主义的认同

毕加索：第一位将自己置身于机器文化的艺术家，也是第一位发觉机器的艺术潜能的画家，立体创始人是艺术由具象走向抽象的转折点

赞美机器的现代主义流派：未来主义构成主义

未来主义：反复 重叠 延续 马蒂内斯 意大利

构成主义：

至上主义—马列维奇 《白底上的黑方块》

构成主义具有非常强烈的社会则感 他们热爱社会革命 和 工业生产 倡导生产美术 要求艺术与机器相结合 走艺术实用化道路

二．现代派艺术对现代艺术设计的影响

现代派艺术取缔了艺术家以自然主义艺术形式装饰产品的传统做法，也抹去了传统手工艺在机器生产中的存在，现代派艺术的抽象化程序化操作，它能够在产品进行流水线生产的同时实现对产品的审美加工

俄国构成主义运动推动了艺术与机器生产的结合 弗拉基米尔塔特林是构成主义运动的主要发起者 构成主义的特点：做模型把平面变成立体。

构成主义追求艺术和技术相融合的观点

构成主义者在雕塑形式和工业设计形式之间的联系上形成了新的认识，使得纯粹的功用性的机械部件在保持基本性能的同时有了美的表现方法和途径

构成主义对艺术设计的影响

构成主义美学宣传打破传统，赋予艺术和设计更大的民主性而非精美化 强调人类经验的广泛性 认为人类在自然的象征主义和抽象之一方面有着共同的语言 这一理论对荷兰风格派的设计批评造成显著影响

·1917在荷兰莱顿创刊的《风格》杂志是风格派艺术设计师交流的园田

风格派特点：1无具体组织形式 2无运动纲领 3成员间无过多接触 4仅仅是艺术形式相近美学观点相同 5共同主张绝对抽象的原则

彼挨蒙德里安是风格派的核心人物

艺术家的最终目的不是通过消除可辨别的主题，去创造抽象结构，而是表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘

风格派艺术设计所强调的艺术与科学紧密结和的思想和结构第一的原则，主张从理性出发，用抽象的几何结构来表达宇宙和自然的普遍的和谐与秩序，探索被事物的外貌所掩盖的规律，这些规律表现了科学理论机械生产的成本与节奏

第四章：包豪斯（重点）

? 格罗皮乌斯 现代主义建筑学派的奠基人之一，包豪斯第一任校长讲究采

光和通风，主张按空间用途，性质，相互关系来组织和布局，按人的生理要求，人体尺度来确定空间的最小极限，体现建筑物与自然的融合 威廉莫里斯---将绿色引入室内设计

艺术术家+手工艺者=新的转折：1.莫霍依.纳吉为与科学生安排了三组课程：一组为艺术一组为艺术一组为科学。

2.约瑟夫阿尔贝尔斯为预科增添了一些新课程，增强了学生独立发

现发明新东西的能力

约翰内斯伊藤奠定了预科的三项基本任务： 1. 释放创造力并以此激发学生的艺术才能 2. 简化学生选择专业方向的过程

3. 使学生熟悉透视形象的原理理解形式和色彩构成的主客观方面的相互影响 （伊藤要求学生从感性体验到客观理解进而到综合体现。

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