书学的技与道

关键词：技与道；笔法；字法；章法；意境

苏轼在《跋秦少游书》中有这样一段话：“少游近日草书，便有东晋风味，作诗增奇丽。乃知此人不可使闲，遂兼百技矣！技进而道不进，则不可。少游乃技道两进也！”这里就谈到了技与道的问题。简单地说，技就是技法，是书写的技巧；而道就是达到了一定高度的境界。不单单是书法，任何艺术都绕不开技与道的问题。

技比较好理解，道理解起来有点难。道是道家哲学的最高范畴。老子说，“人法地，地法天，天法道，道法自然。”（《道德经》第二十五章）又说，“道生一，一生二，二生三，三生万物。”（《道德经》第四十二章）可见，道是很高的准则，是万物之源。东方哲学都提到道。日本甚至比我们还要讲究，我们说书法、茶艺、武术，日本人说书道、茶道、武士道。中国的一些传统文化，流传到了日本甚至传承得更好。

书法之所以不同于写字，就在于道。写字只是实用，而书法则包含了更加丰富的审美情趣，它要表现更加高远的意境，是属于艺术的范畴。我们评判一幅书法作品的优劣，最终要落到它的意境与气韵上。可以说，道是书法追求的终极目标。

如果用最简单明了的思维来理解书法的话，可以把书法理解成是由笔法、字法、章法、气韵等几个因素构成的一种书写艺术。它最终要表现的是气韵与意境。这当中有技也有道，也可以说是在道的观照下的技的表达。道是目的地，技是途径。

明白了这层关系，学起书法来就轻松了。道是目标，是境界，是胸襟，是努力的方向；技是手段，是工具，是途径，是具体的练习。

我们可以把笔法、字法、章法看成是技的内容，虽然它离不开道的观照。在这三者之中，笔法是最基础也是最重要的环节。赵孟頫说，“书法以用笔为上，而结字亦须用工。盖结字因时相传，用笔千古不易。”（《定武兰亭跋》）真是一语中的。

笔法当自握笔始。苏轼在《论书》中指出：“把笔无定法，要使虚而宽。”还把王献之少时学书的故事进一步做了解释：“献之少时学书，逸少从后取其笔而不可，知其长大必能名世。仆以为知书不在于笔牢，浩然听笔之所之，而不失法度，乃为得之。然逸少所以重其不可取者，独以其小儿子用意精至，猝然掩之，而意未始不在笔。不然，则是天下有力者，莫不能书也。”其实，苏轼自己的握笔方法与当时人很不相同，五代之前，都用矮几作书，普遍用三指执笔法；北宋已用高桌高凳，普遍用五指执笔法，而苏轼仍用古法，所以有此一说。但他说的“把笔无定法，要使虚而宽”确实非常中肯。

赵孟頫所说的“千古不易”的笔法，包含了起笔、行笔、收笔等内容。按照一定的要求起笔、行笔、收笔，就是笔法。当然，这里面还有碑、帖之分。讲得通俗一点，笔法就是讲究笔锋怎么打开，怎么运，怎么收。

起笔分露锋和藏锋两种形式。藏锋分圆笔和方笔，方笔又有锐角、直角、钝角等角度。

运笔承接起笔，要处理好笔、墨、纸三者之间的关系。笔画的粗细是通过用笔的提按来完成的，墨色的浓淡是通过运笔的速度来完成的。基本上以中锋为主，偶尔也用侧锋。丰坊在《书诀》中说，“古人作篆、分、真、行、草书，用笔无二，以正锋为主，间用侧锋取妍。”正是这个道理。碑和帖运笔也不同，碑取自然、浑朴、淳厚、刚劲、大度，帖取清秀、美观、温润、典雅、生动、流畅、圆融、含蓄、高古，各有其法。

收笔大致分为回收和送出两种，除了是最后一笔，都要和下一笔呼应。既要变化丰富，又要自然合理，避免生硬。

结字应无定法，赵孟頫说“因时相传”。但有正和奇两种。初学者必先学正，然后窥奇。掌握了正，才能真正领会奇的妙处。如果不能学正而一味地追求奇，只能是误入歧途。一些人津津乐道的什么欧阳询《结字三十六法》、李淳《大字结构八十四法》、黄自元《间架结构九十二法》，统统是空头理论家无用的理论，无聊至极！虽然结字有时也讲究匀称、讲究主次、讲究呼应、讲究避让，但这些都是平时积累起来的随机应变的东西。如果写字时还想着什么“三十六法”“八十四法”“九十二法”，怎么下笔！

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