画面中素材的选取(2)

这种由于某一种特定因素的影响导致关注方向的变化，使画家在选择上变得更专一与过去的绘画有了很大不同，那种对于形状、色彩、光影、空间、物体的质感等的全面性的追求是过去画家的衡量标准，逼真的刻画是过去的那些大画家们所需要具备的能力，而在今天都被画家们忽略掉了。仅仅是只画一样东西，并且长期坚持不懈地在某个领域耕耘就可以征服所有的人，这只能说明现今的画家在选择画什么的问题上有了个人化的标记性的内心关注。阿恩海姆曾说过：“画家有时候看到的东西往往比普通人更少，他只关心适合与他的主题，而对其他的东西视而不见。”就像印象派只关心光和色，莫兰迪就钟爱那些瓶瓶罐罐，王怀庆就画他的明式家具，罗斯科只会涂他的色块一样，个人的选择服从了每一个人内心的召唤，因此选择就变得单一了。

三、观看角度决定画家的选择

观看、观察是画家创作的核心前导，从看到物象、研究物象、体味物象、描摹物象到表现物象都全程离不开观看和观察。观看既是思考，又是选择，观看形成观点，观看引发美感。八百年前曾有中国古代画家面壁静观从破墙壁上看出山水画来，也有古人说过“搜尽奇峰打草稿”。这都说明一个道理，“看”不是一个单纯的动作，它是与人的身心和思想相互作用的一种思维活动。大千世界纷繁复杂，变化万千，一个画家要画什么不是一个简单的问题。从研究对象的角度说，“看”是需要去比较的，人体的各个部分的比例如何，是从高处看好还是平视好，或者取侧面还是取正面，光线的角度怎么去安排等，都需要画家从观看中获得。再进一步体味对象，胖瘦大小、长短远近、高低错落、虚实疏密、强弱曲直等都要通过细致比较才能得出判断。

人类最初的看应该是比较纯真的看，就像一个小孩子的看，不带有先入为主的干扰，是认知的看，辨认的看或者说是识别性的看，我们从小就被训练去学会看，这是什么，那是什么，看给了我们对事物建立概念的途径与获得经验的可能。我们知道天是蓝的，云是白的，树是绿的，等等。这些建立起来的概念会伴随我们的终身，固守在意识里，称为恒定性的经验储存。所谓恒定就是指对某一样事物的单一的认知辨识，一旦遇到了违背这个认知辨识的情况，大脑就会作出否定性的判断。

可是在艺术思维和艺术的表现中却有可能会出现背离恒定认知的情况，比如：树不一定是认知概念中的绿，人不一定是现实中的那么高。这里除了因为特殊情况下的物象变化以外，还有很多情况是由于人的内心变化所引发的人为改变。这跟物体本身无关，而是跟人有关，跟人的经验与人的情绪以及人的主观意愿相连。夏加尔的画有飞在天上的人，毕加索画了像木头块似的人，培根的人物像是砧板上的猪肉，等等。这些都不是我们正常认知下的状态。他们的选择和他们选择的怎么画的方式完全超出了一般人的恒定认知范畴。

结语

总体来说，画什么是个选择问题，对象要选择，关注点要选择，观察要选择，而选择离不开实践活动和个人成长过程中的思想进步以及对时代气息的独特把握能力。特别是对艺术趣味和意味指向的敏锐的感悟力，这是作品格调高低的决定性因素。画什么的问题好像比较容易解决，但在实际的作画实践中如何将你所选择的物象对应上你想表达的审美意味，就不是一件容易的事。

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