浅谈“面”在绘画中的呈现方式

【关键词】呈现方式；留白；面；造型

对于“面”的认识，在国画里“面”有所谓的留白，中国古代画家把这种“留白的面”推向了极限“空灵”,而西方画家对“面”的理解在于形式意念中。这是东西方文化的不同，使得块面的运用虚实相生，在绘画表现中呈现出不同的样式。

一、国画里的留白

中国画里的留白，就好比是书法上的“布白”，文章中的“言外之意”，音乐中的“弦外之音”。在此，“面”的呈现方式不是直接表达，而是间接呈现，是因为主体部分的精妙刻画，使得周围的环境具有了一定的意义指向。画面并不因为留白而单薄，而是因为有了想象的空间才丰厚起来，才更加耐人寻味。

宋人马远在绘画过程中经常巧妙的运用留白，强烈的艺术表现力流露于看似寥寥的数笔之中，引发观者无穷的想象。如在他的《寒江独钓图》中，一叶扁舟漂浮于水中央，一老翁躬身独钓其上，三两微波推向那空旷渺茫之境。画面上大片留白的空面，既是水也是天，无边无际、水天一色，不知延绵至何方的画境，突出了“寒江独钓”中江面上萧条的“寒”意。在将一叶扁舟和一个躬身垂钓的老翁置身于如此漂泊空旷而充满寒意的江面上，更突显了“寒江独钓”中“独”的境界。

我们通常说道：“王摩诘画山而不见云，齐白石画虾不见水”。这就是画家的高明之处，特别是在国画里面，我们把它称之为“留白”。留白的块面似水似天，水天一色，让人产生丰富的联想。在齐白石的作品中，充分地展示了他巧妙的构图能力，一片芭蕉叶垂到画中来，一只小蝉静静地坐在上面，四周的山水已经隐去，变成一片空灵之境，也许这就是所谓的“禅意”吧。

当代著名画家季大纯先生的作品也很有意思，他在上大学之前临摹过几年的国画，深受中国传统绘画的影响。他的作品有着典型的个人图式，常在大面积的空白中间置放着一个微缩了的形象，其形式效果明显受到中国画里“留白”的影响，作品简约而空灵。在他的人物题材作品中，所有人的动作幅度都很小，都是圆吞吞的，像玩具的感觉。他觉得这样好画，没有什么动作。他的绘画作品题材广泛，但风格又能够融会贯通，“留白”在此起着很大的作用。

二、“面”造型

所谓“面”造型是指以一种粗犷的、块面状的形式直接进行画面的构架，是相对于点、线造型而言的表达方式。在“面”造型的绘画作品中，面是直接用来造型的手段，它与国画里的留白恰好相反，它们是一种实与虚、直接与间接的关系，“面”造型在不同的画种中也有着不一样的呈现方式。

（一）在国画中的呈现

梁楷创造的大写意人物画打破了人物画中用线的历史陈规。就梁楷《泼墨仙人图》这幅作品的语言结构分析，它更有块面感，是对传统线型经典语言的背离,是墨象语言真正独立的标志。

（二）在油画中的呈现

卡特琳的油画作品是以面造型的典型代表，这种绘画语言在他的风景、人物和静物画中都得到了充分体现。物体在他的画中已完全被平面化处理，为了强化这种面的造型和力度，他已经把形和色的“简”发挥到了极致。为了构图的矩形稳定和“面”造型的力度，画家甚至违反了透视规则，把柜面处理成了等边长方形块状，使得画面中既有概括有力的抽象画面构架美而又不失去精彩的细节表现。

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